Starbucks and Spotify Redefine Retail Experience By Connecting Spotify Streaming Music Service with World-Class Store and Digital Platform

Music and coffee, the perfect combination. We are very excited to announce that we will be the lead music partner for Starbucks. This new partnership will link its seven thousand company-operated stores in the U.S. and 10 Million My Starbucks Rewards loyalty members with Spotify’s more than 60 Million global users to offer a first-of-its-kind music ecosystem.

Read our full press release here:

Let’s Make Music Change

Editor’s Note: This blog was written by Kerry Steib, Director, Social Impact, Spotify.

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We love music and believe that everyone should have the opportunity to experience the joy and power that it brings to the world. Music is how we tell our stories, it reflects our culture, rallies us to action, and connects us to each other.

Around the world, we support organizations that use music to create social change.  They open up access to economic systems, foster confidence, and empower new voices to be heard.

But, we can do more.

Spotify’s strength comes from our community — the people who listen on our service, the employees who build it, the partnerships we develop, and the artists we work with.  We all share this belief that music is a powerful force.

Starting today, each initiative we take on can be made stronger by our collective action at Spotify.com/change.  Share a song to show support. Stream a playlist from young artists. Send a girl to rock camp.

Do more with us

Our first initiative is with Starkey Hearing Foundation, an organization that works with local and international teams to provide hearing care to hundreds of thousands of people each year.

Through volunteering last year, we met Jessa Mae, Isagani, and Eugene, who shared their stories with us.

 

Share the film to support the work of Starkey Hearing Foundation. Want to do more? You can help them reach their goal of giving 100 more people hearing care.

This is just the beginning.  Get involved at Spotify.com/change.

 

 

Créez la bande-son de vos jeux vidéo grâce à Spotify sur PlayStation™ Music

Spotify et Sony Network Entertainment International LLC (SNEI) lancent aujourd’hui une expérience musicale exclusive, permettant aux gamers et à tous les utilisateurs de Spotify dans le monde, de jouer à leurs jeux favoris tout en écoutant leurs morceaux préférés.

Le meilleur de la musique coopère avec le meilleur du jeu vidéo. Que vous soyez plongé au cœur de la Révolution Française, en combat contre le terrible Cropta ou en match contre Barcelone au Camp Nou, c’est vous qui gérez la bande-son.

Créez la bande-son de votre jeu

  • Sur Playstation®4 (PS4™) vous pouvez désormais écouter de la musique en fond et ainsi créer la bande-son de vos sessions de jeu avec vos morceaux préférés. Vous pouvez mourir plusieurs fois entre les mains (ou griffes) de monstres terrifiants avec Bloodborne™, alors pourquoi ne pas le faire sur la musique de votre choix ? De la Pop, du hip-hop , ou encore du classique, avec plus de 30 millions de titres, nous pouvons palier à toutes les situations.

Musique à la demande pour tous

  • Profitez de toutes vos musiques préférées à la demande. Vous pouvez choisir l’un de vos titres favoris dans Votre Musique, ou bien dans Parcourir, notre catégorie pour trouver la playlist idéale, adaptée à votre humeur du moment. Nous vous avons même concocté une série de playlists gaming.

Pas besoin de faire pause

  • Spotify Connect vous permet de passer d’un titre à l’autre, ou bien d’augmenter le volume sur la PS4 et la PS3 grâce à votre téléphone ou à votre tablette sans même interrompre votre jeu.

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La musique a toujours joué un rôle capital dans l‘univers du jeu vidéo, et nous sommes ravis de nous lancer dans cette expérience musicale. Aujourd’hui, grâce à ce lancement, nous redonnons vie à cette magie de jouer en musique tout en bénéficiant d’un superbe design et d’une expérience fluide avec un rendu visuel exceptionnel sur grand écran.

Nous avons travaillé en étroite collaboration avec Playstation® en vue de créer une expérience musicale résolument nouvelle, offrant non seulement une qualité de son impressionnante mais aussi un rendu visuel exceptionnel sur l’écran de votre téléviseur qui se pilote facilement grâce à la manette sans fil DualShock.

Déployé aujourd’hui sur PS4 et PS3, Spotify sur Playstation Music sera également disponible sur les smartphones et tablette Xpéria™.

Prêts à jouer ? Rendez-vous sur www.spotify.com/playstation.

Nous mettons à jour l’appli Spotify– avec les paroles entièrement intégrées.

Nous lançons aujourd’hui une mise à jour de notre application sur ordinateur, avec plusieurs nouvelles fonctionnalités et de petites ameliorations. Avant toute chose, nous avons tenu à ce que les paroles de chansons fassent partie intégrante de l’expérience Spotify.

Grâce à Musixmatch, le plus grand catalogue de paroles au monde, vous êtes à un clic de pouvoir chanter à tue-tête sur vos titres favoris.

Pour cela, il vous suffit de lancer n’importe quelle chanson depuis votre application et de cliquer sur le nouveau bouton “Paroles”. Vous pouvez également rechercher les paroles les plus populaires avec la fonction Explorer.

Mais nous ne nous contentons pas d’améliorer uniquement votre karaoke. Voici quelques nouvelles fonctionnalités qui font leur apparition :

– une nouvelle version, encore plus puissante, du fil d’actu : il est désormais simple comme bonjour de découvrir ce que vos amis écoutent. Il vous suffit de faire defiler la barre latérale pour voir quels artistes, chansons ou playlists vos amis apprécient.
– les Tops quotidiens, pour vous faire découvrir les titres les plus partagés dans le monde, et près de chez vous. Ces Tops incluent les nouveautés musicales et la popularité des chansons au jour le jour.

 

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Ces mises à jour seront déployées progressivement dans les prochaines semaines.

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Spotify vous présente « Touch Preview » : le meilleur moyen d’écouter un aperçu d’une chanson, d’un album, d’un artiste ou encore d’une playlist.

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Vous êtes vous déjà retrouvé dans l’onglet « Parcourir », à jongler entre les différentes playlists à la recherche du morceau parfait ? « Fresh Dance Tracks » ou « Dancefloor Hits »… Comment se décider sans les écouter ?

Et bien, bonne nouvelle, dorénavant avec « Touch Preview », un simple geste vous permet de pré-écouter n’importe quelle playlist, morceau, album ou artiste avant d’appuyer pour l‘écouter. Il vous suffit de maintenir votre doigt sur l’écran, et la musique commencera instantanément.

De plus, vous pouvez maintenant enregistrer les titres qui plaisent dans l’onglet « Votre Musique » d’un simple geste. Créer votre bibliothèque avec vos morceaux préférés n’a jamais été aussi simple.

Cela signifie passer moins de temps à chercher le morceau parfait et plus de temps pour l’écouter.

Et voici une vidéo pour en savoir plus.

« Touch Preview » et nos nouvelles fonctionnalités tactiles sont désormais disponibles pour les utilisateurs iOS et le seront bientôt sur les autres plateformes.

Spotify change de look sur Windows Phone

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Aujourd’hui Spotify se présente sous son meilleur jour aux utilisateurs Windows Phone. Avec un design plus sombre, une typographie rafraîchie et une iconographie arrondie, écouter votre musique préférée n’a jamais été aussi design. Notre nouveau design vous permet d’accéder plus facilement à votre musique préférée. Le nouveau thème sombre et l’interface raffinée mettent le contenu en avant comme dans une salle de cinéma lorsqu’on éteint les lumières.

Nous savons que vous cherchiez de nouvelles façons d’organiser votre musique. Aujourd’hui Ma Musique est disponible sur Windows Phone : la rubrique vous permet de sauvegarder, organiser et consulter votre musique préférée comme vous le voulez. Enregistrez vos albums et leurs pochettes, regroupez vos artistes préférés et créez des playlists adaptées à chaque humeur ou chaque moment de la journée. Vous trouvez un morceau ou un album que vous aimez ? Il suffit de cliquer pour l’ajouter à votre bibliothèque musicale. C’est aussi simple que cela.

Découvrez aussi les mises à jour de l’onglet Parcourir qui vous propose désormais du contenu mieux adapté à vos goûts. Alors peu importe que vous cherchiez de la musique pour vous aider à vous endormir, ou la playlist parfaite pour vos débuts de soirée, trouver la musique adaptée à chaque moment n’a jamais été aussi facile.

Notre nouveau design, Ma Musique et le nouvel onglet Parcourir, seront utilisables par tous les utilisateurs de Windows Phone 8 dès aujourd’hui. 

15 pour 2015 !

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L’année 2014 a été exceptionnelle pour Spotify et c’est à vous que nous le devons, vous les fans de musique qui écoutez, découvrez, partagez et célébrez la musique et les artistes avec nous tous les jours de l’année.
 
Avant le passage en 2015, nous avons atteint les 15 millions d’abonnés payants et 60 millions d’utilisateurs actifs ! Maintenant que nous embarquons dans cette nouvelle année, nous voulons vous dire merci à tous. Nous sommes vraiment excités par l’année musicale qui nous attend.
 

    

 

 

Bienvenue Rammstein!

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Le 26 novembre restera comme une date importante pour les fans de Rammstein. En effet, à compter de ce jour, le catalogue du groupe allemand est désormais disponible sur Spotify ! Vos nombreux messages ont fini par convaincre la bande à Till Lindemann de mettre en écoute leurs six albums studios sur notre plateforme. Pour fêter ça, nous vous proposons une série de quinze infos sur Rammstein.

  1. Rammstein fête ses 20 ans cette année. En effet, le groupe s’est formé en ex-Allemagne de l’Est en 1994.
  2. Le nom du groupe est une référence à la base aérienne américaine de Ramstein en Rhénanie-Palatinat. Le groupe a mis deux “M” par erreur en notant le nom… et a décidé de le garder avec la faute !
  3. Les membres du groupe ont déclaré en interview, “Tout ce que l’on veut, c’est amuser les gens. Avec des lance-flammes”.
  4. . Dans les années 90, pendant les concerts du groupe, le chanteur Till Lindemann avait pour habitude d’utiliser un faux sexe en plastique dépassant de sa braguette pour arroser les premiers rangs à la fin du morceau “Bück Dich”.
  5. . Rammstein est aujourd’hui considéré comme l’un des groupes allemands les plus emblématiques, au même titre que Kraftwerk, Neu! et Einstürzende Neubauten.
  6. Le tout premier CD single de Rammstein, “Du Riechst So Gut” (“Vous sentez si bon” en français), a été commercialisé en digipack parfumé.
  7. Les tickets du fameux concert de Rammstein au Madison Square Garden de New York en 2010 se sont vendus en seulement trente minutes.
  8. L’un des accessoires scéniques les plus connus du chanteur Till Lindemann est une veste en metal recouverte de produit inflammable qui réchauffe les premiers rangs le temps d’une chanson.
  9. Le célèbre réalisateur David Lynch a utilisé deux chansons de Rammstein dans son non moins célèbre film Lost Highway (“Rammstein” et “Heirate Mich”).
  10. Rammstein est le seul groupe allemand a avoir fait carrière aux États-Unis en chantant dans sa langue natale.
  11. La chanson “Mein Teil”, extraite de l’album Reise, Reise, a été inspiré par l’histoire d’un cannibale qui avait publié une petite annonce pour trouver un volontaire qui accepterait d’être tué puis mangé.
  12. Rammstein a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie “Best Metal Performance” en 1999 et 2006. Le groupe a perdu les deux fois : c’est Metallica qui a remporté le trophée la première année et Slipknot la seconde.
  13. L’ancien président de leur label les décrit comme “une troupe de théâtre pour la Génération Y : un mélange de metal-industriel et d’éléments sado-maso…
  14. La devise du groupe est : “Faites votre propre truc… Et remettez-en une couche par dessus !
  15. Ça nous plaît de savoir que notre public se prend un peu la tête pour comprendre notre musique”, a déclaré Flake, le clavier. Vous savez ce qu’il vous reste à faire désormais !

Votre trajet. Votre musique.

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Grande nouvelle pour tout le monde ! Nous nous sommes associés à nos amis de chez Uber pour vous permettre de choisir la bande-son de votre trajet.

Lorsque vous commandez une voiture, vous pourrez choisir la musique que vous voulez écouter pendant votre trajet. Lorsque votre voiture arrive, vos morceaux seront diffusés dans les enceintes.

Comment ça fonctionne ?

1. Connectez-vous à votre compte Spotify depuis l’écran de votre profil Uber ou inscrivez-vous.
2. Commandez votre carrosse dans l’appli d’Uber. Si le véhicule Uber qui vous est attribué est compatible, la barre de musique apparaîtra en bas de l’appli d’Uber.
3. Appuyez sur la barre de musique et choisissez votre musique parmi nos playlists toutes faites, vos propres playlists ou parmi les nouveautés.
4. Si le cœur vous en dit, choisissez vos musiques, dans l’appli Uber ou l’appli Spotify, jusqu’à votre arrivée.
5. Profitez du trajet pour vous détendre avec de la musique qui vous plaît.
L’intégration d’Uber et Spotify sera lancée dans les voitures équipées de Spotify le 21 novembre prochain dans 10 grandes villes dans le monde : Londres, Los Angeles, Mexico, Nashville, New York, San Francisco, Singapour, Stockholm, Toronto et Sydney. Un lancement international est prévu dans les prochaines semaines.

Pour fêter ça, nous allons permettre aux fans de se connecter à leurs artistes préférés comme Diplo, Andrew W.K. et Jake Owen. Pour en savoir plus, restez à l’écoute !

$2 Billion and Counting

A blog post written by Daniel Ek (@eldsjal)

Taylor Swift is absolutely right: music is art, art has real value, and artists deserve to be paid for it. We started Spotify because we love music and piracy was killing it. So all the talk swirling around lately about how Spotify is making money on the backs of artists upsets me big time. Our whole reason for existence is to help fans find music and help artists connect with fans through a platform that protects them from piracy and pays them for their amazing work. Quincy Jones posted on Facebook that “Spotify is not the enemy; piracy is the enemy”. You know why? Two numbers: Zero and Two Billion. Piracy doesn’t pay artists a penny – nothing, zilch, zero. Spotify has paid more than two billion dollars to labels, publishers and collecting societies for distribution to songwriters and recording artists. A billion dollars from the time we started Spotify in 2008 to last year and another billion dollars since then. And that’s two billion dollars’ worth of listening that would have happened with zero or little compensation to artists and songwriters through piracy or practically equivalent services if there was no Spotify – we’re working day and night to recover money for artists and the music business that piracy was stealing away.

When I hear stories about artists and songwriters who say they’ve seen little or no money from streaming and are naturally angry and frustrated, I’m really frustrated too. The music industry is changing – and we’re proud of our part in that change – but lots of problems that have plagued the industry since its inception continue to exist. As I said, we’ve already paid more than $2 billion in royalties to the music industry and if that money is not flowing to the creative community in a timely and transparent way, that’s a big problem. We will do anything we can to work with the industry to increase transparency, improve speed of payments, and give artists the opportunity to promote themselves and connect with fans – that’s our responsibility as a leader in this industry; and it’s the right thing to do.

We’re trying to build a new music economy that works for artists in a way the music industry never has before. And it is working – Spotify is the single biggest driver of growth in the music industry, the number one source of increasing revenue, and the first or second biggest source of overall music revenue in many places. Those are facts. But there are at least three big misconceptions out there about how we work, how much we pay, and what we mean for the future of music and the artists who create it. Let’s take a look at them.

Myth number one: free music for fans means artists don’t get paid. On Spotify, nothing could be further from the truth. Not all free music is created equal – on Spotify, free music is supported by ads, and we pay for every play. Until we launched Spotify, there were two economic models for streaming services: all free or all paid, never together, and both models had a fatal flaw. The paid-only services never took off (despite spending hundreds of millions of dollars on marketing), because users were being asked to pay for something that they were already getting for free on piracy sites. The free services, which scaled massively, paid next to nothing back to artists and labels, and were often just a step away from piracy, implemented without regard to licensing, and they offered no path to convert all their free users into paying customers. Paid provided monetization without scale, free reached scale without monetization, and neither produced anywhere near enough money to replace the ongoing decline in music industry revenue.

We had a different idea. We believed that a blended option – or ‘freemium’ model – would build scale and monetization together, ultimately creating a new music economy that gives fans access to the music they love and pays artists fairly for their amazing work. Why link free and paid? Because the hardest thing about selling a music subscription is that most of our competition comes from the tons of free music available just about everywhere. Today, people listen to music in a wide variety of ways, but by far the three most popular ways are radio, YouTube, and piracy – all free. Here’s the overwhelming, undeniable, inescapable bottom line: the vast majority of music listening is unpaid. If we want to drive people to pay for music, we have to compete with free to get their attention in the first place.

So our theory was simple – offer a terrific free tier, supported by advertising, as a starting point to attract fans and get them in the door. And unlike other free music options – from piracy to YouTube to SoundCloud – we pay artists and rights holders every time a song is played on our free service. But it’s not as flexible or uninterrupted as Premium. If you’ve ever used Spotify’s free service on mobile, you know what I mean – just like radio, you can pick the kind of music you want to hear but can’t control the specific song that’s being played, or what gets played next, and you have to listen to ads. We believed that as fans invested in Spotify with time, listening to their favorite music, discovering new music and sharing it with their friends, they would eventually want the full freedom offered by our premium tier, and they’d be willing to pay for it.

We were right. Our free service drives our paid service. Today we have more than 50 million active users of whom 12.5 million are subscribers each paying $120 per year. That’s three times more than the average paying music consumer spent in the past. What’s more, the majority of these paying users are under the age of 27, fans who grew up with piracy and never expected to pay for music. But here’s the key fact: more than 80% of our subscribers started as free users. If you take away only one thing, it should be this: No free, no paid, no two billion dollars.

Myth number two: Spotify pays, but it pays so little per play nobody could ever earn a living from it. First of all, let’s be clear about what a single stream – or listen – is: it’s one person playing one song one time. So people throw around a lot of stream counts that seem big and then tell you they’re associated with payouts that sound small. But let’s look at what those counts really represent. If a song has been listened to 500 thousand times on Spotify, that’s the same as it having been played one time on a U.S. radio station with a moderate sized audience of 500 thousand people. Which would pay the recording artist precisely … nothing at all. But the equivalent of that one play and its 500 thousand listens on Spotify would pay out between three and four thousand dollars. The Spotify equivalent of ten plays on that radio station – once a day for a week and a half – would be worth thirty to forty thousand dollars.

Now, let’s look at a hit single, say Hozier’s ‘Take Me To Church’. In the months since that song was released, it’s been listened to enough times to generate hundreds of thousands of dollars for his label and publisher. At our current size, payouts for a top artist like Taylor Swift (before she pulled her catalog) are on track to exceed $6 million a year, and that’s only growing – we expect that number to double again in a year. Any way you cut it, one thing is clear – we’re paying an enormous amount of money to labels and publishers for distribution to artists and songwriters, and significantly more than any other streaming service.

Myth number three: Spotify hurts sales, both download and physical. This is classic correlation without causation – people see that downloads are down and streaming is up, so they assume the latter is causing the former. Except the whole correlation falls apart when you realize a simple fact: downloads are dropping just as quickly in markets where Spotify doesn’t exist. Canada is a great example, because it has a mature music market very similar to the US. Spotify launched in Canada a few weeks ago. In the first half of 2014, downloads declined just as dramatically in Canada – without Spotify – as they did everywhere else. If Spotify is cannibalising downloads, who’s cannibalising Canada?

By the same token, we’ve got a great list of artists who promoted their new releases on Spotify and had terrific sales and lots of streaming too – like Ed Sheeran, Ariana Grande, Lana Del Rey and alt-J. Artists from Daft Punk to Calvin Harris to Eminem had number ones and were on Spotify at the same time too.

Which brings us back to Taylor Swift. She sold more than 1.2 million copies of 1989 in the US in its first week, and that’s awesome. We hope she sells a lot more because she’s an exceptional artist producing great music. In the old days, multiple artists sold multiple millions every year. That just doesn’t happen any more; people’s listening habits have changed – and they’re not going to change back. You can’t look at Spotify in isolation – even though Taylor can pull her music off Spotify (where we license and pay for every song we’ve ever played), her songs are all over services and sites like YouTube and Soundcloud, where people can listen all they want for free. To say nothing of the fans who will just turn back to pirate services like Grooveshark. And sure enough, if you looked at the top spot on The Pirate Bay last week, there was 1989

Here’s the thing I really want artists to understand: Our interests are totally aligned with yours. Even if you don’t believe that’s our goal, look at our business. Our whole business is to maximize the value of your music. We don’t use music to drive sales of hardware or software. We use music to get people to pay for music. The more we grow, the more we’ll pay you. We’re going to be transparent about it all the way through. And we have a big team of your fellow artists here because if you think we haven’t done well enough, we want to know, and we want to do better. None of that is ever going to change.

We’re getting fans to pay for music again. We’re connecting artists to fans they would never have otherwise found, and we’re paying them for every single listen. We’re not just streaming, we’re mainstreaming now, and that’s good for music makers and music lovers around the world.