Mitt Mello: CajsaStina Åkerström

Under Melodifestivalens sex veckor låter vi artisterna dela med sig av livet bakom Sveriges största musikprogram. CajsaStina Åkerström har landat i Göteborg för den tredje deltävlingen och berättar om förberedelserna och sin egen bild av Melodifestivalen. 

cajsastinaakerstrom

 CajsaStina Åkerström är kanske ett av de mer otippade namnen i årets Mello-startfält. I Göteborg ställer hon sig på scen i Scandinavium med bidraget “En enkel sång”. 


Hur kommer det sig att du ställer upp i Melodifestivalen nu?

- Dels känns tiden mogen för det. Jag tycker att Melodifestivalen på senare år har utvecklats till ett mycket intressant forum för musik, alla genrer får rum! Dels har jag skrivit låten jag ska sjunga själv. Det känns rätt mycket som en förutsättning för att medverka, eftersom jag trots allt är låtskrivare i botten.


Beskriv hur din dag kommer att se ut på lördag!

- Dagen börjar med sovmorgon fram till lunch, sedan kommer det att ”gå i ett” med alla praktiska förberedelser i form av artistmöten, genrep, smink-och hårfix och sådant fram till direktsändning!  


Vad har du för ritualer precis innan du går ut på scen?

- Sjunger upp mig en del, stretchar tungan, ser till att gå ner i varv och fokusera. 


Har du något som ger dig tur?

- Nej, jag tror inte på saker som lyckobringare. Däremot ber jag en bön inför varje framträdande.


Hur gick det till är du valde den här låten för Melodifestivalen?

- Det var juryn som valde den här slutgiltig. Jag presenterade två låtar för dem. Den handlar om avgörande möten i livet, såväl på ett privat, vardagsmässigt plan som mötet mellan artist och publik – det att våga ställa sig ”naken” inför en annan människa eller inför en hel publik. Kan vara bland det mest otäcka som finns eller det mest underbara!

Mitt Mello: Martin Stenmarck

Under Melodifestivalens sex veckor låter vi artisterna dela med sig av livet bakom Sveriges största musikprogram. Martin Stenmarck har landat i Linköping för den andra deltävlingen och berättar om sina förberedelser, vad han har lärt sig sedan han vann tävlingen för nio år sedan och om träningsfebern som råder backstage. Dessutom delar han med sig av sina egna Mello-favoriter i en spellista!

martin_stenmarck_730

Martin Stenmarck har en maffig Mello-erfarenhet i ryggen när han intar Cloetta Center i Linköping på lördag. 2005 vann han och låten “Las Vegas” hela tävlingen, och i år är Martin tillbaka med “När änglarna går hem”.


Vad känns som den största skillnaden för dig nu jämfört med förra gången du var med?

- Det är nog mitt personliga lugn. Det kan ha att göra med att jag har blivit tio år äldre och inte tar tävlingsmomentet på alltför stort allvar. Om vi skalar bort allt runt omkring så ska vi framföra en låt som man tycker om under tre minuter.


Beskriv hur din lördag kommer att se ut!

- I vanliga fall gillar jag att ta det lugnt innan framträdanden för att komma i stämning, men eftersom vi har ett publikgenomdrag med fullsatt arena på dagen så blir det nog mindre av den varan. En GOD middag kommer jag dock att unna mig!


Vad har du för ritualer precis innan du går ut på scen?

- Jag brukar alltid äta ett äpple strax innan. Jag vet inte riktigt varför, men det känns som något riktigt att göra innan.


Har du något som ger dig tur?

- Nej! Ett tag trodde jag att ett visst par kalsonger var grejen… Men det gick sådär på ett lopp jag körde med dem för ett tag sen så de är inte med längre. Jag har i och för sig ett halsband med bild på barnen, det får bli min nya lyckogrej!


Hur gick det till är du valde den här låten för Melodifestivalen?

- Jag fick ett embryo skickat till mig ifrån den frodiga trion Peter Bodström, Alexander Bard och Andreas Öhrn, och jag kände att den hade DET. Och så skrev vi färdigt den. Och nu är vi här!


Berätta om låten!

- Det är en dynamisk och stor låt som växer hela låten ut. Den har både ett smäktande baktungt gung och extremt effektiva partier á la Boström.


Berätta något vi inte vet om livet bakom scen under Melodifestivalen!

- Det råder en träningsfeber ibland crewet ryktas det om! Ledd av Henrik den store själv. Trenden har dock inte nått mig än. Det enda jag tränar på är kameravinklar och synkoper.

Här kan du lyssna på Martin Stenmarcks personliga Mello-favoriter genom åren: 

 

Repeat One

You asked and we listened! Today we rolled out a highly requested feature from our users, repeat one . That’s right — you can now listen to that favourite song over and over and over again.

Clicking on repeat now toggles between “no-repeat”, “repeat-all” and “repeat-one.”

We’ve rolled it to 100% users, available right now on Desktop 0.9.7+.  Android and iOS will be supported in upcoming releases – watch this space!

image

 

Britta Persson: “Målet för mig är inte att det ska vara lätt”

Du kan fortfarande rösta på den du tycker ska få ta emot Spotifys pris Årets Innovatör på Grammisgalan. En av de nominerade är Britta Persson och vi träffade henne för att prata om viljan att peppa sina fans, varför musikbranschen behöver bli mer kreativ och hur alla kan producera sin egen musik om de bara hittar självförtroendet. “Det är hårt jobb, men inte rocket science”.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Britta Persson är nominerad till Årets Innovatör för arbetet kring hennes fjärde album “If I was a band my name would be Forevers”. I och med skivan startade hon projektet Forevers för att lösa upp gränser inom popmusikscenen.

- Jag är alltid ute efter att känna mig fri. Forevers är en öppnare form av band, där min tanke är att jag som soloartist står i relation till alla andra människor runtomkring och vad de gör. Man kan inte alltid förklara varifrån musik kommer, vem som har varit med och skapat den. De som lyssnar är lika stor del av musiken som de som spelar den. Det är en skön tanke för mig att jag inte gör det här ensam och förhoppningsvis en intressant tanke för andra, att de är en del av det.

Förutom nytänkandet kring bandformat handlar Årets Innovatör-nomineringen om att Britta Persson bjöd in fansen till en digital skattjakt. Genom att svara på ett antal frågor gav de rätta svaren en kod som när den skrevs in i Spotify ledde till ett ljudspår, där Britta gav instruktioner om hur lyssnarna kunde vinna biljetter till hennes intima releasefest. Båda delarna i albumkampanjen inkluderar alltså hennes fans, och själv har hon en tydlig bild av vilka de är. I en tidigare intervju i Gaffa beskriver Britta sin publik som “unga hungriga flickor som ser ut som att de ska skriva en låt eller ett politiskt tal vilken sekund som helst”.

- Det kanske snarare är så att det är de jag lägger märke till och sjunger till. De har allt i sig, och det jag vill säga är bara “kom loss och gör vad du vill göra”. Jag säger det nog lika mycket till mig själv. Hela min skiva handlar om att inte tygla sig utan våga. Och orka. Inom musik är det många som får för sig att de inte kan, men ingen annan än du kan göra din musik.

Britta Persson kan svaja i självförtroendet, men just inom musik hittar hon alltid tillbaka till tron på sig själv.

- Jag vet att jag kan det här. Men det är också typ det enda jag kan, haha! Jag önskar att fler tjejer kände att de hade självförtroendet när det kommer till musik och allt runtomkring. De får för sig att de inte kan teknikgrejer, fast koppla sladdar är världens lättaste grej. Och resten handlar bara om smak! Många har en bra tro när det kommer till att sjunga, men jag önskar att fler hade en starkare tro på sig själva som låtskrivare och producenter. Det är bara hårt jobb, många timmar som ska läggas ner för att få fram något som man tycker är bra. Men det är inte rocket science. Man mystifierar verklligen geniproducenten, men det är fortfarande bara upp till dig.


På vilket sätt skulle du säga att du är en innovatör?

- Kanske för att jag inte alltid väljer den enklaste vägen. Målet för mig är inte att det ska vara lätt att göra en låt eller släppa en skiva. Jag vill bara att det ska bli bra, och då kanske man får gå omvägar och tänka ett steg längre. Då blir man tvungen att hitta sitt eget sätt och blir innovativ av bara farten. Jag är rätt bestämd och har svårt att finna mig i situationer som inte känns rätt för mig. Jag ser ingen anledning till att saker ska göras på samma sätt som de alltid har gjorts, bara för att de vägarna är inkörda. Om man ska släppa en skiva vill jag ha diskussionen “hur kan vi göra det här på bästa sätt för den här skivan?”. Jag vägrar att göra samma sak om och om igen bara för att.


Tycker du att du att musikbranschen i sig är kreativ idag?

- Inte så mycket som den skulle kunna vara. Det är skönt med demokratisering av släppandet av musik som kom i och med det digitala. Den borde man ta vara på mer. Det finns mycket praxis som släpar efter på något sätt, en del ”måsten” som kanske borde ifrågasättas. Det är jättelätt att sugas in och tänka “såhär är musikbranschen”, man skulle kunna jobba mycket mer med innovativt tänkande. Det är ganska isolerat, alla jobbar lite på var sitt hörn och så försöker man foga samman de personerna och instutitionerna. Alla är nog kreativa för sig, men det fetaste vore såklart om alla jobbade ännu mer integrerat, så att alla jobbar mot samma mål och har samma uppfattning om varför man till exempel släpper en skiva. Särskilt när man väljer folk till olika positioner är det extra viktigt att tänka en gång till. Jämställdheten går smärtsamt långsamt framåt.


Om du fick prisa någon annan som du tycker är innovativ, vem skulle det vara?

- The Knife såklart, de kan bestämma vad som är en konsert och vad som inte är det och anpassar sig inte efter vad andra människor tycker. Jag tänker också att det här nya gänget med låtskrivare, producenter och artister Beatrice Eli, Ji Nilsson, Marlene och Julia Spada kommer att ta världen med storm på massor av innovativa sätt. Jag tror inte att de för ett ögonblick har tänkt följa några regler. Och sedan är ju Min Stora Sorg ett bra exempel på en fritänkande artist och person också.

Vill du rösta på Britta eller någon av de andra nominerade till Årets Innovatör? Gör det här. 

 

Raubtier-Hulkoff om pansarrock

Metalbandet Raubtier släpper idag nytt album och vi fick chansen att byta några ord med sångaren Hulkoff, som bland annat ger oss svar på vad albumets titel “Pansargryning” betyder.

hulkoff_10
Hej Hulkoff! Berätta om ert nya album!

Pansargryning är en vital och kraftfull uppvisning av rovdjurets vildmarkspräglade urkraft. En genomtänkt och genomarbetad fullängdsskiva, med en – i vårt tycke – mäkta imponerande kavalkad av pansarrockepos.


Vad är ens en pansargryning? 

- Gryningsljus över stelfrusna stridsvagnar. Pansartonernas vederkvickelse. Rovdjurets återkomst.


Hur skiljer sig er musik nu från när ni började?

- Det är tätare, hårdare, mer precision. I övrigt följer den samma skoningslösa modell.


Hur fungerar ni ihop? Vem har vilken roll i gruppen?

- Vi fungerar. Var och en är medveten om sina uppgifter, och löser dem efter bästa förmåga.


Vad ser ni fram emot mest under 2014?

- Vi ser fram emot en mäktig turné och våra följares reaktioner på det nya materialet. Vi ser också fram emot nya prövningar som skall övervinnas, med siktet ställt mot skyhöga mål.

 

John De Sohn om låten “Cecilia”

Det är dags för en Spotifygåta! Under de kommande veckorna ska flera artister tolka den nyskrivna låten “Cecilia”, men vem ligger egentligen bakom den?

image_5
“Cecilia” är sprungen ur Cornelis Vreeswijks “Balladen om Herr Fredrik Åkare och den söta Fröken Cecilia Lind”, och låtens hemliga upphovshen har låtit artistkollegor från olika genrer fritt tolka originalet innan hen släpper den själv. De olika versionerna kommer bara att släppas här på Spotify, och vi hört John De Sohn, Marlene, The Royal Concept, Invader Ace och Petra Marklund.


Följ spellistan för att få höra artisternas olika tolkningar av “Cecilia” och alldeles snart få reda på vem som har gjort originalet. Och läs artisternas tankar här!


John De Sohn

Du har alltså fått äran att tolka en annan artists låt innan den ens är släppt, vem är den här andra artisten?

- Jag har följt hens arbete den senaste tiden eftersom jag tycker att hen är en intressant låtskrivare och har en unik röst. Imorgon släpper artisten originallåten så tyvärr kan jag inte avslöja artisten än, men följ denna spelistan för att få veta mer.


Vad betyder “Cecilia” för dig?

- Redan första gången jag hörde låten tyckte jag den var en unik och spännande låt som jag direkt såg mig kunna arbeta med. Jag har aldrig jobbat med sång på svenska så det blev ett roligt samarbete.


Vad fick dig att börja skriva och arbeta med musik?

- Jag har lyssnat på musik sen jag började krypa och efter att jag började spela skivor för andra som dj blev det ett naturligt steg att börja göra egen musik för att utveckla min karriär.


Har ni något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Med dagens teknik kan vem som helst göra musik vilket är kul. Det viktigaste är att låta kreativiteten flöda och aldrig ge upp.


Är du säker på att du inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort originalversionen på “Cecilia”?

- Artisten är en mycket bra låtskrivare och har en fantastisk röst!


Marlene

Du har alltså fått äran att tolka en annan artists låt innan den ens är släppt, vem är den här andra artisten?

- Ja, det är verkligen en sann ära! Tyvärr kan jag inte berätta vem artisten jag tolkat är än, men det kommer att avslöjas inom snar framtid. Så följ den här spellistan för att inte missa alla andra grymma tolkningar av “Cecilia” och vem artisten bakom låten är!


Vad betyder “Cecilia” för dig?

- För mig är det en väldigt sorglig låt som handlar om olycklig kärlek. Om att fortfarande älska någon man en gång älskat och blivit älskad av, som nu älskar någon annan -Cecilia. Den handlar också om en tyst och förbjuden önskan om att vara just Cecilia, eftersom jag då skulle vara den som min kärlek verkligen bryr sig om, älskar och blir förförd av.


Vad fick dig att börja skriva och arbeta med musik?

- Jag har alltid velat skriva och framföra egen musik, men visste inte hur det skulle gå till. Det kändes omöjligt fram till den dagen då jag upptäckte Laleh och genom hennes musik och person fattade att det inte finns några hinder eller “ett rätt sätt” att göra musik på. Hon var för mig en banbrytande förebild som både producent, låtskrivare och artist. Dessutom sjöng hon på tre olika språk på ett och samma album. Det fick mig att tro på att jag visst skulle kunna bli artist och hitta fram till mitt sätt att göra musik.


Har du något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Sätt igång! Var inte rädd för att “inte lyckas”, utan ge dig själv tid att utvecklas och testa dig fram. Antingen börjar du själv, eller så hittar du en låtskrivarkompanjon som du kan börja lattja och bolla idéer med om det känns svårt att sitta själv. Och, man behöver inga dyra prylar för att kunna göra musik. Leta efter din egen känsla först så kommer låtarna att bli fantastiska oavsett vad du skapar dom med för något. Ha kul och kom ihåg att det inte finns några regler!


Är du säker på att du inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort originalversionen på “Cecilia”?

- Jag kan avslöja så mycket som att hen är en otroligt färgsprakande artist med en sprudlande scenpersonlighet!
Läs vad The Royal Concept, Invader Ace och Petra Marklund har att säga om sina tolkningar här.

 

Mitt Mello: Alvaro Estrella

Nu drar cirkusen igång! Under Melodifestivalens sex veckor låter vi artisterna dela med sig av livet bakom Sveriges största musikprogram. Alvaro Estrella har landar i Malmö för den första deltävlingen och berättar om sina förberedelser, turstenar och godisfrosseri. Alvaro Estrello är debutant i Melodifestivalen, och samtidigt en veteran. Tidigare har han varit med och dansat bakom Eric Saade och Danny Saucedo, och nu tar han alltså steget längst fram i rampljuset. 

- Det känns sjukt spännande och jag är så taggad! Jag har väntat länge på detta. På lördag kommer jag att försöka hitta ett inre lugn i kaoset, och fokusera på att ha roligt och bara njuta.

Vad har du för ritualer precis innan du går ut på scen?

- Jag brukar lyssna på musik som får mig att må bra, jogga lite för att få igång kroppen. Och sedan bara sitta själv och fokusera.


Har du något som ger dig tur?

- Jag har alltid på mig en sten, en alkemist som jag har antingen i byxfickan eller runt halsen. Den blockerar dåliga energier och vibbar.


Hur gick det till är du valde den här låten för Melodifestivalen?

- Jag hade jobbat lite innan med Jakke Ericsson i studion och vi hade spelat in en låt. Men jag frågade honom om han hade några fler på lager. Han mailade mig en bunt och där hittade jag “Bedroom”. Jag bara fastnade för den och vi bestämde oss för att spela in den. Det gick galant och resten är historia som man säger!


Berätta om låten!

Det är en riktigt kaxig partydänga. Flirtig, glad, hittig och organisk pop som verkligen fastnar och får en att vilja ställa sig upp och dansa.


Berätta något vi inte vet om livet bakom scen på Melodifestivalen!

- Eftersom Melodifestivalen är sponsrad av Delicato, så finns det oändligt mycket Delicatobollar och godis. Snacka om sockerrus.

Bilder från Alvaros vecka i Malmö: 

image

bild 1

bild 2

image

The Royal Concept om låten “Cecilia”

Det är dags för en Spotifygåta! Under de kommande veckorna ska flera artister tolka den nyskrivna låten “Cecilia”, men vem ligger bakom den egentligen?

image_3

 

“Cecilia” är utsprungen ur Cornelis Vreeswijks “Balladen om Herr Fredrik Åkare och den söta Fröken Cecilia Lind”, och låtens hemliga upphovshen har låtit artistkollegor från olika genrer fritt tolka originalet innan hen släpper den själv. De olika versionerna kommer bara att släppas här på Spotify, och hittills har vi hört The Royal Concept, Invader Ace och Petra Marklund. Följ spellistan för att få höra artisternas olika tolkningar av “Cecilia” och så småningom få reda på vem som har gjort originalet. Och läs artisternas tankar här!

The Royal Concept

Ni har alltså fått äran att tolka en annan artists låt innan den ens är släppt, vem är den här hemliga artisten?

- Vi håller vad vi lovar och vi har lovat att inte säga någonting, men artisten är en nära vän till oss och det kändes självklart att tacka ja. Dessutom behövde vi någonting kul att göra i turnébussen.

Vad betyder “Cecilia” för er?

- Det för tankarna till Cornelis och det var också namnet på Davids första musiklärare.

David: Hon väckte ett intresse för att lära mig spela gitarr och det kommer jag alltid vara tacksam för. Inspirerande lärare är jävligt viktigt, så tack Cecilia!

Vad fick er att börja skriva och arbeta med musik?

- Musik har alltid funnits i våra familjer. Det var nog inget direkt val för någon av oss, det bara blev så. Men vi är väldigt glada att kunna ha musik som levebröd. Det ger oss möjlighet att få resa runt hela jorden och se fantastiskt mycket, någonting vi annars aldrig haft möjlighet till. Ingen av oss är födda med mycket pengar i plånkan och vi är alla sanslöst obegåvade på sånt där som brukar generera mycket pengar. Så musik har blivit vår chans till ett spännande händelserikt liv och det är jäkligt fett.

Har ni något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Alla måste hitta sin egen väg, men sluta inte när det känns svårt eller trögt. Ibland är det inte jätteroligt att till exempel lära sig spela ett instrument men det är som med allting annat. Toppar och dalar. I slutändan är det ändå alltid värt det. Sedan tycker vi att alldeles för många vänder kappan efter vinden nu för tiden och gör musik som man tror att folk ska tycka om. Vi skulle önska att folk vågade gå mot strömmen mer och leta inspiration i otippade grejer. Så vi vill uppmana alla att försöka göra någonting oväntat så kommer det vara bäst i längden!

Är ni säkra på att ni inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort orginalversionen på “Cecilia”?

Vi har som sagt lovat. Vi kan säga att vi tycker extremt mycket om den här personen och det är en väldigt, väldigt fantastisk artist. En av få bra grejer som kommit ut ett visst skitprogram på TV4.

Invader Ace

Vad betyder “Cecilia” för er?

- Originalet är en vacker låt om kärlek som för oss har mycket vemod över sig, något som även vi ville försöka fånga. Den har väldigt catchiga element som vi ville renodla och bygga vidare kring. Vi inspireras mycket av samplingsbaserad musik och ville göra något som var repetitivt och dansigt.

Vad fick er att börja skriva och arbeta med musik?

- Vi började båda spela när vi var små. Peder ville ha medaljer i skolorkestern och Anton spelade på fritidsgårdar och ville bli Kurt Cobain. Sedan dess har musik tagit upp största delen av vår tid. Invader Ace startade vi för att vi har väldigt mycket samma musiksmak och ville göra musik ihop. Vi ville också ha en anledning att ses och hänga oftare.

Har ni något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Det viktigaste är att komma igång och komma ihåg att ha kul. Tänk inte på vad andra ska tycka, det blir bäst när du gör vad du själv gillar.

Är ni säkra på att ni inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort orginalversionen på “Cecilia”?

- Vi kan säga så mycket som att hen är grym och vi spår att originalversionen kommer bli en hit.

Petra Marklund

Så Petra, du tolkar en annan artists låt innan den ens har släppts! Berätta!

- Jag älskade låten från första lyssningen, så egentligen ville jag inte höra den på något annat sätt. Men det var ju det som var hela grejen, så jag fick verkligen tänka till. Min idé byggde på att covern skulle bli typ tvärtom, så från ganska mycket akustiska instrument och en väldigt fin, vän och känsloladdad ljudbild fick det sluta med ett raveparty.

Vem är egentligen den här andra artisten?

- Det är hemligt, men man fattar på direkten när man hör rösten. När jag ser personen så tänker jag på en färgsprakande diskokula!

Vad betyder “Cecilia” för dig?

- Jag blev ganska tagen av låten, den är sjukt bra och otroligt sorglig och jag kan verkligen känna igen mig i texten. Det har nog funnits en och annan Cecilia i mitt liv också.

Vad fick dig att börja skriva och arbeta med musik?

- Jag har alltid gillat att göra en massor av kreativa saker som att måla, sy och göra låtar, men det var musiken som jag alltid hade lättast för så det var nog därför musiken fick mest fokus.

Har du något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Börja spela något instrument! Det är mycket lättare att skriva låtar när man kan kompa sig själv, och lyssna på massor av musik så att du blir inspirerad. Allt jag gör brukar bli en inspirationsmix av allt jag känt och hört och tyckt varit bra.

Är du säker på att du inte kan säga något om den upphovshen som har gjort orginalversionen av “Cecilia”?

- Jag vet att artisten extraknäcker med att lära ut låtskriveri på Musikhögskolan! Coolt!

 

Syd Barrett: Pink Floyd’s Madcap Genius – enjoy his solo albums

sydbarrett2png_4e40db1d3ea069ddc296156ad063989e_0_0_730_400

Roger Keith Barrett – the nickname “Syd” first appeared when he was around 14 – was one of the true geniuses of British rock music. Born in Cambridge in 1948, he met his future Pink Floyd bandmate Roger Waters while still at primary school, while David Gilmour was a teenage friend. The talented product of a musical family, young Syd – a fan of jazz and obscure blues – was an accomplished piano player, guitarist, artist and poet even before he moved to London to attend Camberwell Art College. When Roger’s band Sigma 6, which already featured Richard Wright and Nick Mason, suddenly lost two members, Syd joined up immediately and by the summer of 1965 they were known as The Pink Floyd, a name conjured up by Syd and inspired by American blues artists Pink Anderson and Floyd Council.

As 1965 became 1966, the fast-developing UK psychedelic music scene gave this new band the chance to develop Syd’s performance-based ideas into something truly unique and by late 1966 Pink Floyd were the biggest underground band in the land. They signed to EMI Records in February 1967 (for an advance of £5000), releasing the brilliant singles Arnold Layne and See Emily Play – both written by Syd – and followed that up with the Piper At The Gates Of Dawn LP – again, mostly composed by Syd – which has long been recognised as one of the greatest ever British psychedelic albums. However, as the band’s fan base grew and grew, it became clear that Syd’s own approach to writing, performing and recording – favouring the spontaneous over the rehearsed – was increasingly at odds with the expectations of a musical scene that was still very conservative, especially outside the Pink Floyd’s London base.

Possibly exacerbated by Syd’s frequent experimentation with psychedelic drugs, his behaviour became more erratic. Pink Floyd decided to add a second guitarist for live performances, the idea was that Syd’s compositional genius would survive in the studio, while David Gilmour would step-up for the live shows – but this well-meaning experiment didn’t work and, in January 1968, after a handful of shows as a five-piece, the band chose not to pick Syd up on the way to a Southampton University show. Two months later, he was no longer a member of Pink Floyd.

In April 1969 EMI’s new Harvest label commissioned a solo Syd LP and The Madcap Laughs, featuring both Gilmour and Waters, was released in January 1970. The album was well received and sold reasonably, so a follow-up was called for straight away and in late February 1970, with David Gilmour as producer, Richard Wright on keyboards and Humble Pie’s Jerry Shirley on drums, the album Barrett was begun. Released in November that year, it would be the last official Syd Barrett album. Both albums were popular on American FM Radio in the mid-70s, but by August 1974 Syd had withdrawn entirely from the music industry and returned home to Cambridge where he spent his time painting, creating large abstract canvases.

Roger “Syd” Barrett died of pancreatic cancer in July 2006 and a tribute concert was held at London’s Barbican Theatre the following summer. Curated by Nick Laird-Clowes it featured Joe Boyd, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright and Nick Mason, Damon Albarn, Captain Sensible, Robyn Hitchcock, Chrissie Hynde, John Paul Jones and more. His endlessly striking creations had, over 40 years, developed a life and a following of their own. As early as 1976, bands like the Sex Pistols and The Damned had been talking about Syd’s influence – indeed, both tried to get him to produce their debut albums. Later David Bowie, R.E.M., Smashing Pumpkins, Pearl Jam and Primal Scream covered his songs, while Echo & the Bunnymen, The Smiths’ Johnny Marr and, most famously, Blur took their love of Syd’s music onwards to whole new generations. And now Syd’s uniquely wonderful music is available on Spotify. Explore it, love it, share it – there’s a whole world to discover here.

Get on-demand music streaming on Last.fm with Spotify

last.fm

We’ve teamed up with music recommendation experts, Last.fm, to bring on-demand playback to their popular site. Yes, you read that right — you can now play our entire catalogue on Last.fm using your Spotify account. 

Starting today. Last.fm ‘s users, spanning over 50 countries, will now be able to listen to the entire Spotify music catalog  on-demand, including individual tracks, full albums, playlists and Spotify recommendations.  It’s never been easier to get access to both the music that you know and love, and all of the music we know you’ll love. 

To use the new integration, Last.fm users can either sign-up for a Spotify membership or sync their Last.fm profile with their existing free or premium Spotify account. They’ll then be able to:

  • Browse Last.fm’s database of 60M+ artists and 700M tracks with streamable tracks from Spotify highlighted with a play button
  • Simply press play to launch the Spotify player
  • Load all tracks  on a Last.fm page as a Spotify playlist with play control through Last.fm 
Try it out now! 

http://www.last.fm/music/Daft+Punk/+charts

Want to know more? Get the lowdown on this exciting partnership here!