SXSW ’15 – here we come!

artist-poster-twitter-1024x512-verite

We are so excited to be returning to Austin for our 4th year to celebrate SXSW! From March 15 – 20, The Spotify House will be your go-to venue to unwind, discover the best new artists and take part in unique experiences.

Our 2015 line-up boasts 30+ must-see-acts including breakout talent Marian Hill, Conrad, Cam and many more. Everyday, we’ll have live performances on two stages, so come ready to rock. You can check out the full daily line-up here. We’ll also be serving up the best local Austin eats, curated by our friends at SUPPER.

To kick start each day, The Spotify House will be hosting a unique SoulCycle pop-up experience. Each morning, live DJ sets and the best fitness instructors in the world will take Spotify fans on the ride of their lives, set to a once in a lifetime musical experience. SoulCycle fans will be riding to some of the world’s best DJ’s, including Ryan Hemsworth and Hudson Mohawke throughout the week. Check out the daily schedule here to sign up for a ride.

We’ve also teamed up with Bose, Squarespace and truth to bring to life one-of-a-kind experiences for guests.

  • Bose: Spotify is excited to launch Unveiled in partnership with Bose at this year’s SXSW. Unveiled provides music fans with a once in a lifetime experience of seeing their favorite artists perform their newest or soon-to-be-released album live, for the first time. Inaugural artists include James Bay, MisterWives and other special guests. Music fans visiting The Spotify House will also experience the power of Spotify through Bose® SoundTouch™ Wi-Fi® music systems.
  • Squarespace: Each day at The Spotify House, Austin-based Squarespace visual artists explore the intersection between music and art, creating new pieces inspired by the music of the day.
  • truth Truck is making its way to Austin to inspire people to #FinishIt. truth Tour Riders will keep visitors entertained with special guest DJs scratching from the iconic orange truck and with #LeftSwipeDat themed listening booths.

For additional information about The Spotify House, RSVP now and follow us on our dedicated SXSW Spotify handle @sxspotify to stay up to date on the latest news! And, be sure to follow us on Vine, Instagram, Facebook and Snapchat for more information about our SXSW plans this year.

See you at SXSW!

José González: “Hellre ärligt än en perfekt Lisebergupplevelse”

Idag släpps José González efterlängtade album Vestiges & Claws exklusivt på Spotify, och vi fick en pratstund med José om det Ebbot Lundberg-formade hålet i Svenska Grammofonstudion tak, perfekt operfekthet och pingviner som sjunger R. Kelly.

josegonzalezphotobymalin-johansson9977low_493b7ea835766316380258004c8a065c_0_429_881_483 (1)

Det har gått åtta år sedan världens indieälskling José González släppte sitt senaste soloalbum In Our Nature och sedan dess har han samlat på sig melodier i huvudet. 17 februari släpps Vestiges & Claws som du redan idag kan höra på Spotify, och för José känns det som att vara tillbaka där han startade med gitarr och sång. I pressmeddelandet beskrivs albumet som “en alldeles lagom sammanhållen samling låtar”.

– Jag har samlat demos under så lång tid. Till skivan valde jag de som var baserade på gitarr och sång, men inom de låtskisserna blev det rätt spretigt ändå. Det finns några klassiska folksånger, lite västafrikanskt och blues.

Albumet är inspelat både i Josés eget kök och på Svenska Grammofonstudion i Göteborg. Den senare fick mycket uppmärksamhet förra månaden när Ebbot Lundberg föll genom taket på en förfest till P3 Guld.

– Jag var inte där när det hände så jag har inte sett hålet, men det var tydligen taket till mitt gamla grannrum där jag spelade in In Our Nature. Det var faktiskt väldigt kul. Det är ett innertak, annars hade jag nog blivit rädd för att spela in i studion. Folk kan ju bli nervösa för att de ska ramla igenom golv.


Hur kommer det sig att du fortfarande spelar in mycket i ditt kök också?

– Jag gillar det operfekta. Jag hade en ambition förut om att ha ett inspelningskit som var så pass mobilt att jag kunde resa med det, så jag tog med hem ibland och det gick bra. Köket känns avslappnat med utsikt över innergården. Det har kommit in ljud från gården och det har jag inget emot, eller lite surr från kylskåpet. Det kan bli för mycket ibland, om det hörs grejer på varje pålägg, men jag gillar det i lagom dos.


Vilken är den mest perfekta operfektheten för dig?

– I den japanska kulturen finns något som heter wabi-sabi, och det genomsyrar konst och kultur. Till exempel är tecermonikoppar kända för att ha någon operfekt detalj som gör att de blir ännu mer perfekta. Så har jag tänkt från första skivan, jag siktar på bra tagningar och inte perfekta tagningar. Något är ostämt, men det är bra känsla. I nästan alla led finns det den tanken. Spelningar är lite mer speciellt, i stundens hetta blir det som det blir och då kan jag inte spola tillbaka och säga “låten blev för bra”. Men när jag har möjlighet att ändra saker kommer det tankesättet in. Jag är inte en sådan som vill att hela bandet ska ha matchande uniformer, det finns en viss slapphet och det är okej med skavanker. Jag värderar att det ska kännas ärligt snarare än att det ska vara en perfekt Liserbegsupplevelse.


Många lyssnar på din musik för att hitta lugn och tröst. Vad lyssnar du på i sådana sitationer?

“Spiegel im Spiegel” med Arvo Pärt. Det är en perfekt sådan “lugna ner mig”-låt. Det var längesen jag hittade den, men det är fortfarande en av mina instrumentala favoritlåtar. Jag har spellistor för olika humör och gjorde nyligen en som hette “Sit and chill” med folkmusik utan cymbaler, som MusetteKlabbes Bank och Jessica Pratt. En annan heter “Drum machine” där jag samlar låtar med elorgeltrummaskiner, och så har jag har en lista som heter “Move your butt” med Noude Ma Gnin Tche De Me på.


När är musik viktigast för dig, på fest eller när du behöver hitta lugn?

– En fest utan musik är svårt tycker jag. En klassisk återkommande låt då är ju “I Believe I Can Fly” eller “Ignition” med R. Kelly. Han är en skrockig artist, men “Ignition” är ett väldigt bra party anthem. “I Believe I Can Fly” spelade vi häromdagen på en hemmafest och i rummet fanns en pingvin, som jag tog upp och låtsas att det var den som sjöng hela låten. I refrängen fick den flyga.


Till sist José, vilket är ditt favoritljud i hela världen?

– På morgonen kan jag komma på mig själv med att brumma. Jag kan tänka mig in i en katt när den kurrar. En katt som kurrar, eller om man själv kurrar. Det är väldigt lugnande.

 

Lyssna på José González nya album Vestiges & Claws här:

Rammstein – nu på Spotify!

Rammstein_Swedish_730x400

Idag välkomnar vi Berlins rocksöner Rammstein till Spotify med sex exklusiva album. Så för att komma i stämning listar vi 15 saker du bör veta om detta skamlösa band.

  1. Rammstein uppstod på Östtysklands D.I.Y-punkscen.
  2. De är döpta efter det tyska ordet för “murbräcka” och en stad där det skedde en olycka under en flygshow 1988 och 70 människor dog.
  3. De sa en gång, “Allt vi vill göra är att underhålla. Med eldkastning.”
  4. När de spelat “Bück Dich” (“Bend down”) live har sångaren Till Lindemann tappat sina byxor och tagit fram en stor dildo som sprutat vit vätska över fansen längst fram vid scenen.
  5. De är från samma land som Kraftwerk, Neu! och Einstürzende Neubauten.
  6. Rammsteins debutsingel “Du Riechst So Gut” (“You smell so good”) släpptes först i en parfymerad digipak.
  7. Biljetterna till Rammsteins legendariska spelning på Madison Square Garden i New York City sålde slut på en halvtimme.
  8. Lindemann har också använt annan scenrekvisita utöver dildon. Bland annat en metallkappa som vägde över 60 kilo och var insmord i eldfarlig kräm så att de kunde tända på den.
  9. Den världskände regissören David Lynch hade två Rammstein-låtar i sin film “Lost Highway”.
  10. De är det enda tyskspråkiga bandet någonsin att ha haft varaktig framgång på den amerikanska musikmarknaden.  
  11. Låten “Mein Teil” (“My Part”) inspirerades av en tysk kannibal som satte in en annons där han sökte en frivillig till att bli dödad och uppäten.
  12. Rammstein var nominerade för Best Metal Performance på Grammy Awards 1999 och 2006.
  13. Den före detta chefen på deras skivbolag beskrev dem som “teater för millenniumgenerationen: metallic techno-poser med bisarra sadomasokistiska element…”
  14. Bandets motto är “Gör din grej – och överdriv den!”
  15. Keyboardisten “Flake” sa en gång “Vi vill att publiken ska brottas till vår musik”. Så vad väntar ni på?

Åk med Uber till en exklusiv livesession med Ansiktet. Bara i Stockholm.

10714070_10154848858380008_2605710427490925947_o

I måndags avslöjade vi hur du nu kan välja musik när du åker med Uber.

I morgon har alla fans i Stockholm chansen att köras till en hemlig plats för att se en exklusiv livesession med Ansiktet.

Så här gör du för att delta:

  1. Öppna Uber-appen klockan 19.30 i morgon, fredag.
  2. Länka ditt Spotify-konto.
  3. Beställ specialbilen.
  4. Har du tur kommer du att plockas upp och köras till en hemlig plats.

nyc_spotify_screenshot_cut

Vill du få ett försprång? Anslut ditt Spotify-konto till Uber redan nu.

 Inte testat Uber än? Få din första resa gratis (upp till 200 kr) på uber.com/spotify

Spotify Landmark: Led Zeppelin’s IV

1971-08-x---LA---promo_BR_MaxK-copy
To round out the month of Rocktober, Spotify Landmark – our series documenting music’s greatest moments in the words of those who made them – sets its sights on one of rock’s defining albums, Led Zeppelin’s “IV.” We bring you the “aural history” of the album in newly recorded interviews with the legendary band’s surviving members: guitarist and producer Jimmy Page; bassist, keyboardist and multi-instrumentalist John Paul Jones; and singer/lyricist Robert Plant.

Led Zeppelin recounts the story behind “IV,” and sheds light on their on-going re-issue campaign, which features each of their original studio releases re-mastered and packed full with never-before-heard companion audio.

It’s all here, only on Spotify Landmark.

 

 

Artists to Watch

This year has already seen a lot of Spotify’s favorite Artists to Watch enter our charts and make the festival rounds. Here’s a round-up of exclusive, live sets from some of our sure bets — many of whom performed at SXSW for us this year as well as Coachella and Bonnaroo. Check out our Artists to Watch exclusive playlist here!

Scroll down to see exclusive photo sets of our Artists To Watch below.

 

Passenger’s Exclusive #SpotifySession + Video

Passenger recently visited Australian shores and, during that trip, hosted a pop up gig for fans on the steps of the Sydney Opera House. The performance was recorded, and we’ve turned that into an exclusive Spotify Session.

The Pixies – like you’ve never seen them before!

During the height of 2013’s blizzard season, the Pixies treated us to a rare, in-studio acoustic performance at Water Music in Hoboken, NJ. Their gig for the night cancelled, they delved into a selection of new tracks and classics. Here’s “Silver Snail,” one of the highlight’s of their just-released new album “Indie Cindy”.

Stream the full album here and Follow the band to be the first to hear their acoustic Spotify Session, coming soon.

Lorentz: “Jag vill inte ha några gränser”

I duon Lorentz & Sakarias har han påverkat musikrecensenter så starkt att de fått sömnsvårigheter. Idag släpps Lorentz Alexanders första solosingel “Visa mig vägen” och vi träffade honom i hans studio för att prata om nystarter, The O.C och vikten av att bara gå in och göra.

lorentz_730

När vi träffar Lorentz Alexander i studion har han på sig producenten Vittorio “Vito” Grassos vita, luddiga tofflor. Det säger något om hur hemmastadd Lorentz har blivit i lokalen där hans nya album spelas in. Soffan vi sitter i har agerat säng mer än en gång.

– Nu ska jag bara fixa sista halva refrängen, sista versen och sista trummorna, men alla låtar finns. Jag skulle egentligen ha lämnat in albumet typ nu, men jag fick fokusera på omslaget och det visuella för första singeln en stund. I morrn och resten av veckan kommer jag göra klart albumet.

Hur känns det då att du snart är klar?

– Jag är faktiskt väldigt exalterad. Jag har lyssnat väldigt mycket på skivan, no ego, men jag har ju jobbat med den så länge att det ska bli skönt att släppa ut allt. Jag har ändå hållit sologrejen under radarn. Det känns fett att premiära nyheten om att det kommer ett album med att ge ut material, att det inte har snackats om det innan jag släpper något. Det är lite det jag är inne på, att inte låta grejer stanna vid idéer och prat. Jag bara går in och gör det istället. Let’s make that happen, som nya labeln heter.

Hur kom det namnet till?

– Jag och Vito skulle beställa mat innan P3 Guld-galan förra året, jag frågade vad de rekommenderade. Personen i kassan gav ett förslag på vad jag skulle beställa, och då sa jag “let’s make that happen”. “Jag tar en sådan”, liksom. Sedan följde det uttrycket med hela den Göteborgsvisiten, jag döpte min Instagram till det, min bror Oskar Lowitz som är med och producerar skivan tryckte upp en keps som det stod det på. Det blev något som personifierade mig och männsikorna omkring mig och vad vi gör. Det känns grymt att ett Instagramnamn kan bli en label. Det är bara att göra det och det avspeglar sig i musiken också.

Berätta om första singeln “Visa mig vägen”!

– Jag ville verkligen släppa den först för att den känns annorlunda. Det finns mörker i den, men det är sekunden när isen bryts. Ett första tecken på att något håller på att förändras och plötsligt gå ens väg. Den fångar känslan av att exakt nu ändrades något. Något mörkt går in i något ljusare. Grus på asfalt.

Hur kom den till?

– Det är en av två låtar som vi tagit in externa producenter på, Hannes Netzell och Gustav Fagring, och det är deras första släpp i Sverige. Beatet var först i händerna på Kanye Wests A&R och han höll i det väldigt hårt, men jag ville verkligen, verkligen ha det. Efter mycket tjat ringde Hannes Netzell och sa “du får det”. Jag bara gick igång på känslan, det är en sida av mig som jag verkligen ville ha med på skivan.

Lorentz är framför allt känd som ena halvan av hiphopduon Lorentz & Sakarias, som han har tillsammans med sin halvbror Martin. Förra året släppte de sitt andra album “Himlen är som mörkast när stjärnorna lyser starkast” och hyllades av såväl kritiker som publik, till exempel skrev Expressens Annah Björk i sin recension att hon varken kunde äta eller sova sedan hon drabbades av albumspåret “Molnen (ni kan inte nå mig)”. Visst går det att dra paralleller mellan det soundet och den kommande skivan, men Lorentz gillar artister som bryter ny mark och aldrig stagnerar, så uttrycket är annorlunda och en aning mer uppskruvat den här gången. Att Lornetz nu släpper en soloskiva är dock ingen bandsplittring mellan honom och Martin.

– Jag och min bror har alltid gjort olika musikaliska projekt. Vi utgår från Lorentz & Sakarias och har alltid varit en grupp, men vi träffades ju inte ute och sa “ska vi starta grupp?”. När jag gjorde det första grejerna till den här skivan kände jag att det var logiskt att göra det själv den här gången. Det började i somras, så det är ingen skiva jag gått och burit på under hela mitt liv.

Första fröet till soloalbumet såddes i en dansstudio. Producenten Vitos mamma Cristina är koreograf och danschef, så när Vito, Lorentz och Oskar inte hade någonstans att vara fick de komma dit. Trion började göra låtar ihop och hade idén om att expressproducera ett album.

– Vi tänkte att vi skulle göra klart allt på en vecka, och släppa den två veckor senare. Mycket av idéerna till albumet kom de där första veckorna, men sedan har vi gjort fler låtar och det har blivit en större karusell. Det fanns i bakhuvudet att göra något stort, så idéen att göra det snabbt var mest för att jag kände “jag gör det, nu kör vi”.

Lorentzs “allt är möjligt”-mentalitet är tydlig i samtalen om albumsläppet, han vill skapa innovativa sätt att komma åt musiken på och göra annorlunda merchandise (två ord: pinky ring). Även i musikproduktionen tänker han bortom de vanliga ljuden, och har bland annat samplat första avsnittet av tv-serien “The O.C” på ett albumspår. Låten hette från början “Seth och Summer”, döpt efter två av huvudrollskaraktärerna. Nu heter den ”The.OC.S01E01.DVDRip.XviD”.

– Det är namnet på torrent-filen för första avsnittet. Jag vill inte ha några gränser för vad låtar kan heta.

 

 

John De Sohn om låten “Cecilia”

Det är dags för en Spotifygåta! Under de kommande veckorna ska flera artister tolka den nyskrivna låten “Cecilia”, men vem ligger egentligen bakom den?

image_5
“Cecilia” är sprungen ur Cornelis Vreeswijks “Balladen om Herr Fredrik Åkare och den söta Fröken Cecilia Lind”, och låtens hemliga upphovshen har låtit artistkollegor från olika genrer fritt tolka originalet innan hen släpper den själv. De olika versionerna kommer bara att släppas här på Spotify, och vi hört John De Sohn, Marlene, The Royal Concept, Invader Ace och Petra Marklund.


Följ spellistan för att få höra artisternas olika tolkningar av “Cecilia” och alldeles snart få reda på vem som har gjort originalet. Och läs artisternas tankar här!


John De Sohn

Du har alltså fått äran att tolka en annan artists låt innan den ens är släppt, vem är den här andra artisten?

– Jag har följt hens arbete den senaste tiden eftersom jag tycker att hen är en intressant låtskrivare och har en unik röst. Imorgon släpper artisten originallåten så tyvärr kan jag inte avslöja artisten än, men följ denna spelistan för att få veta mer.


Vad betyder “Cecilia” för dig?

– Redan första gången jag hörde låten tyckte jag den var en unik och spännande låt som jag direkt såg mig kunna arbeta med. Jag har aldrig jobbat med sång på svenska så det blev ett roligt samarbete.


Vad fick dig att börja skriva och arbeta med musik?

– Jag har lyssnat på musik sen jag började krypa och efter att jag började spela skivor för andra som dj blev det ett naturligt steg att börja göra egen musik för att utveckla min karriär.


Har ni något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

– Med dagens teknik kan vem som helst göra musik vilket är kul. Det viktigaste är att låta kreativiteten flöda och aldrig ge upp.


Är du säker på att du inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort originalversionen på “Cecilia”?

– Artisten är en mycket bra låtskrivare och har en fantastisk röst!


Marlene

Du har alltså fått äran att tolka en annan artists låt innan den ens är släppt, vem är den här andra artisten?

– Ja, det är verkligen en sann ära! Tyvärr kan jag inte berätta vem artisten jag tolkat är än, men det kommer att avslöjas inom snar framtid. Så följ den här spellistan för att inte missa alla andra grymma tolkningar av “Cecilia” och vem artisten bakom låten är!


Vad betyder “Cecilia” för dig?

– För mig är det en väldigt sorglig låt som handlar om olycklig kärlek. Om att fortfarande älska någon man en gång älskat och blivit älskad av, som nu älskar någon annan -Cecilia. Den handlar också om en tyst och förbjuden önskan om att vara just Cecilia, eftersom jag då skulle vara den som min kärlek verkligen bryr sig om, älskar och blir förförd av.


Vad fick dig att börja skriva och arbeta med musik?

– Jag har alltid velat skriva och framföra egen musik, men visste inte hur det skulle gå till. Det kändes omöjligt fram till den dagen då jag upptäckte Laleh och genom hennes musik och person fattade att det inte finns några hinder eller “ett rätt sätt” att göra musik på. Hon var för mig en banbrytande förebild som både producent, låtskrivare och artist. Dessutom sjöng hon på tre olika språk på ett och samma album. Det fick mig att tro på att jag visst skulle kunna bli artist och hitta fram till mitt sätt att göra musik.


Har du något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

– Sätt igång! Var inte rädd för att “inte lyckas”, utan ge dig själv tid att utvecklas och testa dig fram. Antingen börjar du själv, eller så hittar du en låtskrivarkompanjon som du kan börja lattja och bolla idéer med om det känns svårt att sitta själv. Och, man behöver inga dyra prylar för att kunna göra musik. Leta efter din egen känsla först så kommer låtarna att bli fantastiska oavsett vad du skapar dom med för något. Ha kul och kom ihåg att det inte finns några regler!


Är du säker på att du inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort originalversionen på “Cecilia”?

– Jag kan avslöja så mycket som att hen är en otroligt färgsprakande artist med en sprudlande scenpersonlighet!
Läs vad The Royal Concept, Invader Ace och Petra Marklund har att säga om sina tolkningar här.