Streams of Love: Your Top Valentine’s Day music

Valentine’s Day is just around the corner and we were curious — how do our 60 million users use playlists to prepare for the big day of love?

With nearly 700k ‘Valentine’s’ playlists, 28 million ‘love’ playlists and nearly 2.5 million ‘sex’ playlists, we uncovered that Donna Lewis’ I Love You Always Forever is the top Valentine’s Day song in the world.

Check out these Top 10 Love Songs from “Valentine’s” playlists:

When it comes to songs that speak the universal language of love, John Legend’s All of Me comes in as the globe’s top love song. Explore this playlist of the top 10 Songs from “Love” playlists:

As for setting the mood, “sex” playlists are created by 56% male vs. 44% females and Intro by The xx ranks in as the top sex song. Hit play here to discover the top 10 songs from “Sex” playlists:

Fun fact: Most Valentine’s Day playlists on Spotify were created by men – 63% in fact!

Looking for some musical inspiration this V-Day? Look no further than our “Sweet Spot” playlist generator, which will take you and your lover on a journey of discovery between your favorite musical artists. Simply choose your favorite artist and select the favorite artist of your special someone to reveal how many degrees of musical separation exist between the two of you. Sweet Spot will then generate a playlist for you to share. Find it at Spotify-Valentines.com.

PR_Slide

 

NERVO Drop Exclusive Single on Spotify

FOTOGRAF: ADRIAN BRETSCHER -

It feels like NERVO is on top of the world. Or maybe that’s just the effect of their huge, new House anthem (aptly called “It Feels”). The Australian duo, made up of sisters Mim and Liv Nervo, just released the track for an exclusive two week pre-stream on Spotify.

We asked the endlessly busy group to sit down and respond to our pressing questions about their life, such as, “What’s it like DJing next to your sister every night for the past decade?” They were kind enough to give us some answers…

Liv: Mostly it’s nothing but positivity and having good time. Though sometimes, it can get a bit sticky. We have slight arguments about what to play next, but we pretty much love it… We usually plan the beginning and the end of every set, then in the middle we just play whatever the crowd is vibing to the most!

What differences do the two of you have, in terms of musical taste?

Liv: We both generally like and can see the beauty in most music, from a range of genres. Though Mim might bring me something from the deep house world, that I love and have never heard, or vice versa. Mim tends to lean towards the deep house world, while I like more of the tech house grooves.

Check out NERVO’s brand new single, exclusively here on Spotify: 

 

José González: “Hellre ärligt än en perfekt Lisebergupplevelse”

Idag släpps José González efterlängtade album Vestiges & Claws exklusivt på Spotify, och vi fick en pratstund med José om det Ebbot Lundberg-formade hålet i Svenska Grammofonstudion tak, perfekt operfekthet och pingviner som sjunger R. Kelly.

josegonzalezphotobymalin-johansson9977low_493b7ea835766316380258004c8a065c_0_429_881_483 (1)

Det har gått åtta år sedan världens indieälskling José González släppte sitt senaste soloalbum In Our Nature och sedan dess har han samlat på sig melodier i huvudet. 17 februari släpps Vestiges & Claws som du redan idag kan höra på Spotify, och för José känns det som att vara tillbaka där han startade med gitarr och sång. I pressmeddelandet beskrivs albumet som “en alldeles lagom sammanhållen samling låtar”.

– Jag har samlat demos under så lång tid. Till skivan valde jag de som var baserade på gitarr och sång, men inom de låtskisserna blev det rätt spretigt ändå. Det finns några klassiska folksånger, lite västafrikanskt och blues.

Albumet är inspelat både i Josés eget kök och på Svenska Grammofonstudion i Göteborg. Den senare fick mycket uppmärksamhet förra månaden när Ebbot Lundberg föll genom taket på en förfest till P3 Guld.

– Jag var inte där när det hände så jag har inte sett hålet, men det var tydligen taket till mitt gamla grannrum där jag spelade in In Our Nature. Det var faktiskt väldigt kul. Det är ett innertak, annars hade jag nog blivit rädd för att spela in i studion. Folk kan ju bli nervösa för att de ska ramla igenom golv.


Hur kommer det sig att du fortfarande spelar in mycket i ditt kök också?

– Jag gillar det operfekta. Jag hade en ambition förut om att ha ett inspelningskit som var så pass mobilt att jag kunde resa med det, så jag tog med hem ibland och det gick bra. Köket känns avslappnat med utsikt över innergården. Det har kommit in ljud från gården och det har jag inget emot, eller lite surr från kylskåpet. Det kan bli för mycket ibland, om det hörs grejer på varje pålägg, men jag gillar det i lagom dos.


Vilken är den mest perfekta operfektheten för dig?

– I den japanska kulturen finns något som heter wabi-sabi, och det genomsyrar konst och kultur. Till exempel är tecermonikoppar kända för att ha någon operfekt detalj som gör att de blir ännu mer perfekta. Så har jag tänkt från första skivan, jag siktar på bra tagningar och inte perfekta tagningar. Något är ostämt, men det är bra känsla. I nästan alla led finns det den tanken. Spelningar är lite mer speciellt, i stundens hetta blir det som det blir och då kan jag inte spola tillbaka och säga “låten blev för bra”. Men när jag har möjlighet att ändra saker kommer det tankesättet in. Jag är inte en sådan som vill att hela bandet ska ha matchande uniformer, det finns en viss slapphet och det är okej med skavanker. Jag värderar att det ska kännas ärligt snarare än att det ska vara en perfekt Liserbegsupplevelse.


Många lyssnar på din musik för att hitta lugn och tröst. Vad lyssnar du på i sådana sitationer?

“Spiegel im Spiegel” med Arvo Pärt. Det är en perfekt sådan “lugna ner mig”-låt. Det var längesen jag hittade den, men det är fortfarande en av mina instrumentala favoritlåtar. Jag har spellistor för olika humör och gjorde nyligen en som hette “Sit and chill” med folkmusik utan cymbaler, som MusetteKlabbes Bank och Jessica Pratt. En annan heter “Drum machine” där jag samlar låtar med elorgeltrummaskiner, och så har jag har en lista som heter “Move your butt” med Noude Ma Gnin Tche De Me på.


När är musik viktigast för dig, på fest eller när du behöver hitta lugn?

– En fest utan musik är svårt tycker jag. En klassisk återkommande låt då är ju “I Believe I Can Fly” eller “Ignition” med R. Kelly. Han är en skrockig artist, men “Ignition” är ett väldigt bra party anthem. “I Believe I Can Fly” spelade vi häromdagen på en hemmafest och i rummet fanns en pingvin, som jag tog upp och låtsas att det var den som sjöng hela låten. I refrängen fick den flyga.


Till sist José, vilket är ditt favoritljud i hela världen?

– På morgonen kan jag komma på mig själv med att brumma. Jag kan tänka mig in i en katt när den kurrar. En katt som kurrar, eller om man själv kurrar. Det är väldigt lugnande.

 

Lyssna på José González nya album Vestiges & Claws här:

Grammy Winners of 2015

 

Beck for Grammys

The night was surely unpredictable but also, unforgettable. From Beck’s huge win, performances that ranged from Hozier to Paul McCartney and everything that makes Music’s Biggest Night always a must watch.

Beck came home with Album of the Year and is already at 18 million streams and counting… The list of winners includes the best of the best with another well-known star showing up numerous times: Sam Smith. Whether it was Pharrell’s symphonic rendition of ‘Happy’ or Katy Perry’s emotional performance, the evening surely lived up to the hype.

Record of the Year: Sam Smith – “Stay With Me (Darkchild Version)”

Song of the Year: Sam Smith – “Stay With Me (Darkchild Version)”

Album of the Year: Beck – “Morning Phase”

Best New Artist: Sam Smith

Best Pop Duo/Group Performance: A Great Big World With Christina Aguilera – “Say Something”

Best Traditional Pop Vocal Album: Tony Bennett & Lady Gaga – “Cheek To Cheek”

Best Pop Solo Performance: Pharrell Williams – “Happy”

Best Pop Vocal Album: Sam Smith – “In The Lonely Hour 22 Things We Learned Hanging Out With Sam Smith”

Best Rock Performance: Jack White – “Lazaretto”

Best Rock Album: Beck – “Morning Phase”

Best Rock Song: Paramore – “Ain’t It Fun”

Best Alternative Rock Album: St. Vincent – “St. Vincent”

Best Metal Performance: Tenacious D – “The Last In Line”

Best Rap Performance: Kendrick Lamar – “I”

Best Rap/Sung Collaboration: Eminem Featuring Rihanna – “The Monster”

Best Rap Song: Kendrick Lamar – “I”

Best Rap Album: Eminem – “The Marshall Mathers LP2″

Best R&B Performance: Beyoncé Featuring Jay Z – “Drunk In Love”

Best Traditional R&B Performance: “Jesus Children” – Robert Glasper Experiment Featuring Lalah Hathaway & Malcolm-Jamal Warner

Best R&B Song: Beyoncé Featuring Jay Z – “Drunk In Love”

Best Urban Contemporary Album: Pharrell Williams – “Girl”

Best R&B Album: Toni Braxton & Babyface – “Love, Marriage & Divorce”

Best Contemporary Instrumental Album: Chris Thile & Edgar Meyer – “Bass & Mandolin”

Best Dance/Electronic Album: Aphex Twin – “Syro

Best Dance Recording: Clean Bandit Featuring Jess Glynne – “Rather Be”

Best Compilation Soundtrack for Visual Media: “Frozen” – Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez, Tom MacDougall & Chris Montan, compilation producers

Best Score Soundtrack for Visual Media: “The Grand Budapest Hotel” – Alexandre Desplat, composer

Best Song Written for Visual Media: “Let It Go” – Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez, songwriters (Idina Menzel)

Best Country Album: Miranda Lambert

Best Country Solo Performance: Carrie Underwood – “Something In The Water”

Best Country Duo/Group Performance: The Band Perry – “Gentle On My Mind”

Best Country Song: “I’m Not Gonna Miss You” – Glen Campbell & Julian Raymond, songwriters

Best Bluegrass Album: “The Earls Of Leicester” – The Earls Of Leicester

Best American Roots Performance: Rosanne Cash – “A Feather’s Not A Bird”

Best American Roots Song: Rosanne Cash – “A Feather’s Not A Bird”

Best Americana Album: Rosanne Cash – “The River & The Thread”

Best Folk AlbumOld Crow Medicine Show – Remedy

Best Music Video: Pharrell Williams – “Happy”

Best Music Film: “20 Feet From Stardom”

Producer of the Year, Non-Classical: Max Martin

Best Instrumental Composition: John Williams – “The Book Thief”

Best Arrangement, Instrumental or A Cappella: Pentatonix – “Daft Punk”

Best Arrangement, Instrumental and Vocals: Billy Childs – “New York Tendaberry”

(Official list provided by Rolling Stone)

Spotify’s own Sessions playlist including many nominees available right here.

 

 

 

 

 

Spotify <3 Shazam

Spotify <3 Shazam

Vill du spara dina bästa musikupplevelser? När du använder Shazam för att hitta låtarna du gillar, lägger vi dem automatiskt i en spellista åt dig (gäller alla Spotify Premium-användare).

Kom snabbt igång genom dessa steg:
– Ladda ner den senaste versionen av Shazam
– Klicka på My Shazam och öppna Settings (högst upp till vänster)
– Välj “Connect to Spotify” och följ instruktionerna

Vi skapar en “My Shazam Tracks”-spellista på ditt Spotify-konto, där alla dina Shazam-sökningar kommer att samlas automatiskt.

 

 

 

 

 

Save all your best music moments!

Spotify <3 Shazam

Want to record your best moments of 2015? Now when you Shazam the tunes you love, we’ll automatically put them in a playlist for you (Spotify Premium subscribers only).

Get set up with these steps:

  • Get the latest Shazam app
  • Go to My Shazam and open Settings (top right)
  • Select “Connect to Spotify” and follow the instructions

We’ll create a “My Shazam Tracks” playlist in your Spotify account, and all your current and future Shazams will appear there automatically.

Your GRAMMY predictions

One of music’s biggest nights, the 57th annual Grammy Awards, will take place this Sunday February 8th. To celebrate, we’ve looked at streams as a way to predict who will take home a GRAMMY in four of the night’s top categories: Album Of The Year, Record of The Year, Song of The Year and Best New Artist.

To predict the winners, we compiled global data on the top streamed songs, albums and artists in each of the categories. Additionally, we analyzed the listening habits of our 60 million users across the world to look at the most viral songs, albums, and artists in those categories to predict the possible “dark horses.”

Sia’s Chandelier was the most streamed song globally in the Record and Song Of The Year categories, additionally ranking most viral in the Record Of The Year category. Hozier’s Take Me To Church is the most viral song in the Song Of The Year category. For Album Of The Year, Ed Sheeran’s X was the most streamed album, with Pharrell Williams’ G I R L being the most viral.  In the Best New Artist category, Ed Sheeran was the most streamed artist and Bastille was the most viral* artist.

 Most Streamed Record of the Year

  1. Chandelier – Sia
  2. Stay With Me – Sam Smith
  3. Fancy – Iggy Azalea feat. Charli XCX
  4. All About That Bass – Meghan Trainor
  5. Shake It Off – Taylor Swift**

 Most Streamed Album of the Year

  1. Ed Sheeran – X
  2. Sam Smith – In The Lonely Hour
  3. Pharrell Williams – G I R L
  4. Beyoncé – Beyoncé
  5. Beck – Morning Phase

Most Streamed Song of the Year

  1. Chandelier – Sia
  2. Stay With Me – Sam Smith
  3. All About That Bass – Meghan Trainor
  4. Take Me To Church – Hozier
  5. Shake It Off – Taylor Swift**

Best New Artist

  1. Sam Smith
  2. Iggy Azalea
  3. Bastille
  4. HAIM
  5. Brandy Clark

 

Dark Horse Winner Predictions, Based on Virality*

 

Record of the Year

Sia – Chandelier

Album of the Year

Pharrell Williams – G I R L

Song of the Year

Hozier – Take Me to Church

Best New Artist

Bastille

Who do you think will win? Tune in this weekend for the Award Show and listen to nominated GRAMMYs artists here!

 

* Viral = number of streams divided by the number of shares

 

 

 

 

 

 

 

Marit Bergman: “Det finns en enorm kraft i att kunna beskriva sitt liv i toner”

För många är Marit Bergman synonym med peppig pop, men låtskrivandet är för henne i mångt och mycket ett verktyg för att hantera förvirring och frustration. Som en av artisterna i “En resa för livet”, ett projekt mellan Tv4-gruppen och SOS Barnbyar, fick hon i höstas möta barn i Bangladesh och lära dem att beskriva sin egen verklighet genom musik. Vi träffade Marit för att prata om den omvälvande resan, hennes kommande album och barnbyns nybildade band. 

marit_bergman

Foto: Pär Bäckstrand / TV4

Just nu på Sjuan sänds “En resa för livet”, serien som dokumenterar hur artisterna Linda Sundblad, Danny Saucedo, Timo Räisänen och Marit Bergman i höstas reste till Bangladesh för att besöka huvudstaden Dhaka och SOS Barnby där. Syftat med programmet är att uppmärksamma barnens situation i Bangladesh och värva fler faddrar och för Marit Bergman var beslutet att åka enkelt.

– Jag har fått liknande förfrågningar förut, om att resa i TV och göra välgörenhet i TV. Då har jag känt att jag hellre vill göra det på egen hand, men att åka till ett land som ligger så långt bort och har de här problemen, det tar jag mig aldrig för själv. Jag såg det som en chans att lära mig och få göra någonting. För visst är det gråt-tv, men det är utbildande också. Bara genom att se programmet får man en bra insikt i sakernas tillstånd och vi drar in pengar till SOS Barnbyar. Så egentligen är det inte så komplicerat.

Alla medverkande artister fick skriva en låt i programmet, som släpps till förmån för just SOS Barnbyar och Marits bidrag heter “Ett hus i himlen (Megher Oppor Bashar)”. Hon skrev den tillsammans med Papia, Diana, Trisha och Satia i barnbyn, en grupp tjejer som nu går under bandnamnet Forance.

– Vi skulle hitta på saker med barnen, så Timo lärde dem att virka och Linda hade en körövning. Det jag ville ha som aktivitet var låtskrivarverkstad. Jag fick med mig några tjejer som var musikintresserade och Papia, som är väldigt drömsk, ville skriva om ett hus bland molnen. Vi fick ihop en text på bangla och tonsatte tillsammans, och jag gjorde en versmelodi som de fick lyssna på och säga vad de såg framför sig. Sedan hade vi ett långt samtal om deras bakgrund och försökte hitta egna metaforer för att vara övergiven. Jag översatte det till svenska och så spelade vi in körerna på plats i Bangladesh, så det är de fyra tjejerna som sjunger. Timo sa att för varje gång han såg dem såg de lite malligare ut och höll sina skrivblock lite högre. “Jag är låtskrivare” liksom. Det är en sådan enorm kraft i att kunna beskriva sin egen värld i ord eller toner eller dans. Att ha tillgång till några verktyg för att beskriva sitt eget liv. Jag förstår mer och mer hur kraftfullt det är.


Du pratar själv i programmet att ditt låtskrivande är ett sätt för dig att förstå världen.

– Ja, allt jag är med om går genom låtskrivarfiltret. I tider när man är förvirrad själsligen eller inför världen hjälper det att formulera för sig själv hur man tänker, och är man på en plats där man inte vill vara är musiken en otrolig tröst och något att fly in i. Genom att göra musik kan man lära sig att förstå världen och det gör en starkare och till en individ. Dessutom är det ett kommunikationssätt som är helt oöverträffat. När barnen i Bangladesh fick höra att vi var artister sa de alltid “sing a song!”, så fick vi sjunga någonting och de lärde oss att dansa. Det var nästan lättare att prata så, att spela och sjunga och dansa tillsammans.


Vad brukade ni sjunga för dem?

– Den stora hiten var Dannys “In the club”. De är helt besatta av den. De hade hört låten innan, och så växte den under tiden där. Den fick ett nytt liv i Bangladesh. Vi andra fick också bara kapitulera och ge upp.

På hemmaplan har Marit Bergman hållit på med ett eget album i fem år, och nu har hon bestämt att det kommer släppas i oktober. Hennes låt från “En resa för livet” är ljudmässigt och tematiskt lik resten av albumet, och rent känslomässigt är det som en första singel även om den släpps separat genom SOS barnbyar.  “Ett hus i himlen (Megher Oppor Bashar)” blev den spark i baken som behövdes för att Marit skulle göra färdigt de andra låtarna för den kommande skivan, och vi kan förvänta oss mycket djur.

– Hittills har jag skrivit om hundar, elefanter, katter, vargar och tigrar. Sedan får vi se vilka djur som kommer med. Elefanterna kommer att finnas där. Och hundarna.


Du har alltså jobbat med det här albumet i fem år, och de få låtar som du har släppt under den tiden har ofta kretsat kring ett samhällsengagemang. Du har gjort en Pridelåt, en vallåt och nu en låt för SOS Barnbyar. Hur kommer det sig?

– Det är det som kan motivera mig att göra klart grejer. Glöden går i perioder, när jag växte upp som tonåring var jag superengagerad i anti-rasistiska rörelser och fick upp ögonen för feminism som 17-åring. Sedan blir man äldre och surare och bittrare, men nu när jag har fått barn känner jag att världen måste finnas för honom när jag är borta också. Det är en tydlig motivation. Antingen kan man bygga upp ett fantasifängelse för att skydda sig själv och sitt barn, eller så vill man göra något för att förändra det. Så har jag blivit. Det får inte vara såhär.

Ingen vet exakt hur många gatubarn som finns i Bangladesh huvudstad Dhaka, det rör sig om någonstans mellan 400 000 och 1,5 miljoner. En sådan enorm siffra kan väcka hopplöshet, men Marit brinner ännu mer efter att hon har sett vad pengarna går till och hur barnbyarna förändrar livet totalt för de barn som kommer dit. Där får de trygghet från en familj och utbildning, vilket gör att de kan växa upp till hela människor som klarar av att vara med och bygga sina samhällen. Det är en liten del som får hjälp idag, i hel Bangladesh finns bara tre barnbyar, men det kan ge stora ringar på vattnet. Marits engagemang har alltså bara växt med resan och det är tydligt att hon inte kommer att släppa det nu. För många år sedan startade hon organisationen Popkollo för att uppmuntra unga tjejer i Sverige att göra musik, och nu har hon fått se självförtroendet och kraften som låtskrivandet även gav till barnen i Bangladesh.

– Jag tänkte på det när jag såg en av tjejerna som var med och skrev låten, Satia. Hon är typ 12 år och om hon hade bott i Sverige vet jag att hon hade spelat gitarr i ett band. Det är spännande att tänka på vad man skulle kunna göra för att skapa de förutsättningarna där.

 

Lyssna på alla låtar från “En resa för livet” här:

Introducing Touch Preview. A better way to preview any song, album, artist or playlist.

This slideshow requires JavaScript.

Ever find yourself endlessly browsing through playlist after playlist, looking for the perfect music? “Teen Party” or “Party Hits”… how do you decide without listening?

Well, good news. Now, with Touch Preview, you can quickly get a sneak peek of any playlist, song, album or artist before you hit play. Just hold down your finger to the screen – you’ll instantly hear the music start.

And you can now save tunes you like to Your Music with one quick left-swipe. Building your collection of favourite songs has never been easier or faster.

It means less time looking for the perfect music, and more time actually listening to it.

Oh look, here’s a nice video we made.

Both Touch Preview and our new swipe gestures are available to iOS users from today, and will soon be rolled out across other platforms.