Historiens bästa aprilskämt

Har du någonsin lyckats med det perfekta aprilskämtet? Ledsen att göra dig besviken, men det var nog inte lika bra som dessa. Här är de sex mest lyckade första april-upptågen genom tiderna!

200178833-001_2bec34f6a409669f1530d83c6b516387_0_505_4972_2724 2

6. Planeterna upphäver tyngdlagen

BBC älskar uppenbarligen första april, för de är med på vår lista två gånger. 1976 gick astronomen Sir Patrick Moore ut i etern och berättade att den 1 april klockan exakt 09:47 skulle Pluto och Jupiter tillfälligt hamna i en position så att jordens gravitation minskade. Om man hoppade på exakt rätt ögonblick skulle man uppleva att sväva fritt. Samtalen strömmade in till radiostationen och människor rapporterade hur de under en kort sekund hade känt sig tyngdlösa. Det berodde nog snarare på klassisk vårpepp, eftersom Moore hade hittat på alltihop.

 

5. Den vänsterhänta Whoppern

Snabbmatskedjan Burger King gav sig in i första april-festligheterna 1998 när de kommunicerade ut en lösning på problemet som hade plågat vänsterhänta kunder i åratal, den vänsterhänta Whoppern. Kryddorna på hamburgaren skulle roteras 180 grader för att bättre passa de 1,4 miljoner vänsterhänta kunderna. Nästa dag köade männsikor för att beställa sin egen variant av Whopper, bara för att upptäcka att högerhänta fick exakt samma sak. Hamburgare är nämligen cirkulära. Vem kunde ana det?

 

4. Buckinghams björnhattar

1980 publicerade tidningen Soldier Magazine en artikel om de björnskinnsmössor som bärs av vakterna utanför Buckingham Palace och behovet av att trimma dem regelbundet. Texten hävdade att björnskinnet innehåller ett hormon som lever vidare efter att djuret har flåtts, vilket gör att håret fortsätter att växa. Tidningen Daily Express gick på skämtet, och publicerade historien som en seriös nyhet. Läxa: Kolla alltid källor vid scoop om hormoner.

 

3. Sommartid i smyg

Vi vet alla att det här med övergången till sommar- och vintertid kan vara lite knepigt. Det hjälper ju inte om riksmedia ska försvåra det ännu mer! 1980 infördes sommartid i Sverige för första gången sen 1917, och DN skrev då en artikel om att sommartid har införts i smyg och att ingen egentligen visste vad klockan var (barn, på den tiden fanns det inga smartphones som ställde om sig själva). Paniken! Undra om det var detta tidstrauma som Thomas Di Leva fortfarande inte hade kommit över när han några år senare skaldade “Vem ska man tro på när allt är såhär?”.

 

2. Spaghetti växer på träd

Året var 1957 och BBC -programmet Panorama visade ett inslag om en framgångsrik spaghettiskörd i södra Schweiz. En mild vinter hade utplånat den där förgrymmade spaghettiskalbaggen som vanligtvis brukade förstöra grödan. I sändningen visades bilder av en schweizisk familj plockade spaghetti från ett träd och la pastan i korgar, och BBC:s telefonlinjer exploderade med tittare som ville veta hur man odlar egna spagettiträd. Hur stämningen var på Barillas huvudkontor den dagen förtäljer ej historien.

 

1. SVT sabbar strumpor

1962 fanns det bara en TV-kanal i Sverige och programmen sändes i svartvitt. SVT meddelade att deras tekniska expert Kjell Stensson skulle förklara för tittarna hur de kunde få färg-TV genom en enkel åtgärd. Stensson berättade att man nu installerat ny utrustning i TV-huset, som gjorde så att man inte skulle behöva köpa en ny TV för att få bilden i färg. Det skulle tills vidare räcka med att klippa till ett par nylonstrumpbyxor och tejpa på TV-skärmen. Det var en bluff, och tusentals svenska strumpor förstördes i processen.

 

Ett bra aprilskämt kräver förberedelser och planering, så sätt i gång! Lyssna på vår spellista Happy April Fool’s Day medan du planerar. April april!

 

Lyssna på Johnny Cashs bortglömda album – “Out Among The Stars”

Johnny Cash

Genom sina fem decennier inom musiken var Johnny Cash mycket engagerad i både ljud och stil. Han visste alltid precis vad han ville göra och exakt hur det skulle uppfattas – detta engagemang innebar att all musik han skapade var 100% Johnny Cash. 1980 kände Cash dock att countrymusiken hade utvecklats och ljud han kände gick emot hans personliga stil hade blivit en del av countryn. Hans blandning av folkmusik och “boom-chicka-boom”-beat hade blivit omodern bland den växande våg countrypolitan-musiker som hastigt ökade i popularitet. I ett försök att utöka sin teknik började Cash att göra inspelningar tillsammans med några av de som lyckats bäst inom denna nya countrynisch. Han började med att anställa ett helt band, bestående av en ung Marty Stuart på gitarr och fiol samt sin duettpartner June Carter Cash och Waylon Jennings. Mycket av det som spelades in släpptes aldrig och genom åren föll det mesta i glömska. Fram till nu. 2012 upptäcktes “Out Among The Stars”, ett tidigare outgivet Johnny Cash-album. Det är inte andra versioner av låtar vi hört tidigare, utan helt nytt material. Förra året slutfördes arbetet med skivan av Johnnys ende son, John Carter Cash, och finns nu för alla att höra. The Man in Black är tillbaka.

 

 

 

 

Lorentz: “Jag vill inte ha några gränser”

I duon Lorentz & Sakarias har han påverkat musikrecensenter så starkt att de fått sömnsvårigheter. Idag släpps Lorentz Alexanders första solosingel “Visa mig vägen” och vi träffade honom i hans studio för att prata om nystarter, The O.C och vikten av att bara gå in och göra.

lorentz_730

När vi träffar Lorentz Alexander i studion har han på sig producenten Vittorio “Vito” Grassos vita, luddiga tofflor. Det säger något om hur hemmastadd Lorentz har blivit i lokalen där hans nya album spelas in. Soffan vi sitter i har agerat säng mer än en gång.

- Nu ska jag bara fixa sista halva refrängen, sista versen och sista trummorna, men alla låtar finns. Jag skulle egentligen ha lämnat in albumet typ nu, men jag fick fokusera på omslaget och det visuella för första singeln en stund. I morrn och resten av veckan kommer jag göra klart albumet.

Hur känns det då att du snart är klar?

- Jag är faktiskt väldigt exalterad. Jag har lyssnat väldigt mycket på skivan, no ego, men jag har ju jobbat med den så länge att det ska bli skönt att släppa ut allt. Jag har ändå hållit sologrejen under radarn. Det känns fett att premiära nyheten om att det kommer ett album med att ge ut material, att det inte har snackats om det innan jag släpper något. Det är lite det jag är inne på, att inte låta grejer stanna vid idéer och prat. Jag bara går in och gör det istället. Let’s make that happen, som nya labeln heter.

Hur kom det namnet till?

- Jag och Vito skulle beställa mat innan P3 Guld-galan förra året, jag frågade vad de rekommenderade. Personen i kassan gav ett förslag på vad jag skulle beställa, och då sa jag “let’s make that happen”. “Jag tar en sådan”, liksom. Sedan följde det uttrycket med hela den Göteborgsvisiten, jag döpte min Instagram till det, min bror Oskar Lowitz som är med och producerar skivan tryckte upp en keps som det stod det på. Det blev något som personifierade mig och männsikorna omkring mig och vad vi gör. Det känns grymt att ett Instagramnamn kan bli en label. Det är bara att göra det och det avspeglar sig i musiken också.

Berätta om första singeln “Visa mig vägen”!

- Jag ville verkligen släppa den först för att den känns annorlunda. Det finns mörker i den, men det är sekunden när isen bryts. Ett första tecken på att något håller på att förändras och plötsligt gå ens väg. Den fångar känslan av att exakt nu ändrades något. Något mörkt går in i något ljusare. Grus på asfalt.

Hur kom den till?

- Det är en av två låtar som vi tagit in externa producenter på, Hannes Netzell och Gustav Fagring, och det är deras första släpp i Sverige. Beatet var först i händerna på Kanye Wests A&R och han höll i det väldigt hårt, men jag ville verkligen, verkligen ha det. Efter mycket tjat ringde Hannes Netzell och sa “du får det”. Jag bara gick igång på känslan, det är en sida av mig som jag verkligen ville ha med på skivan.

Lorentz är framför allt känd som ena halvan av hiphopduon Lorentz & Sakarias, som han har tillsammans med sin halvbror Martin. Förra året släppte de sitt andra album “Himlen är som mörkast när stjärnorna lyser starkast” och hyllades av såväl kritiker som publik, till exempel skrev Expressens Annah Björk i sin recension att hon varken kunde äta eller sova sedan hon drabbades av albumspåret “Molnen (ni kan inte nå mig)”. Visst går det att dra paralleller mellan det soundet och den kommande skivan, men Lorentz gillar artister som bryter ny mark och aldrig stagnerar, så uttrycket är annorlunda och en aning mer uppskruvat den här gången. Att Lornetz nu släpper en soloskiva är dock ingen bandsplittring mellan honom och Martin.

- Jag och min bror har alltid gjort olika musikaliska projekt. Vi utgår från Lorentz & Sakarias och har alltid varit en grupp, men vi träffades ju inte ute och sa “ska vi starta grupp?”. När jag gjorde det första grejerna till den här skivan kände jag att det var logiskt att göra det själv den här gången. Det började i somras, så det är ingen skiva jag gått och burit på under hela mitt liv.

Första fröet till soloalbumet såddes i en dansstudio. Producenten Vitos mamma Cristina är koreograf och danschef, så när Vito, Lorentz och Oskar inte hade någonstans att vara fick de komma dit. Trion började göra låtar ihop och hade idén om att expressproducera ett album.

- Vi tänkte att vi skulle göra klart allt på en vecka, och släppa den två veckor senare. Mycket av idéerna till albumet kom de där första veckorna, men sedan har vi gjort fler låtar och det har blivit en större karusell. Det fanns i bakhuvudet att göra något stort, så idéen att göra det snabbt var mest för att jag kände “jag gör det, nu kör vi”.

Lorentzs “allt är möjligt”-mentalitet är tydlig i samtalen om albumsläppet, han vill skapa innovativa sätt att komma åt musiken på och göra annorlunda merchandise (två ord: pinky ring). Även i musikproduktionen tänker han bortom de vanliga ljuden, och har bland annat samplat första avsnittet av tv-serien “The O.C” på ett albumspår. Låten hette från början “Seth och Summer”, döpt efter två av huvudrollskaraktärerna. Nu heter den ”The.OC.S01E01.DVDRip.XviD”.

- Det är namnet på torrent-filen för första avsnittet. Jag vill inte ha några gränser för vad låtar kan heta.

 

 

 

Listen for the first time to Johnny Cash’s long lost album – ‘Out Among The Stars’

Out Among The Stars

Throughout his five decades in music, Johnny Cash was very strict in his dedication to both sound and style. He always knew exactly what he wanted to do and exactly how it should appear – that dedication meant all the music he created was definitively Johnny Cash music.

However, by 1980, Cash felt that country music had evolved and incorporated sounds that ran against his personal signature. Put simply, his blend of folk and that rolling, “boom-chicka-boom” beat was out of vogue amongst the growing wave of “country-politan” musicians that were becoming increasingly popular. So, in an effort to grow his technique, Cash started recording sessions with people who were enjoying major success with this new country sound. First up, he employed an expanded band, featuring a young Marty Stuart on guitar and fiddle, as well as long-time duet partners June Carter Cash and Waylon Jennings, but much of what was recorded on those sessions was locked away. Over the years almost everything was lost, destined never to be heard again.

Until today.

http://open.spotify.com/album/33jUyJOx4j6BWJ7VkzWoth

Discovered in 2012, Out Among The Stars is truly a lost, previously unreleased Johnny Cash album. These aren’t alternate takes or different versions of songs that you’ve heard. These are brand new songs to the Cash canon.

Completed in 2013 by Johnny’s only son John Carter Cash, this is a pivotal Johnny Cash album and only now is it ready to be enjoyed by everyone – because The Man in Black is back.

 

 

Kim Cesarion: “Mitt liv är super just nu”

För drygt ett år sedan hade inte Sverige introducerats för Kim Cesarions falsett. Debutsingeln “Undressed” ändrade detta och den har idag spelats över 28 miljoner gånger på Spotify. Samma låtskrivare ligger bakom nya singeln “I love this life” och vi tog ett kort snack med Kim Cesarion om låten och hans liv.

kim_cesarion_730

Hej Kim! Berätta om “I love this life”.

- Jag skrev den ungefär ett halvår efter “Undressed”, med samma genier då såklart, Arnthor Birgisson, Lukas Duchnowski och Gary Clark. Den är mer upptempo i jämförelse med “Undressed”, så jag hoppas att den kommer funka bra till sommaren.

Hur är ditt eget liv just nu?

- Det är super! Mycket resande, mycket jobb, lite sömn och otroligt roligt. Med andra ord: så som jag vill ha det, haha!

Vad gjorde du för exakt ett år sedan?

- Wow.. Jag tror jag hade ett gig på Rodeos jubileum. Och förberedde mig för releasen veckan efter!

Vad händer under 2014?

- Det blir flera festivalspelningar runt om i Skandinavien, fortsatt resande för promotion och gigs utomlands. Sedan kommer jag och en bra vän driva fredagar på ett väldigt trevligt uteställe här i Stockholm, som vissa känner till från förra sommaren. Det kommer att bli livemusik av mina musiker från bandet blandat med att vi DJ:ar funk, disco, soul och house. Våra kvällar kallas Chicken Grease!

 

 

Stina i NONONO: “Jag försöker inte please:a någon”

NONONO är en av Sveriges mest hypade musikexporter just nu. Dessutom är de det senaste bandet att bli en del av Spotify Spotlight. Vi pratade med frontkvinnan Stina Wäppling om genombrottsåret, att bli vän med scenen och det kommande albumet.

nonono_730

“Hajhaj… Lämna ett meddelande efter pipet. Var inte rädd för att prova något kul och fantasifullt” säger Stina Wäppling på en imponerande imitation av västgötska. På grund (eller tack vare) dålig tågmottagning får jag höra hennes telefonsvarare några gånger innan vi till slut får tag i varandra.

- Haha åh nej, den är typ sex år gammal, skrattar hon.

Sångerskan och låtskrivaren i NONONO är på väg hem från Åre, där hon varit i fyra dagar och åkt skidor, ätit gott och badat bastu. En välförtjänt minisemester för en hårt arbetande artist.

- Under året som gått har jag aldrig tagit det lugnt. Det har varit så mycket resande och ingen av oss i bandet har gjort live-biten, intervjuer eller tv förut. Det har varit många nya upplevelser och det går åt ganska mycket energi åt att förstå hur jag ska ställa mig till allt, men jag får fortfarande så mycket kraft av att folk tycker om musiken och att det går bättre än vad vi hade kunnat drömma om. Så stressen är positiv.


Vad gjorde du för exakt ett år sedan?

- Då hade vi precis kommit hem från By:larm, det var en av våra första spelningar. Sedan åkte vi till Barcelona och tog våra första pressbilder. Vi hade inte släppt “Pumpin’ Blood” för ett år sedan, men vi tyckte nog att det var ganska mycket som hände ändå.

När världshiten “Pumpin’ Blood” väl släpptes fick Nonono uppmärksamhet på musikbloggar över hela världen, och det intensiva resandet tog fart. Stina, som har psykologexamen, jobbade på ett center för ungdomar med psykiska problem vid sidan av musiken. I oktober förra året blev hon tvungen att sluta för att hon reste så mycket.  Och visst kan hon sakna sitt gamla yrke.

- Sådana jobb där man lär känna och tycka om männsikor… Jag saknar verkligen det, men jag tror att jag kommer komma tillbaka till psykologin. Det är inget som försvinner. Musik kan inte riktigt styras, när det funkar och man trivs kan man inte skjuta upp det. Då ska man ta till vara på det och göra det bästa man kan.


Vad har stått ut mest för dig under det här året?

- I början tyckte jag att det var obehgaligt med live-biten, skriva musik har varit ganska privat för mig. Det tar lång tid innan jag känner mig bekväm med att jobba med andra låtskrivare, så det var väldigt speciellt första gångerna jag skulle framföra musik inför publik! Första gången som det kändes bra och kul var på Mercury Lounge i New York. Det var en glad och positiv publik som gav så mycket energi, och där kom jag på en strategi på scen: att jag inte ska vara så självmedveten och försöka please:a någon.


“Pumpin’ Blood” blev er biljett ut i världen och ni har spelat den live otaliga gånger under det gångna året. Vad är din relation till låten idag?

- Jag tycker om den jättemycket. Remixer har gjorts och vi har spelat den i massa olika akustiska versioner, vilket är skönt för då tröttnar man inte. När vi skrev “Pumpin’ Blodd” så kändes den så himla mystisk och spännande, nu känns den kanske inte så spännande längre, men jag blir fortfarande jätteglad när jag hör den. Som nu på after-skin i Åre! Men vi är alla sugna på att få släppa albumet så att folk får se att vi har andra låtar som är lika mycket oss.


Berätta mer om albumet We are only what we feel!

- Vi är väldigt glada och stolta över det. Den har tagit ett år att sammanställa, alla känslor vi har haft av att vara glada, ledsna, förvirrade finns med. Man kan höra att “Pumpin Blood” gjordes på sommaren, “Like the wind gjordes på hösten”… Alla låtar har sin årstid och representerar vårt första år tillsammans.

Peppad på NONONO:s första fullängdsalbum? Från och med onsdag den 19:e mars kan du förhandslyssna på nya låtar varje dag i den här spellistan. Följ den för att få uppdateringar om när nya spår finns tillgängliga!

 

Spotify på SXSW

Festivalen South by South West pågår för fullt i Austin, Texas. Spotify är självklart på plats och har pratat med några av artisterna som spelar i Spotifyhuset.

tovelo730_6bb5b6d62259f9690f6015712a0c0565_0_0_730_400 2


Tove Lo

Det är första gången du är på SXSW, ser festivalen ut som du hade förväntat dig?

- Litegrann. Det är lustigt för det påminner mig om en klubb i Stockholm som heter Trädgården. Den har öppet på midsommar, så det är musik hela dagen, precis som här! Vi har mycket Deep House, mycket av Stockholms grymma kvinnliga indieelectro-pop och bandet The Fix. Det är en mix av allt!

Vem vill du helst se när du är här?

- Jag älskade Wet och nu vill jag se Betty Who och definitivt Jungle. Jag är så förtjust i sådana här platser där du bara kan vandra omkring och upptäcka nya saker.


T och J från Jungle

Vem vill ni helst se på SXSW?

T: Jag skulle vilja se Kelis, jag har hört att hon delar ut mat från en bil här. Bra marknadsföring!

J: Jag vill se JayZ och Kanye, de spelar också här va? Julian Casablancas konsert vore otroligt att få se, men vi skulle bli helt klämda i kön!

Det här är första gången ni är på SXSW, ser det ut som ni trodde?

T: Nej, det är ännu fler galningar här än vad jag hade förväntat mig!

J: Jag tycker att festivalen mest handlar om att gå omkring och titta på galenskapen som utspelar sig överallt.

Alla band har internskämt, vad är ert?

T: Haha! Tja, vi har ett pågående skämt nu om madrasser, men det är lite för komplicerat för att förklara.

J: Låt oss bara konstatera att det är bäst att vara försiktig i närheten av hotellen som vi bor på. I alla fall om fönstrena är öppna och vi är uppe på vårt rum.

Kastar ni alltså ut madrasser genom fönstren?

T: Vi har blivit kända för att kasta ut kuddar genom fönstren. Det är säkrare än att kasta ut en TV.

J: Vi tycker sådana turnéklichéer är jätteroliga, och man kan åtminstone inte döda någon med en kudde. Hoppas jag.

Jungle har en mystik kring sig. Det finns inga officiella bilder, nästan inga intervjuer…

J: Jag tror det blev så av en slump medan vi var upptagna med att göra låtar och musikvideos. De grejerna är viktigast av det vi gör.

T: Jag förstår att folk vill kunna hitta bilder, men vi vill göra andra saker. Nu har vi självklart fått lite profil så sådant förändras ju.

J: Jag tänker alltid “Martin Scorsese dyker inte upp med ett leende på läpparna i slutet av sina filmer, eller hur?”. Det finns inga bilder på Monet under en Monet-tavla på en konstutställning. Personen finns i skapandet. Vi skapar något som är mer intressant än att bara lyfta fram oss i rampljuset.

Vilket var det senaste albumet som gav er en “wow!”-upplevelse? 

J: Jag går fortfarande tillbaka till Shuggie Otis. Jag älskar hans grejer. Jag älskar Wild Beasts också, deras musik är så pulserande och het. Den ger dig bara sex och våld!

Vilka låtar hör vi garanterat i er turnébuss?

T: Michael Jacksons Smooth CriminalWhat’s Going On med Marvin Gaye…

J : Det finns en briljant gammal discoskiva av Sandy’s Gang som heter Hungry, den älskar vi. Och vi skulle spela Jay Z och UGK med Big Pimpin’ och Eves Let Me Blow Ya Mind, alla blir galna när de hör den…

Till sist: Vad är era favoritljud? 

T: När någon knäpper fingrarna. Jag är väldigt stolt över mina fingerknäppar.

J: Jag älskar ljudet av en visselpipa. Det ljudet väljer jag!


DUM DUM GIRLS

Vilket album skulle vi få höra på Dum Dum Girls efterfest?

- Jag skulle sätta på Violator av Depeche Mode. Den skivan gör min fest! Jag skulle välja Personal Jesus som en höjdpunkt. Så mycket fantastisk andning!

Vad är ditt favoritljud?

- En riktigt hög, kvinnlig röst som ekar i en katedral.

 

Enligt Spotifylyssnarna: Ace Wilder vinner

Sanna Nielsson och YOHIO är favorittippade i kvällens Mellofinal, men ska man tro Spotifys Topp 100-lista så är det Ace Wilders låt som kommer att kamma hem segern i Melodifestivalen 2014.

1N0lAxvYXWZWwmUFIf6q06QgK0K

17 år gammal tävlade Sanna Nielsen för första gången i Melodifestivalen och kom hela vägen till finalen. I år  tävlar hon för sjunde gången i finalen! Om man ska tro på oddsen så har hon stor chans att ta hem hela tävlingen.

Yohio, som tävlar för andra året i rad, är också favorittippad. Han planerar att charma publiken med hjälp av japansk symbolik och kristaller för 4000 kronor!

Ace Wilder deltar i år för första gången i Melodifestivalen. I helgen uppträder hon i finalen som hålls på Friends Arena, med låten “Busy Doin’ Nothin”. Ace har legat 1:a på Spotify hela veckan bland alla bidragen i Melodifestivalen 2014. Nu har hon även klättrat hela vägen upp till en förstaplats på Spotify Topp 100 i Sverige!

Tätt efter Ace Wilder kommer Linus Svennings på en andra plats på Spotify Topp 100-listan, med låten “Bröder”.

Med på listan finns även alla de andra tävlande i finalen, i följande ordning:
Sanna Nielsen med “Undo”
Panetoz med “Efter Solsken”
Alcazar med “Blame It On The Disco”
Helena Paparizou med “Survivor”
Anton Ewald med “Natural”
Oscar Zia med “Yes We Can “
YOHIO med “To The End”
Ellen Benediktson med “Songbird” 

Ace Wilder berättar för Spotify i en intervju inför finalen hur tacksam hon är för alla sina kvinnliga fans: 
- Jag har fått så mycket bra feedback, men det jag uppskattar mest är att tjejer och kvinnor stöttar mig och min låt. Girl power!

Om Spotifyprognoserna stämmer finns det nog även en hel del manliga fans. Vi får se i kväll! 

Detta är startordningen i kvällens final:
1. Anton Ewald – Natural 
2. Ellen Benediktson – Songbird
3. Alcazar – Blame It On The Disco 
4. Oscar Zia – Yes We Can 
5. Linus Svenning – Bröder 
6. Helena Paparizou – Survivor 
7. YOHIO – To The End 
8. Sanna Nielsen – Undo
9. Panetoz – Efter Solsken 
10. Ace Wilder – Busy Doin’ Nothin

 

Kvinnor att ha koll på 2014

Fira årets internationella kvinnodag med att upptäcka nya fantastiska musiker som kommer att tonsätta ditt 2014! Världen är full av dem, och vi har valt ut femton av våra svenska favoriter i en spellista.

Fler kvinnliga musiker i rampljuset ger oss fler 12-åriga tjejer i replokaler och hemmastudios, vilket i sin tur resulterar i fler spännande namn på den svenska musikscenen om några år. Därför vill Spotify på internationella kvinnodagen lyfta fram några av dagens up-and-coming superkvinnor i vårt avlånga land. Följ spellistan “Kvinnor att ha koll på 2014″ som vi kommer att uppdatera med nya spännande släpp framöver!

 kvinnor_att_ha_koll_pa_png

En närmare presentation av stjärnskotten:

Sabina Ddumba - Från att ha sjungit med Adam Kanyama, Mohammed Ali och Katy Perry solodebuterar nu Sabina Ddumba med “Scarred for life”. En låt som dryper av hjärtesorg och en röst som river fasader. 

Silvana Imam - De bästa rapparna är sådana som struntar i konventionella rapregler och skapar egna. Silvana Imam har ingen respekt för hur fraseringar, skiljetecken och stavelser bör användas, och för det älskar vi henne. 

Amanda Alexander - Även när hon sjunger rakt och tillbakalutat vibrerar soulen i Amanda Alexander. Som att tidiga Robyn och Candi Staton skulle ha fått en dotter tillsammans. 

Alice Boman - Alltså, vi måste prata om “Waiting”. Rösten! Produktionen! Den repetativa texten! Musik är som bäst när den trotsar förväntingarna på rim, snygga övergångar, bryggor och stick och ändå lyckas ta sig allra längst in i dig. 

Mapei - Äntligen! Vi har sett henne dra rampljuset till sig på scen bredvid bland andra Timbuktu och House of Wallenberg. Nu står Mapei på egna, stabila ben och vänskapshyllningen “Don’t Wait” lovar mycket för 2014. Vi hoppas på rap!

Min Stora Sorg - Storslaget, svulstigt, nästan sakralt. Min Stora Sorg målar med väldiga penseldrag och det är upplyftande i en ofta sparsmakad indiepopvärld. Mer stämmor och körer åt folket!

Tove Lo - “I eat my dinner in my bathtub, then I go to sex clubs”. Så inledde Tove Lo sin debutsingel “Habits”, en låt om att hålla sig hög för att glömma att man saknar någon. She had us at hello, och kärleken växte bara med nysläppta EP:n Truth Serum

Seinabo Sey - Oskar Linnros-fansen har redan förälskat sig i henne under hans turné. Seinabo Sey gav ytterligare tyngd och själ till Linnros låtar, och när debutsingeln “Younger” kom baxnade en hel musikbransch. Sebastian Ingrosso, Timbuktu och Kakan Hermansson är bara några av alla som hyllar Seinabo och hennes ofattbara röst till skyarna. Vi skriver under på allt!

Jaquline Ronneklew - “Wild at heart” är tre minuter och elva sekunder lång, men ger lika många bilder som en långfilm. Det är en låtversion av det frigörelseeposet “Thelma & Louise”, och “Wild at heart” borde ha spelats när Susan Surandon och Geena Davis körde sin Ford Thunderbird ut över Grand Canyon. 

Linda Pira - För ett år sedan var Linda Pira någon som få visste om. Nu har hela hiphop-Sverige koll på Redline Records egen matriark, och 2014 hoppas vi både på ett fullängdsalbum och en brett genombrott. 

Gutarra - Helena Gutarra slog igenom i punkgruppen La Puma. Tonläget i rösten finns kvar när hon nu gör rå pop om att vara young, wild and free. 

Julia Spada - Musikguiden i P3 listade Mack Beats-produerade “Lägg dig ner” som 2013 års bästa låt. Och det är omöjligt att värja sig mot Julia Spadas enträgna, ljusa stämma i den bästa låten som gjorts om de där telefonsamtalen som kommer 03.22 på natten. 

Iida - Ibland vill man bara förlora sig i en bombastisk produktion och röst . “Hands” med Iida är som en blanding av “Firework” med Katy Perry och “A Little Less Conversation” med Elvis. Sjukt intressant kombination, eller hur?

Marlene - Marlene lovade sig själv som barn att hon någon gång skulle sjunga egenskrivna låtar för en publik, om den så bara bestod av en person. Med låtar som “Bon Voyage” och “Stay awake” tror vi att framtiden kan bjuda på mer än så. 

Naomi Pilgrim - Här har vi ingen akustik gitarr och C, G, Am, F. I Naomi Pilgrims ljudbild finns instrument som knappt går att identifiera. Och med rim som “Twelve hour flight, didn’t charge my pod. Memorized the Bible, but there was no God” är det bara kapitulera. Se, där fick vi också till det!

 

Mitt Mello: Ace Wilder

Under Melodifestivalens sex veckor låter vi artisterna dela med sig av livet bakom Sveriges största musikprogram. Ace Wilder laddar upp inför finalen av Mello 2014 och berättar för Spotify om all hennes kvinnliga support och hur det egentligen går till bakom kulisserna i Melodifestivalen.

Ace Wilder 

Ace Wilder har som låtskrivare levererat tre stycken topp 10-hits i Tyskland. Nu har hon under sin debut i Melodifestivalen tagit sig hela vägen till finalen i Friends Arena med låten ”Busy Doin’ Nothin”.


Vilken av alla reaktioner du har fått på “Busy Doin’ Nothin” sticker ut mest för dig?

- Jag har fått så mycket bra feedback men det jag uppskattar mest är att tjejer och kvinnor stöttar mig och min låt. Girl power!


Beskriv hur din dag kommer att se ut på finallördagen

- Jag kommer att försöka sova ut, äta bra och fokusera på allt som måste göras.


Vad har du för ritualer precis innan du går ut på scen?

- Jag tycker om att vara lite för mig själv så man kan komma in i en “zone”. Jag lyssnar gärna på lite Michael Jackson!


Har du något som ger er tur?

- Att repa fullt ut!


Hur gick det till när ni valde den här låten för Melodifestivalen?

- Jag skrev min låt med Joy och Linnea Deb. Som tur var så tyckte många på skivbolaget att den var jättebra, så vi valde att chansa och skicka in den.


Berätta något vi inte vet om livet bakom scen under Melodifestivalen

Bakom scenen är det inte lika mycket tävlingskänsla som man skulle kunna tro. Alla är jättesnälla och trevliga!