Introducing Spotify Family – one account for the whole band.

Spotify Family

Are you currently sharing your Spotify account with the entire family? Want to keep your 60s soul classics playlist separate from your kids’ Frozen soundtrack and save money in the process?

Well, great news! With Spotify Family you can now invite up to four family members and share one billing account whilst keeping your listening history, recommendations and playlists completely separate.

The more the merrier.

Having a family can be expensive. But music doesn’t have to be. With Spotify Family, you can add up to four family members to your account, and each additional user gets up to 50% off Spotify Premium.

You each get your own account.

Your own music. Your own playlists and recommendations. But just one simple family bill. It’s great for big families with lots of different devices, as everyone can play at once. No more interruptions when mum logs in. No more fighting over Calvin vs Lionel.

Spotify Family will roll out globally over the upcoming weeks. To learn more about this great new deal, click here 

Hello Canada. Spotify here!

We’re excited to say hello to our new friends in Canada! Starting today, from Vancouver to Montreal to St. John’s and everywhere in between, fans have immediate access to:

  • An unbeatable music experience: listen to whatever music you want, whenever you want, on any device for free. Discover, organise and share. Offering amazing audio quality of up to 320kbps and with a sleek design, playing your favourite music never looked and felt this good.
  • Unrivalled music access: over 20 million songs at your fingertips and updated daily, mixing global hits with one of the most extensive Canadian music catalogues available including a comprehensive Quebecois library. Check out music from your friends and favourite celebrities. Add in our unbeatable music discovery and organisation tools and Spotify has all your music needs covered.
  • Play your way: Download the Spotify app and listen to any song, album or artist, on any device on our fully licensed free tier. Shuffle play on mobile or play any song on tablet or desktop. Alternatively, upgrade to Spotify Premium for $10 CAD per month and enjoy the ultimate music experience: download and listen to you music offline, fully on-demand, without ads, in highest quality audio.

Today sees Canada become the fifty-eighth member of the Spotify family. A special occasion deserves a special playlist, O Canada!

 

 

 

 

 

 

 

Jan Gradvall: “Folk undervärderar ofta hits”

Han är frilansaren som har mer inflytande inom svensk musikjournalistik än något stort mediahus, med en genuin och enorm nyfikenhet som främsta arbetsredskap. I spellistan “Gradvalls A-lista” uppdaterar Jan Gradvall oss med nya och spännande släpp och Spotify träffade honom för prata om framtidens musikjournalistik, hur september 2014 låter och varför han tycker att Max Martin är intressantare än dagens alternativa indiescen.

p9091298jpg_3d4a4dd865e1dd35792a61c9efab4cde_0_158_4608_2525

Bilden av skribenten som sitter ensam i ett tyst rum, kanske till och med i en dunkelt upplyst stuga, och skriver sent in på natten med knapprande tangenter som enda bakgrundsljud är långt ifrån Jan Gradvalls arbetsmiljö. Hans kontor utgörs istället av Vasastans kanske larmigaste café.

– Det mesta skrivandet gör jag tidigt på morgonen, då jobbar jag som mest koncentrerat. Jag kan gå upp klockan fem och råjobba fram till åtta, när jag lämnar sonen på skolan. Då kan jag få mer gjort än vad jag skulle få på en hel dag. Tidiga mornar är rent skrivande, och resten av dagen kan gå till research, intervjuer eller möten. Och såklart till att lyssna mycket på musik.

Varje vecka fylls Jans inkorg med mejl från skivbolag som skickar sina senaste släpp, samtidigt som han själv dammsuger nätet och utländska musiktidningar på tips. Guldkornen från låtskörden laddar han upp i den egna spellistan Gradvalls A-lista på Spotify.

– Jag märker att många musikintresserade kompisar och läsare vill ha koll på nya släpp, men vet inte hur de ska göra. De orkar bara inte. Tanken är att om man lyssnar på A-listan så får en man en ganska bra koll på ny och spännande musik just nu. Och jag vill ha en stor bredd. Jag kan lika gärna lyssna på hiphop som house, rock eller country.

Just bredden är signifikativ för Jan Gradvall som musikjournalist, och faktumet att han lika gärna ger fem plus till obskyra indieakter som till Avicii kan provocera andra kollegor. Jan tycker bara att det är roligt och har inget emot att debattera med dem, men är väl medveten om att det kanske är fem procent av den övriga befolkningen som bryr sig om vad som anses kontroversiellt bland recensenter (“det är väl som när elektrikerförbundet sitter och käbblar om strömfrekvenser, folk vill bara veta hur man tänder lampan”).  Han tänker fortsätta att ha örat mot topplistorna, för hans kärlek till den typen av musik är uppriktig.

– Tittar man i rockhistorien har musiken som hamnar etta på Tracks nästan alltid undervärderats. Folk var jättemisstänksamma mot Abba och Madonna när de kom, tio år senare fattade man att det var jättebra. Jag gillar verkligen Topp 40-mentaliteten med hitlåtar, och det som Max Martin håller på med är mycket intressantare än dagens alternativa indievärld. Den har varit spännande förr, men känns väldigt bakåtsträvande och tråkig nu. Det kommer massor med artister som vill låta som för 30 år sedan, medan Max Martin och Shellback låter som nuet. Jag tycker om popmusik som låter just nu.


Hur låter september 2014?

– Det låter som Seinabo Sey. “Pistols at dawn” är fantastiskt bra. Gry Forssell jämförde den på Twitter med en Bond-låt, vilket jag snabbt snodde och höll med om. Och september 2014 låter också som Mapeis album Hey hey och Tove Los låt “Talking Body”.


Hur tror du att framtiden ser ut för musikjournalistik?

– Hela tidningsbranschen är ju i kris, det kanske bara är en tredjedel av alla journalister som har jobbet kvar jämfört med för femton år sedan. Den viktigaste journalistiken är ärligt talat inte kulturjournalistik, det är undersökande reportage som görs av utrikesreportrar. Väldigt få kommer att kunna leva på att skriva om popmusik. Däremot är det en vital scen kring att rekommendera musik på nätet och att göra spellistor. Jag kan tycka att det är rätt sunt att man inte behöver sitta på en stor tidning för att ha inflytande, är man bara ihärdig och nyfiken kan man påverka folk. Och musikerna själva har fått en viktigare roll. Sarah Dawn Finer hade en jättefin serie nu på Instagram som hette typ “20 dagar, 20 låtar”, då skrev hon långa förklarande texter om sina favoritlåtar. Det tyckte jag var mycket bättre musikjournalistik än de flesta tidningar gjorde samtidigt.

Precis som digitaliseringen ritade om villkoren i musikbranschen för skivbolag och artister har journalisterna alltså fått anpassa sig. När musiken finns tillgänglig överallt minskar läsarnas intresse för vilket betyg ett nytt album får av en recensent, istället får man som journalist sätta musiken i ett sammanhang och berätta historien bakom för att tillföra något. En utveckling som passar Jan bra, eftersom han ända sedan karriärens första steg med fanzinet “Jörvars gosskör” har värnat om sitt inre fan och det bottenlösa intresset för musik. Den nyfikenheten är intakt även om andra saker har förändrats under hans 30 år i yrket. Till exempel har Jan Gradvall själv blivit en profil i musikbranschen, vilket kan krocka lite med jobbuppdraget.

– Ibland kan svenska artister ha väldig koll på vad jag har gjort tidigare och då kan det kännas som att man blir lite för mycket av en person. Som journalist vill man ofta vara flugan på väggen och bara iaktta. Att följa Swedish House Mafia var väldigt roligt och befriande, de sket fullständigt i mig och hade ingen aning om vad jag hade skrivit innan. Jag var bara någon som hängde med. Allt förtroendekapital man har byggt upp i någon slags rockjournalistmiljö fanns inte. Det var ett av de roligaste reportagen som jag har gjort, jag fick lära känna en helt ny musikvärld genom dem.

 

Följ Jan Gradvalls A-lista för att få uppdateringar om vad han lyssnar på just nu:

 

 

Ken Ring väljer sina viktigaste låtar

Under en 15-årig karriär har Ken Ring upprört, hänfört och berört. I samband med släppet av hans samlingsskiva Det började för längesen… bad vi Ken lista fem av sina låtar som har betytt extra mycket för honom på hans omsusade resa i musikbranschen.

ken-ring-17-juli_601517795f930c42cb6fc80c4f0596a2_0_26_1334_731

Mamma – Den här låten var startskottet på hela min karriär och alltihop. Jag hade redan gjort den på demo innan jag fick skivkontrakt och sedan la vi till en extra vers, så halva låten skrevs i Hässelby och halva skrevs i en studio i Sundsvall. Det var inget framtvingat till skillnad från annan musik man har gjort. Den låten kom naturligt och betyder mycket för mig. Den startade en hel era av musik, alltså. Låten förändrade mitt liv väldigt, väldigt grovt. Helt plötsligt var man känd och hade pengar, livet vände helt och hållet. Jag känner mig stolt över den låten. Det är inte ofta folk känner sig stolta över sin debutsingel femton år senare, men för mig är det en låt som jag hyllar än idag.

Sthlm City – Det är det största ögonblicket i min inspelningskarriär. Jag hade skrivit tre verser och Tommy Tee tryckte på rec. Vi skulle bara testa att gå igenom låten, men det blev det testet som hamnade på skivan. Vi behöll allting. “Det är fett, eller hur? säger jag mitt i låten i bakgrunden. Det var ett magiskt studioögonblick. Vi gick in, tre minuter senare hade vi den.

Själen av en vän – Jag blir fortfarande gripen av att spela den, det är en viktig låt för mig. För tio år sedan skrev jag om samma person i en annan låt, nu glömmer jag bort vad den heter… Den var inte så fet. Men “Själen av en vän” är en uppdatering till en vän som gick bort då, för tio år sen. Det var innan mitt skivkontrakt och innan jag blev stor, jag skrev låten som en förklaring till honom om vad som har hänt med våra områden. Den har fått liv genom alla andra som har använt den som har förlorat nära och kära, jag har uppträtt på 13 begravningar de senaste åren. Jag har aldrig spelat på begravningar tidigare. Många har tagit låten till sig. Den har bara spelats i radio tio gånger, men gett dubbel platina på Spotify. Det är en sådan låt som folk kommer att hitta till och som kommer att leva i trettio år, inte två.

Grabbarna från förorten – Det är en låt som alla någon gång har druckit en bira till och stått och skrikit till i förorten. Den är för alla idioter och karaktärer runtomkring där vi bor. Jag förstår att det finns många intelligenta människor i samhället, men folk är också jävligt skumma i huvudet. Det är det jag försöker förklara. Jag tror att de personerna gillar låten, de har den som sitt livsanthem.

Poverty – En låt som jag tycker är viktig för människor att höra. Den skrev jag tillsammans med Jesper Welander för två år sen. Verserna, cellon och pianot satt ihop som ett jävla klister. Den och “Du och jag” från Akustiken var moments när det kändes jävligt stort. Jag har fått mycket intresse för mina projekt i Kenya genom “Poverty”, många hör av sig och undrar vad jag gör därnere. Det tycker jag är grymt. Videon har sänts på kenyansk tv och många släktingar säger “Jag såg dig på tv!”, men jag är inte ute efter att få medial framgång där. Kenya är min frizon.

 

Lyssna på hela Kens dubbelalbum Det började för längesen… på Spotify. Även om Ken själv säger “jag skulle inte råda unga människor att lyssna på skiva två”…

 

Introducing Spotify for Brands Video Ads

Brands_SponsoredSession

The world is listening…and now, watching.

Spotify for Brands, Spotify’s marketing platform, is launching two new video ad experiences that will now be seen around the world by our 30 million-plus free user base: Sponsored Sessions and Video Takeover. Watch this video to see how they work.

Spotify Free users can watch a brand-sponsored video spot (aka a Sponsored Session) in exchange for 30 minutes of uninterrupted music. Brands can also sponsor a video ad break on desktop with a Video Takeover. Both formats are delivered in a 100% viewable environment and give our brand partners 100% share of voice.

“Our audience is incredibly engaged so we are delivering an advertising experience that enhances their time spent on Spotify and connects them to the music and brands they love,” says Jeff Levick, Spotify’s Chief Business Officer.

Spotify for Brands’ partners for these new formats include Coca-Cola, Ford, McDonalds, NBC Universal Pictures, Target and Wells Fargo. They’ll reach a highly engaged audience that spends an average 146 minutes a day listening, dancing or singing along to Spotify across multiple devices.*

“These new video ad units give us the opportunity to be a small part of people’s everyday passion for music and create better experiences across Spotify,” says Ivan Pollard, Senior Vice President of Connections at The Coca-Cola Company. “Spotify are great partners in helping us execute new ways of connecting with people on their platform leveraging data, intelligence and creativity to bring a little refreshment to an already uplifting experience with music.”

Video ads will be available beginning in October in United States, United Kingdom, Germany, France, Spain and Sweden, and are coming to additional markets in 2015.

Interested in how brands live across Spotify? Visit our Spotify for Brands website to learn more, and follow the team on Twitter and LinkedIn.

*Spotify internal data, April 2014

 

Members of the Spotify Community visit our Stockholm office

Within the Spotify community there is a core base of dedicated Rock Stars who go out of their way to help everyday users resolve their issues and keep the brand alive,” Dan, Spotify Community Rock Star.  

Daniel Ek

Last week we welcomed seven of our Community Rock Stars to the Spotify headquarters for a three-day Rock Star Jam in Stockholm.

The Community Rock Stars met members of our Design, iOS, Android, Desktop, and User Research teams, and got to hang out with our co-founders, Daniel Ek and Martin Lorentzon.

Daniel and Martin thanked them for their invaluable contributions – over 50,000 questions answered in Community in the last year.

Natasa

Here are some of our Rock Stars’ impressions on the visit:

“We got to speak to the Leads/VP’s of most departments,” said Rock Star Dan Howell, 32, from the UK. “They dedicated time out of their busy schedules to see us and it all went to make this a magical trip for everyone on board. “When Martin [Lorenzton] came into the room you could immediately sense his fun personality.”

For 22-year-old Peter Doggart from the UK, meeting the other Rock Stars was the highlight of the Jam. “With the Spotify Community being large and international, it was amazing to finally get the majority of the team together in one place. Being in the Spotify office talking to senior members of the team was amazing–we were definitely made to feel appreciated and special.” 

IMG_0913

Texas-native Matt Suda, 18, said his favorite moment at the Rock Star Jam was speaking with Daniel Ek. “Daniel said his favourite feature was ’repeat one’. I was the one who pushed for a ‘repeat one’ mode [in the Community Ideas board], so I was happy and shocked to hear that he enjoys it as much as I do.”

The other Rock Star Jam attendees included Marco Hülf from Germany, Jyri Väätäinen from Finland, Josh Nicholson from the United States, and Joe Wylot from Poland.

The Community Rock Star Program was launched last November and now has over 60 members who consistently answer questions, chat with Spotify customers, and discuss music in the online forums.

Come this way if you want to join our Spotify Community.  

Spotify now free on Windows Phone

Windows-Phone-Announcement2

We’re all about bringing more music to more people. And we’re doing just that by bringing the best free music experience to Windows Phone users across the globe.

From today, Windows Phone owners can enjoy access to millions of songs across their smartphones for free. Listen to all your playlists, discover new music, or simply sit back and dig into your favourite artist’s entire back catalogue.

Updated for Windows Phone users today – Spotify’s free mobile experience lets you shuffle play:

  • All of the music. Listen to all the playlists you’ve created and playlists from the people you follow. Spotify lets you discover new music, save, shuffle and share.
  • Your favourite artists. Want to listen to a certain artist? Just hit shuffle play, sit back and listen to their entire catalogue. Don’t settle for something similar. Don’t settle for just one track from the artist you want to hear every 20 minutes.
  • Want the right playlist? Just Browse. Going for a jog or to the gym? We’ve got the playlist to help you go the extra mile. Hosting a dinner or getting ready for a big night out? We’ve got you covered. We even have playlists for different moods, so regardless of whether you need an upbeat boost or something more relaxing to wind down to – we’ve got just the thing.

We’re also introducing a series of additional improvements throughout the app. Search results look better than ever before, and we’ve made it easier to browse the artists you love and discover related artists you might grow to love.

Spotify is available to Windows Phone 8 and 8.1 users right now, and can be downloaded in the Windows Phone Store.  

Emotional Music

musicemotion

We know that there’s always that song that makes us smile, take us back to an exact moment, or bring us to tears… Music can have powerful effects on our emotions and with this in mind, we worked alongside Jacob Jolij, Professor in Cognitive Psychology and Neuroscience at the University of Groningen, to reveal some of the songs that trigger the clearest emotional responses.

  1. Happiness – Katy Perry, Birthday

Happy songs are up-tempo, have strong rhythm, positive lyrics, and are typically in a major key. The up-tempo rhythm of Katy Perry’s Birthday will encourage active movement and dopamine release, which is good for your mood.

Furthermore some research suggests that the major key unconsciously reminds you of a falling pitch – a feature which in both human and animal vocalisations asserts dominance and confidence.

  1. Sadness – OneRepublic, I Need

Sad songs have the opposing features of happy songs: they are slower and in a minor key – with the lyrics generally more negative.

The minor key present in OneRepublic’s I Need unconsciously reminds the human mind of a rising pitch, which is associated with defeat and uncertainty.

  1. Optimism – American Authors, Best Day of My Life

Optimism is what psychologists call a complex emotion – it is not ‘built in’ our system by nature, but it is an emotion we learn to experience over time.

Optimistic feelings require happiness, so optimistic songs will share many features with happy songs: major key, upbeat. However lyrics – such as those in American Authors’ Best Day of My Life – are more important here as they provide the additional context to build optimism rather than purely improving mood.

  1. Anger – David Guetta, Bad

Anger is a basic emotion. It is negative, and as such associated with songs in a minor key. However, as opposed to sadness, anger is what we call an approach-emotion: it involves movement, a dimension anger shares with happiness.

Combine these two and you’ve got a recipe for songs that may help in channelling our angry feelings: up-tempo songs with a strong rhythm, in a minor key, such as David Guetta’s Bad.

  1. Overcoming fear – Coldplay, Magic

Fear is a negative emotion, characterised by a stress response that prepares you for a ‘fight-or-flight’ reaction.

In the modern age, we often experience the same stress responses in situations where the ‘fight or flight’ response isn’t beneficial – such as an interview or presentation. In order to overcome fear, the very first thing you need to do is to minimise your stress response, followed by managing your internal thoughts. Music that can help you to overcome fear therefore needs to be slow, relaxing, but have major chords to evoke positive feelings, and lyrics that deal with your negative thoughts, such as Coldplay’s Magic.

  1. Excitement – Avicii, Wake Me Up

The hormones present in the body when we are described as being ‘excited’ – such as adrenalin and endorphins – mean that excited people crave music that is positive, usually in a major key, yet more up-tempo and with a stronger beat than your typical ‘happy’ song.

And when you’re dancing with excitement to Avicii’s Wake Me Up, the lyrics in excited songs aren’t as important as they are to other moods such as anger or nostalgia.

  1. Nostalgia – John Legend, All of Me

John Legend’s All of Me is an example of a song destined to be a nostalgic hit.

For many the sentimental lyrics will remind them of somebody special, improving the probability of linking the song to other senses – such as sights or smells – meaning the iconic 2014 hit All of Me is a reliable track to provoke nostalgia in listeners for years to come.

Take a listen to the top seven emotion-inducing tracks here and check out more of our mood-focused playlists by surfing the ‘Genres and Moods’ section in the Browse feature.

 

For German Music Fans, World Cup Victory Was Cause for Celebration

Yesterday, Germany stunned World Cup host Brazil with a 7-1 victory, breaking records and Brazilian hearts. But for fans of the German side, which will now advance to the World Cup final, the result was cause for major celebration.

And celebrate they did.

As we did for two earlier matches, we looked at how many people were listening to music on Spotify in Brazil and Germany before, during, and after yesterday’s game. The number of listeners in both countries dipped during the action once again, as people tuned in to the big game.

In Germany, we see a big spike in listeners just after the game’s conclusion, representing some late-night celebrating, before listening declined again as the country went to bed.

Even in Brazil, some fans cranked up music on Spotify after the game, as you can see from the rising yellow line after the game ends. However, they listened a lot less than they did the previous night, and several hours passed before Brazilian listening returned to normal.

The following chart depicts hourly listening in both countries, from the day before the match to this morning:

Germany vs. Brazil: A study in listening patterns

See the red spike? That’s Germany celebrating its victory.

Keep in mind that, unlike in our last story about World Cup listening behavior, this one concerns countries in much different timezones, which helps explain why listening drops off in Germany faster than it did in the Netherlands or Sweden following their victories. (In Germany, the game ended at nearly midnight on a Tuesday night.)

It’s also worth noting that the chart shows hourly listening. So while it might appear that the Germans started celebrating before the game was even over, the spike actually shows how much they were listening about ten minutes after the game.

But the takeaway is clear: People in the country whose team won at the World Cup were more likely to listen to Spotify following their victory, while people in the losing country listened less than usual.

To celebrate with the Germans, give our post-game party playlist a listen. Or, to commiserate with the great futebol nation of Brazil after its uncharacteristic loss, try this one.

Update: We’ve also created a couple of new German genre playlists, for those looking to celebrate with some German techno or German metal.

Jenny Wilson: “Vi är dynamit och diamant på samma gång”

Roskildeveteranen Jenny Wilson besökte festivalen för första gången som 13-åring, och nu tar hon sitt prisbelönta album “Demand the impossible!” till Arena-scenen. Vi haffade henne innan festivalen för att prata om kamplust, Grammis och doften av frihet.

jenny_wilson_730

 

2013 släppte många av Sveriges bäst säljande och mest streamade artister nytt material. Veronica Maggio, Lars Winnerbäck, Laleh, Melissa Horn, Håkan Hellström, Oskar Linnros, Avicii och Daniel Adams-Ray till exempel. Alla fanns de representerade bland nomineringarna när musikgalorna traditionsenligt avlöste varandra i början av 2014, men på Grammis blev Jenny Wilson galans drottning och kammade hem pris för Årets album, Årets musikvideo och Årets producent.

Berätta om hur kvällen den 19 februari 2014 var för dig!

– Jag kom direkt från England och en pågående Europaturné, åkte i ilfart i taxin, bytte om på en toalett och kände mig allmänt yr av allt. Väl under galan satt jag bredvid mina närmaste medarbetare och kände mig stolt och nervös, och sedan när priserna ramlade in kände jag mig faktiskt överlycklig.

Även om guldregnet på Grammisgalan var ett skönt erkännande för Jenny Wilson, blev det även en påminnelse om att man inte kan äta ära. Albumet Demand The Impossible! var en stor risk ekonomiskt och Jenny satsade mer än vad hon hittills har fått tillbaka.

– Nästa skiva spelar jag in på kasettbandspelare i en öken och säljer från bakluckan av min bil.

Det råder nämligen ingen tvekan om att Jenny Wilson ska fortsätta göra musik. I sina låtar lyckas hon uttrycka sig på ett sätt som målarfärg aldrig har nått upp till för henne, och att spela live är vad hon älskar allra mest. I helgen intar Jenny Roskildes scen, en festival som hon själv har vuxit upp på. Det starkaste minnet är doften av “torrt gräs, människor, öl, damm, sol, weed och frihet” som slog emot henne när hon äntrade festivalområdet första gången.

– Det är min absoluta favoritfestival. Jag var där som besökare innan jag ens hade fyllt 14 och har varit där en hel massa gånger sedan dess, Roskilde var årets höjdpunkt under typ fem år i rad. Och att spela där är ren och skär magi. I år, på Arena scenen, kommer jag nog att svimma av upphetsning!


Vilket är favoritögonblicket i ditt live-set?

– Jag älskar vad vi gör med Demand The Impossible!-plattan live, vi är dynamit och diamant på samma gång, men ett nummer som sticker ut lite är när min karaktär The Street Prophet proklamerar “University Of My Soul”.

“University Of My Soul” är ett talspår, ett brandtal om man så vill, om att störta ledarna och sätta kronan på kvinnorna. Även de mer faktiska låtarna på albumet är kampsånger, och det Jenny Wilson brinner för mest är kampen för rättvisa och yttrandefrihet. I sitt pressmeddelande om Demand The Impossible! skriver hon att albumet gjordes “med livshunger och exalterad ilska” under hela processen.

– Det kan man höra i låtarna tycker jag. Det är ingen helt mild och tillfreds kvinna som skrivit Demand the impossible!, haha!


Till sist, vad kräver du mest av allt just nu?

– HÖG VOLYM – så att det skallrar!

Lyssna på hela Roskildes line-up här!