Music to power your 2015 fitness resolutions

53920-Spotify-WorkoutRunning-TW-v2

Determined to keep those New Year resolutions? We’ve got you covered!

We teamed up with fitness pro and creator of INSANITY, Shaun T, alongside global expert on music for exercise, Dr. Costas Karageorghis, to predict the hottest fitness trends for 2015 – and the perfect soundtrack to get the most out of each and every workout.

According to Shaun T, 2015 is all about efficient workout programmes that incorporate HIIT training. “Ain’t nobody got time for hours in the gym, nor do they need to. Short, intense workouts such as INSANITY and Tabata style training will dominate.”

Check out his top 5 fitness trends for the year along with the perfect playlist to boost your workout:

INSANITY
INSANITY is an intense, boot camp-type workout designed to push its devotees to their mental and physical limits.

Tabata
Tabata is a high-intensity, interval-based workout with 20-second periods of all-out effort punctuated by 10-second recovery periods.

Cardio Dance
The imperative for a Cardio Dance playlist is that it sticks to a strong and steady rhythmic flow.

Gymnastics Strength Training
Gymnastics strength training draws upon gymnasts’ common training methods into a workout that’s accessible to everyone.

CrossFit
CrossFit is a workout ‘melting pot’ that blends elements of powerlifting, Olympic weightlifting, gymnastics and athletics.

If you’re already flagging, you’ve now got the motivation to stick to your New Year fitness regime – listen to the complete Ultimate Workout Playlist for 2015 on Spotify here

 

 

 

 

Vilken var förra årets bästa låt?

Nu är det inte lång betänketid kvar! Söndag den 11 januari stänger röstningen för “Årets låt” på Grammis 2015. Har du bestämt dig?

unnamed4d0173736415576e1d72e819c055af37440934512_8389943f3af5d12a10e0d7226834bd04_0_0_730_400

Grammis är Sveriges äldsta musikpris, och i år delas det ut i 18 kategorier plus ett hederspris på galan den 25 februari. I alla kategorier utom “Årets låt” är det en jury som utser vinnarna och Lisa Cronstedt på Ifpi, musikorganisationen som anordnar Grammisgalan, gillar att vinnaren av “Årets låt” röstas fram av fansen. Om Lisa la en avgörande röst skulle Sveriges senaste Billlboard-drottning kamma hem priset. 

– Jag har lyssnat på alla låtar ganska mycket eftersom det är de mest spelade låtarna under året. Min favorit är “Habits” med Tove Lo. Den svänger.

Håller du med eller har du en annan theme song från 2014? Rösta här på din favorit innan den 11 januari. Och de nominerade är…

ACE WILDER BUSY DOIN’ NOTHIN’

ALBIN FEAT. KRISTIN AMPARO DIN SOLDAT

ARONCHUPA I’M AN ALBATRAOZ

AVICII THE DAYS

FIRST AID KIT MY SILVER LINING

SANNA NIELSEN UNDO

SEINABO SEY YOUNGER

THOMAS STENSTRÖM SLÅ MIG HÅRT I ANSIKTET

TOVE LO HABITS (STAY HIGH)

ZARA LARSSON CARRY YOU HOME

 

Sakarias: “Hellre rita om ramarna än att försöka få en plats”

Få artister har haft lika stor övergripande inverkan på det svenska musikåret som Sakarias. Förutom sin egen solodebut har han legat bakom Titiyos comebacksinglar, skrivit låtar på Dantes platta och sett flera av sina adepter på skivbolaget Baseline blomma ut. Så vem passar bättre för Spotifys nyårsintervju? Vi bjöd in Sakarias till kontoret för att summera sitt 2014.

skarmavbild-2014-12-19-kl-170302_2f31532f1b62f28e50e5efcf33abbceb_0_251_852_467

Grundare av skivbolaget Baseline, producent, ena halvan av brödraduon Lorentz & Sakarias och numera även soloartist. Sakarias har många ansikten i musikbranschen, men det är samma gränslösa hjärna och hjärta som ligger bakom allt han tar sig för. Den kreativa framkanten är där Sakarias alltid vill befinna sig, och 2014 har inte varit något undantag.

– Det har varit ett ganska intensivt år. Det har släppts mycket musik som jag har någon form av koppling till, kanske 20 låtar som jag har skrivit. När Lorentz släppte sin platta var det ju också nära mig emotionellt och på mitt skivbolag finns låtskrivare och producenter som jobbat med det och som gett massor av andra feta grejer ifrån sig. Det har varit sjukt mycket musik för mig det här året och jag har nästan varit mer producent än konsument.


Och du avslutade med att släppa eget!

– Ja visst, det kändes viktigt för mig för mig med de låtarna. Det är skönt att ha släppt massor av personliga grejer och vara förbi det. Sådant kan vara ganska jobbigt.


Du och din bror Lorentz har ett helt ett eget språk, på din skiva rimmar du “smoothies” med “let’s do this” och “champagne” med “Van Damme”. Var kommer det ifrån?

– Sådana grejer kommer när det är superfritt. Det är ett sätt att jobba på som kanske skiljer sig från många andra, som ofta kommer med en färdig text på ett tema och gör musik av det. Jag är mycket i stunden och då blir det sådär. Det är nästan som freestyle med improviserade rim. Jag har skrivit raptexter sedan jag var 12 år och jag är 28 nu, det finns ett enormt valv av ord. Det blir kanske annorlunda när det görs i popmusik, få gör hiphop som pop medan det är vanligt med rap i poplåtar. Om man kollar på stavelser i rimmen så rimmar vi sjukt mycket mer än vanligt. Folk rimmar “hatt” på “katt”, men vi rimmar hela stavelser. Det låter kanske annorlunda i en popkontext, fast det är vanligt inom hiphopvärlden.


Det här kan man göra en hel intervju om!

– Ja, det är sällan man pratar om den tekniska biten. Allt som kommit från vårt läger har handlat om känsla före teknik och talang, men det finns också en teknisk aspekt av det. Varken jag eller Lorentz har ju spelat typ gitarr som små. Jag har kommit in på musik från en konstnärlig vinkel.


Vad har varit den största musikhändelsen enligt dig i år?

– Jag kan tycka överlag att man ser ett tydligt skifte inom populärmusiken, hela landskapet har förändrats. Vi har jobbat för det länge, men i år märks det tydligt att det är nya regler och en ny tid. En ny generation som kommer till tals och sätter grunden. Det är coolt att se. Vissa saker gick att lura konsumenter med förut, till exempel att sälja skivor genom tv-reklamer eftersom alla såg dem. Nu kollar ingen på tv, ingen ser reklamen och ingen köper skivan om de inte tycker om innehållet.


Vad har varit störst för dig i år?

– Det var jävligt coolt att få jobba med Titiyo. Det var någon form av erkännande också. Jag har alltid lyft fram nya artister, det här var första gången som jag fick förtroende att göra något för någon som har varit etablerad i tjugo år. Det var mäktigt.


När vi intervjuade henne berättade hon att ni hade bokat ett möte för att prata om samarbetet, men att du ringde innan och sa “kan vi inte ses tidigare?” för att du var så peppad. 

– Ja, så var det! Man ska vara öppen med sådant, jag tror det är bra. Om man känner för något ska världen få veta det.


Om du får spå inför 2015, hur tror du musikvärlden kommer se ut?

– Jag tror att det blir ännu mer känsla av att vad som helst kan hända. Reglerna förstörs mer och mer och det är bra. Sovrumspopmusiken tycker jag är grym, folk som laddar upp grejer direkt hemifrån och hittar en fanskara och går helt utanför det vanliga systemet. Så gjorde vi från början också, vi hittade en väg runt att behöva definiera sin musik och vilken målgrupp den är till för. Jag hoppas på mer sånt, att folk direkt från sovrummet laddar upp konstig musik som är logisk för dem. Mer konstiga fenomen som ställer musikbranschen på sin spets. Fler starka indieskivbolag och fler kreativa lösningar. Någon motsvarighet till det som var booklets förut, att man kan få den visuella upplevelsen i en uppdaterad version. Innovativa digitala lösningar. Musik är fortfarande särkopplat från konst, men det är en luddig plats som man inte kan sätta fingret på. Som med rymden och kärleken och allt sådant där. Det vore intressant om man ännu mer slutade prata om musik som entertainment och mer som en fantastiskt energi och konstform. Hur känns musik? Hur upplevs det?


Vad händer för dig 2015?

– Baseline fyller 10 år, så vi ska fira det på olika sätt hela året och fortsätta föra saker framåt. För oss handlar det inte om att hamna på de befintliga hitlistorna, vi vill mer rita om hela landskapet på olika sätt. Det är ett ganska tungt kors att bära, men det är då det blir kul att vara aktiv. Det är roligare att rita om hela ramarna än att försöka få en plats i det. Det kommer bli spännande.

Sakarias väljer 10 låtar från 2014:

Nicki Minaj – Pills N Potions
Jag tycker Nicki är kanske världens bästa rappare, men det är inte därför jag gillar hennes låtar. Hon har oftast helt otroliga melodier och är så grym på att bygga atmosfär. “Pills N Potions” är långt ifrån ett undantag.

I Love Makkonen – Tuesday
Kanske årets låt. Makkonens sång är hela grejen.

Titiyo – Drottningen är tillbaka
Hon har påverkat mitt år som tusan, men jag tycker också att det har hörts utåt. Det är grymt med en artist som har varit med så länge och kommer tillbaka och gör sin första grej på svenska. Första singeln blev mycket hiphopmentalitet med “the queen is back”-stämning. Jag tror att de flesta hade dragit sig för det och hon är så himla sympatisk och okaxig, så vi fick peppa henne att köra. Hon har något som talar till mig och många som är yngre också. Artister som har hållit på så länge tenderar att bara prata med sin gamla publik, men hon når en yngre generation och har fortsatt göra relevant popmusik.

Blood Orange – You’re Not Good Enough
Släpptes 2013… Men hängde kvar och påverkade första hälften av mitt 2014 ordentligt, nästan too much.

Lorentz – Visa mig vägen
Baby bro!

Ty Dolla $ign – Paranoid
Jag har spelat den här ute en massa gånger. Vi remixade också låten han gjorde med Icona Pop.

Tinashe – Pretend
En gammal låt, “Ecstasy” från typ 2012, kom in i min värld först i år. Den finns inte på Spotify så det får bli en annan låt med henne istället som faktiskt kom i år.

Drake – 0 to 100
2014 var det få som kunde få klassisk hiphop att låta såhär spännande.

O.T Genasis – CoCo
“Baking soda, I got baking soda”. Spelade den här en gång sen var jag helt fast. Kom in sent på året och slog ut alla andra låtar från såna här listor.

Tove Lo – Talking Body

Jag älskar pop, det har varit mycket bra sådan i år. Inklusive den här. Väldigt kul att det gått USA-bra för henne. Jag ordnade en klubb för bara ett år sedan i en källare på Södermalm, där nya, helt okända artister skulle spela. Vi orkade bara göra två kvällar för sådant är så krävande. Hursomhelst Tove Lo spelade den andra kvällen. Hennes typ andra spelning någonsin som Tove Lo tror jag för 50-60 personer.

Markus Krunegård: “Smoothies på turné är självbedrägeri”

Markus Krunegård tog en fredagskväll i höstas med sig sitt hysteriskt tajta band till vårt huvudkontor, och spelningen kan du nu höra som ett album på Spotify. Vi haffade Markus innan soundcheck för ett snack om livemusik, green smoothies och Filip och Fredrik.

yuxoncetxpomzzzplwpa_aa0bed9cdc0a8222614e87b18882eb3a_0_43_700_384

I låten “Hell Yeah Norrtälje” skildrar Markus Krunegård livet på turné, och nog har det blivit en del av den varan för honom 2014. Efter släppet av albumet Rastlöst blod i våras rev han av både en festivalsommar och därefter en 25 konserter lång höstturné från norr till söder. Året med senaste skivan beskriver han som fantastiskt.

– Jag har inte brytt mig så mycket, då är saker roligast. Man blir förvånad varje gång någon har hört albumet eller kommer på konserterna, snarare än att man förväntar sig det. Det var ett mål att ta bort all press och hitta tillbaka till den här känslan. Förra skivan var vi USA och höll på och så fick jag barn samtidigt, det var så mycket som hände och jag försökte bara bocka av saker och hålla huvudet över ytan.


Du har spelat live i olika konstellationer i över tio år. Hur har du förändrats som liveartist?

– Jag har förändrats som människa och det är ganska mycket samma sak. Jag kan drabbas av blygsel och vara reserverad med nya människor, förr var jag nog det på scen också. I början med Laakso satt jag på en barstol och kollade ner i backen mellan låtarna. Sedan blev jag intresserad av att kommunicera lite mer. Men det har inte varit medvetet, mer att jag har utvecklats som person.


Du har väldigt långt hår nu, är det härligt när du spelar live?

– Nej, det är värdelöst! Det är kul att ha såhär långt hår för jag har aldrig haft det förut, men det hamnar i munnen hela tiden när jag sjunger så att jag börjar läspa. Och hår smakar ju illa. Mitt är så flygigt, rakt och lätt att jag måste ha i massa produkter som smakar kemikalier. Men det är kul att slänga med och ha något som hänger i ögonen, så att man kan gömma sig lite. Vi får se om jag klipper mig, det kanske blir en flat top till vintern.


Vad har du på din rider när du turnerar?

– Den är helt vanlig. En jävla massa sprit, nötter och frukt. Om jag ska anstränga mig på turné tar jag med min mixer så att jag kan göra mina green smoothies. Vilket självbedrägeri. Jag kommer ändå stå full klockan tre på natten i Skövde.


Har du börjat köra ett smoothie-leverne alltså?

– Ja, det har jag gjort i flera år. Green smoothies är min frukost. Jag är så morgontrött och orkar inte plocka fram massor av saker, det är perfekt att bara kunna mixa och dricka. Så blir man inte hungrig förrän klockan två heller.


Vilken är din bästa smoothie?

– Jag gör bara en. För två personer är det två äpplen, en banan, lite ingefära, massor av spenat, vatten och spirulina. Sedan kan man ha i chili om man vill.


I en intervju i somras sa du att du som låtskrivare har varit livrädd för att bli lycklig. Hur då?

– Jag var det ett tag, för jag hade varit olycklig så himla länge. Jag kände att jag hamnat i en Knausgård-fälla där jag bara skriver om mig och mitt liv. Den gör jag väl fortfarande och mitt liv är kaos i sin grundform så det finns alltid mycket att ta av, därför känns det inte som ett problem längre. Men jag var skraj ett tag. Det finns ju någon sanning i det, band eller artister som får världsframgång… För mig handlar det mycket om tid, att sitta och grotta. Jag hade inte gjort så många skivor om jag hade varit på världsturné i tre år hela tiden. Ha mycket tid att vara olycklig, då blir det säkert något.


Unna sig lite olycka?

– Ja, det är äckligt det där ältandet. Men tack och lov verkar det finnas fler som känner igen sig, så det rättfärdigar det väl lite kanske. Vissa låtar bara kommer till en, men tid är en viktig parameter. För mig handlar det om att ha de där timmarna på sig att komma ihåg hur det kändes att bli vald sist i fotbollslaget eller vara arg på Sverigedemokrater. Man måste sitta och älta det för att komma in i stämning. Jag älskar att sitta själv, det är fan det bästa jag vet.


För att gå inpå ett annat ämne än musik, ditt namn rullade förbi i eftertexterna på Kanal5 och till Filip & Fredriks program “La Bamba” i våras. Vad hände där?

– Jag var inslagsproducent åt dem på två avsnitt. Det var så himla roligt, en ära och utmaning att få det förtroendet. Jag tycker att de är snudd på konstnärer. Varje program började med ett krismöte där vi inte hade något material, och så ska det sändas en månad senare. Jag gillar den känslan av att våga utmana sig själv hela tiden. Sedan var det kul att vara i ett sammanhang där man inte har varit, och att ha arbetsuppgifter var sjukt kul. Någon som säger “du ska ju hämta mackorna”. Ja just det, det är jag som ska göra det. Jag kan sakna arbetskamrater. Det är mäktigt att tillhöra ett sammanhang.


Hur hamnade du i den produktionen?

– Jag var i Los Angeles i våras och skrev och hade semester, så var de där och behövde en inslagsproducent på de två sista avsnitten. Inslagsproducent är en slags regissör som ska komma med idéer och vara bollplank, och för all del vara partykompis. Så då stannade jag kvar och gjorde det. Det var galna roadtrips i två veckor och kul att se Las Vegas, New Orleans och Memphis.


I ett avsnitt blev ni och en man i naziuniform jagade av polisen.

– Ja, Scott. Usch, jobbig snubbe. Han var trevlig, men ganska dum som gick runt med de där symbolerna och hävdade att ingen skulle bli stött. Den dagen blev vi jagade av polisen för att vi inte fick filma där, och Pontus Gårdinger hade lurat mig att ingen annan i tv-teamet heller hade arbetstillstånd. Så jag tänkte bara “okej, skit i det då”. Så hade alla arbetstillstånd utom jag. Hade jag åkt fast hade jag aldrig någonsin mer kunnat åka dit och skriva låtar. Det var första dagen på jobbet för mig. De andra verkade vana vid sådant, jag var ju tönten i klassen.


Skulle du vilja göra mer tv?

– Verkligen, just med Filip och Fredrik skulle det vara jättekul. Men jag ser det inte som en ny karriär att jobba med “Svenska Hollywoodfruar” direkt.

 

Hör Markus Krunegård med band spela live på Spotify-kontoret:

2014 – A Year in Music

yimheader

It’s time to reflect on another amazing year in music with our Year in Music — our annual round up of what our 50 million users have listened to this year.

Join us at spotify.com/2014 as we look back at the key musical milestones of the year and reveal the most streamed artists, tracks, albums, bands, as well as a host of interesting musical facts from 2014.

Not only will you be able to find out more about the biggest global and national music trends of 2014, but you can also create your very own personal Year in Music. We invite you to answer that age old question; “What Kind of Music Are you Into” by exploring your top genres, your favourite artist by season, most musical day of the week, and more.

What soundtracked your year? Discover the 2014 Year in Music here!

 

 

 

Rammstein – nu på Spotify!

Rammstein_Swedish_730x400

Idag välkomnar vi Berlins rocksöner Rammstein till Spotify med sex exklusiva album. Så för att komma i stämning listar vi 15 saker du bör veta om detta skamlösa band.

  1. Rammstein uppstod på Östtysklands D.I.Y-punkscen.
  2. De är döpta efter det tyska ordet för “murbräcka” och en stad där det skedde en olycka under en flygshow 1988 och 70 människor dog.
  3. De sa en gång, “Allt vi vill göra är att underhålla. Med eldkastning.”
  4. När de spelat “Bück Dich” (“Bend down”) live har sångaren Till Lindemann tappat sina byxor och tagit fram en stor dildo som sprutat vit vätska över fansen längst fram vid scenen.
  5. De är från samma land som Kraftwerk, Neu! och Einstürzende Neubauten.
  6. Rammsteins debutsingel “Du Riechst So Gut” (“You smell so good”) släpptes först i en parfymerad digipak.
  7. Biljetterna till Rammsteins legendariska spelning på Madison Square Garden i New York City sålde slut på en halvtimme.
  8. Lindemann har också använt annan scenrekvisita utöver dildon. Bland annat en metallkappa som vägde över 60 kilo och var insmord i eldfarlig kräm så att de kunde tända på den.
  9. Den världskände regissören David Lynch hade två Rammstein-låtar i sin film “Lost Highway”.
  10. De är det enda tyskspråkiga bandet någonsin att ha haft varaktig framgång på den amerikanska musikmarknaden.  
  11. Låten “Mein Teil” (“My Part”) inspirerades av en tysk kannibal som satte in en annons där han sökte en frivillig till att bli dödad och uppäten.
  12. Rammstein var nominerade för Best Metal Performance på Grammy Awards 1999 och 2006.
  13. Den före detta chefen på deras skivbolag beskrev dem som “teater för millenniumgenerationen: metallic techno-poser med bisarra sadomasokistiska element…”
  14. Bandets motto är “Gör din grej – och överdriv den!”
  15. Keyboardisten “Flake” sa en gång “Vi vill att publiken ska brottas till vår musik”. Så vad väntar ni på?

Åk med Uber till en exklusiv livesession med Ansiktet. Bara i Stockholm.

10714070_10154848858380008_2605710427490925947_o

I måndags avslöjade vi hur du nu kan välja musik när du åker med Uber.

I morgon har alla fans i Stockholm chansen att köras till en hemlig plats för att se en exklusiv livesession med Ansiktet.

Så här gör du för att delta:

  1. Öppna Uber-appen klockan 19.30 i morgon, fredag.
  2. Länka ditt Spotify-konto.
  3. Beställ specialbilen.
  4. Har du tur kommer du att plockas upp och köras till en hemlig plats.

nyc_spotify_screenshot_cut

Vill du få ett försprång? Anslut ditt Spotify-konto till Uber redan nu.

 Inte testat Uber än? Få din första resa gratis (upp till 200 kr) på uber.com/spotify

Avicii prisas av Spotify och Musikförläggarna

Alla låtskrivare därute, tack för att ni finns! För att uppmärksamma upphovsmän och upphovskvinnor bakom de populäraste låtarna på Spotify delade vi idag tillsammans med branschorganisationen Musikförläggarna ut ett pris till skaparna av årets mest spelade låt.

avicii_730

På Berns Salonger i Stockholm hölls i fredags galan för Musikförläggarnas Pris, ett årligt musikpris som delas ut till svenska låtskrivare, kompositörer och textförfattare. Sedan förra året är Spotify med och delar ut priset “Årets mest spelade låt”, där vinnaren blir den eller de svenska låtskrivare som står bakom den låt som spelats flest gånger på Spotify i Sverige under perioden mellan 1 juli 2013 och 30 juni 2014.

Årets vinnare är Tim ”Avicii” Bergling, som tillsammans med Aloe Blacc och Michael Einziger står bakom monsterhiten “Wake Me Up”, som fortfarande är den mest streamade låten på Spotify med snart 300 miljoner (!) spelningar. Avicii kniper även andra- och tredjeplatsen bland årets mest spelade låtar med ”Hey Brother” och ”You Make Me” där vi även ser Vincent Pontare, Salem Al Fakir, Ash Pournouri och Veronica Maggio som låtskrivare.

Lyssna på de tio mest spelade låtarna från året i spellistan nedan och se de vinnande låtskrivarna här:

1. “Wake Me Up” – Avicii

Låtskrivare: Tim Bergling, Aloe Blacc & Michael Einziger

2. “Hey Brother” – Avicii

Låtskrivare: Tim Bergling, Vincent Pontare, Veronica Maggio, Salem Al Fakir & Ash Pournouri

3. “You Make Me” – Avicii

Låtskrivare: Tim Bergling, Vincent Pontare, Salem Al Fakir & Ash Pournouri

4. “Miss Decibel” – Medina

Låtskrivare: Joakim Sandström, Sami Rekik, Ali Jammali & Kawar Yousef

5. “Busy Doin’ Nothin'” – Ace Wilder

Låtskrivare: Alice “Ace Wilder” Gernandt, Linnéa Deb & Joy Deb

6. “Hela huset” – Veronica Maggio & Håkan Hellström

Låtskrivare: Veronica Maggio, Magnus Lidehäll, Vincent Pontare & Salem Al Fakir

7. “Legenden – feat. Phantomen” – Niello

Låtskrivare: Niklas “Niello” Gahn, Tom Liljegren & Alexander Ryberg

8. “Addicted To You” – Avicii

Låtskrivare: Tim Bergling, Joshua Krajcik, Mac Davis & Ash Pournouri

9. “Sergels Torg” – Veronica Maggio

Låtskrivare: Veronica Maggio, Magnus Lidehäll, Vincent Pontare & Salem Al Fakir

10. “Det kommer aldrig vara över för mig” – Håkan Hellström

Låtskrivare: Håkan Hellström & Björn Olsson

 

Kajsa Grytt: “Jag måste våga det här”

Ola Salo kallar henne för rockikon, ändå ser Kajsa Grytt sig själv som doldisen i årets säsong av “Så Mycket Bättre”. För Spotify berättar punkpionjären Kajsa om tankarna kring att få en ny publik, adrenalinet på Gotland och radiohits.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Som frontfigur i Tant Strul tog hon punkscenen på 80-talet med storm. Nuförtiden gör Kajsa Grytt musik under eget namn, och tar i och med sin medverkan i “Så Mycket Bättre” steget ut i det breda strålkastarljuset. När vi träffar Kajsa Grytt är hon lite skakad av all uppmärksamhet.

– Det är en overklighetskänsla för mig. Jag vet inte vem man blir av det här.


Vad grubblar du mest på?

– Att bli igenkänd. En del säger att jag är det, men att folk inte går fram till mig och det kanske fortsätter på det sättet. Jag tycker det är härligt att vara betraktare. Jag vet hur det är att bli betraktad, man blir så medveten om sig själv. Jag gillar att glömma det.


Hur gick tankarna när du fick frågan att vara med?

– Jag tänkte att det var en möjlighet till en ny publik. De kanske inte kommer gilla mig, men man kan ju inte tacka nej till det här. Jag älskar att spela musik och sjunga och kan ha lite dåligt självförtroende. Men det är ändå ett fint program, jag måste våga det här. “Lägg av med att hålla på och backa” sa jag till mig själv. “Du vet vem du är, kör nu bara”.


Hur sov du natten innan du åkte?

– Jesus Christ, sov jag överhuvudtaget? Inte mycket. Och sedan sov man ingenting under veckan på Gotland heller. Utan adrenalinet som kommer för att man uppträder varje dag och för att man lär känna alla hade det inte varit möjligt. Kroppen var slut, men man gick på någon slags kemi. Det kändes nästan som att vara drogad.


Hur var det att få höra din egen låtskatt genom andras tolkningar?

– Det var fint. Men den är så stor, man börjar tänka “den där andra låten då?” som en gnällpotta. Men är de väl spelade så var det helt fantastiskt. Det var också förvånande vad de hade valt för låtar! De andra har haft hits, men det har inte jag även om “Dunkar varmt” och “Slicka mig ren” har blivit lite klassiker. Jag hade ingen aning om vilka de skulle välja.


Vad tänker du om att du kanske får stora hits nu?

– Jag vågar inte ens förvänta mig det. Jag har gjort så många skivor och tänkt “den här låten är klockren”, men jag har en annan smak. Fler människor kommer i alla fall att höra det nu, även om det inte blir radiohits. Det vore ju superroligt att få till en sådan, fast jag vågar inte hoppas. Det kan låta sorgligt, men jag är glad för det som jag får och har.

 

Lyssna på alla tolkningar från “Så Mycket Bättre” i Spotify!

Amanda Jenssen: “Jag gjorde låtarna med hela mitt väsen”

I “Så Mycket Bättre” ger hon lika mycket nerv till The Ark-hymner som till 20 år gamla VM-låtar. Vi träffade Amanda Jenssen inför lördagens avsnitt där hon är huvudperson vid det rikskända matbordet på Gotland.

Amanda Jenssen

Förra veckan knockade Amanda Jenssen tv-tittarna med en mörk och kraftfull version av “När vi gräver guld i USA” från 1994. På lördag är det dags för Amanda själv att få sin musik tolkad av den dynamiska gruppen musikkollegor som deltar i årets upplaga av “Så Mycket Bättre”. En grupp som hon har kommit att bli väldigt fäst vid.

– Vi är som en skolklass. Jag har varit på kollo med de här människorna och haft 60 fritidsledare och gjort galna grejer dag och natt. Det blir enormt mäktigt och överväldigande.


Hur gick det till när du fick frågan om att vara med?

– Jag hade blivit tillfrågad en gång förut och då passade det inte, men nu kändes det perfekt tidsmässigt. Jag var i hjärtat redo. Tolkningarna är ett väldigt projekt och jag kände “ska jag göra detta ska jag göra det med hela mitt väsen”. Inget ska få hamna i slumpen med mina tolkningar.


Vilken tolkning var du mest nervös för?

“Calleth You, Cometh I” på Olas Salos dag. Den låten har stått mig närmast. Det var en sådan sanningslåt i tonåren, och det var viktigt för mig att kunna kanalisera det som Ola gett mig tillbaka till honom i min tolkning. Det var så himla viktigt att han skulle få den rena sanningen och när man bryr sig mycket blir det extra viktigt. Men jag älskar de andra låtarna också.


Vilken artist upptäckte du under veckan på Gotland?

– Johan. Shit alltså. Jag visste att han hade gjort “Det snurrar i min skalle”, men innan programmet kollar man ju upp personerna lite mer och då tänkte jag “det här är en stor poet av vår tid”. På sitt egna rena, ocensurerade, målande, romantiska sätt har han en förmåga att säga precis som det är. Det blev jag väldigt tagen av. Det var häftigt att träffa honom också, han var så himla otillgjord och vet inte ens hur man är på något annat sätt. Det finns en enorm slagkraft i att han är så på riktigt.


Vad händer för dig efter “Så Mycket Bättre”?

– Jag skriver på en skiva. Det är askul. Det är det lättaste och svåraste som finns.


Gav tolkningarna du gjorde i programmet dig någon inspiration till din egen musik?

– Många grejer kändes så självklara, som att jag redan hade gjort dem i någon annan dimension. Mina tolkningar är ganska annorlunda från originalen, men man vet när det är rätt och det kände jag med många av mina versioner. Det är så man vill känna med sina egna låtar också. Jag tror att min inre värld tycker att det här var en härlig övning. Nu ska vi återgå till vår egen djungel och se vad vi kan skörda till nästa äventyr.

 

Följ spellistan “Så Mycket Bättre 2014” för att lyssna på tolkningarna från programmet: