Artists to Watch

This year has already seen a lot of Spotify’s favorite Artists to Watch enter our charts and make the festival rounds. Here’s a round-up of exclusive, live sets from some of our sure bets — many of whom performed at SXSW for us this year as well as Coachella and Bonnaroo. Check out our Artists to Watch exclusive playlist here!

Scroll down to see exclusive photo sets of our Artists To Watch below.

 

Passenger’s Exclusive #SpotifySession + Video

Passenger recently visited Australian shores and, during that trip, hosted a pop up gig for fans on the steps of the Sydney Opera House. The performance was recorded, and we’ve turned that into an exclusive Spotify Session.

The Pixies – like you’ve never seen them before!

During the height of 2013’s blizzard season, the Pixies treated us to a rare, in-studio acoustic performance at Water Music in Hoboken, NJ. Their gig for the night cancelled, they delved into a selection of new tracks and classics. Here’s “Silver Snail,” one of the highlight’s of their just-released new album “Indie Cindy”.

Stream the full album here and Follow the band to be the first to hear their acoustic Spotify Session, coming soon.

Lorentz: “Jag vill inte ha några gränser”

I duon Lorentz & Sakarias har han påverkat musikrecensenter så starkt att de fått sömnsvårigheter. Idag släpps Lorentz Alexanders första solosingel “Visa mig vägen” och vi träffade honom i hans studio för att prata om nystarter, The O.C och vikten av att bara gå in och göra.

lorentz_730

När vi träffar Lorentz Alexander i studion har han på sig producenten Vittorio “Vito” Grassos vita, luddiga tofflor. Det säger något om hur hemmastadd Lorentz har blivit i lokalen där hans nya album spelas in. Soffan vi sitter i har agerat säng mer än en gång.

- Nu ska jag bara fixa sista halva refrängen, sista versen och sista trummorna, men alla låtar finns. Jag skulle egentligen ha lämnat in albumet typ nu, men jag fick fokusera på omslaget och det visuella för första singeln en stund. I morrn och resten av veckan kommer jag göra klart albumet.

Hur känns det då att du snart är klar?

- Jag är faktiskt väldigt exalterad. Jag har lyssnat väldigt mycket på skivan, no ego, men jag har ju jobbat med den så länge att det ska bli skönt att släppa ut allt. Jag har ändå hållit sologrejen under radarn. Det känns fett att premiära nyheten om att det kommer ett album med att ge ut material, att det inte har snackats om det innan jag släpper något. Det är lite det jag är inne på, att inte låta grejer stanna vid idéer och prat. Jag bara går in och gör det istället. Let’s make that happen, som nya labeln heter.

Hur kom det namnet till?

- Jag och Vito skulle beställa mat innan P3 Guld-galan förra året, jag frågade vad de rekommenderade. Personen i kassan gav ett förslag på vad jag skulle beställa, och då sa jag “let’s make that happen”. “Jag tar en sådan”, liksom. Sedan följde det uttrycket med hela den Göteborgsvisiten, jag döpte min Instagram till det, min bror Oskar Lowitz som är med och producerar skivan tryckte upp en keps som det stod det på. Det blev något som personifierade mig och männsikorna omkring mig och vad vi gör. Det känns grymt att ett Instagramnamn kan bli en label. Det är bara att göra det och det avspeglar sig i musiken också.

Berätta om första singeln “Visa mig vägen”!

- Jag ville verkligen släppa den först för att den känns annorlunda. Det finns mörker i den, men det är sekunden när isen bryts. Ett första tecken på att något håller på att förändras och plötsligt gå ens väg. Den fångar känslan av att exakt nu ändrades något. Något mörkt går in i något ljusare. Grus på asfalt.

Hur kom den till?

- Det är en av två låtar som vi tagit in externa producenter på, Hannes Netzell och Gustav Fagring, och det är deras första släpp i Sverige. Beatet var först i händerna på Kanye Wests A&R och han höll i det väldigt hårt, men jag ville verkligen, verkligen ha det. Efter mycket tjat ringde Hannes Netzell och sa “du får det”. Jag bara gick igång på känslan, det är en sida av mig som jag verkligen ville ha med på skivan.

Lorentz är framför allt känd som ena halvan av hiphopduon Lorentz & Sakarias, som han har tillsammans med sin halvbror Martin. Förra året släppte de sitt andra album “Himlen är som mörkast när stjärnorna lyser starkast” och hyllades av såväl kritiker som publik, till exempel skrev Expressens Annah Björk i sin recension att hon varken kunde äta eller sova sedan hon drabbades av albumspåret “Molnen (ni kan inte nå mig)”. Visst går det att dra paralleller mellan det soundet och den kommande skivan, men Lorentz gillar artister som bryter ny mark och aldrig stagnerar, så uttrycket är annorlunda och en aning mer uppskruvat den här gången. Att Lornetz nu släpper en soloskiva är dock ingen bandsplittring mellan honom och Martin.

- Jag och min bror har alltid gjort olika musikaliska projekt. Vi utgår från Lorentz & Sakarias och har alltid varit en grupp, men vi träffades ju inte ute och sa “ska vi starta grupp?”. När jag gjorde det första grejerna till den här skivan kände jag att det var logiskt att göra det själv den här gången. Det började i somras, så det är ingen skiva jag gått och burit på under hela mitt liv.

Första fröet till soloalbumet såddes i en dansstudio. Producenten Vitos mamma Cristina är koreograf och danschef, så när Vito, Lorentz och Oskar inte hade någonstans att vara fick de komma dit. Trion började göra låtar ihop och hade idén om att expressproducera ett album.

- Vi tänkte att vi skulle göra klart allt på en vecka, och släppa den två veckor senare. Mycket av idéerna till albumet kom de där första veckorna, men sedan har vi gjort fler låtar och det har blivit en större karusell. Det fanns i bakhuvudet att göra något stort, så idéen att göra det snabbt var mest för att jag kände “jag gör det, nu kör vi”.

Lorentzs “allt är möjligt”-mentalitet är tydlig i samtalen om albumsläppet, han vill skapa innovativa sätt att komma åt musiken på och göra annorlunda merchandise (två ord: pinky ring). Även i musikproduktionen tänker han bortom de vanliga ljuden, och har bland annat samplat första avsnittet av tv-serien “The O.C” på ett albumspår. Låten hette från början “Seth och Summer”, döpt efter två av huvudrollskaraktärerna. Nu heter den ”The.OC.S01E01.DVDRip.XviD”.

- Det är namnet på torrent-filen för första avsnittet. Jag vill inte ha några gränser för vad låtar kan heta.

 

 

John De Sohn om låten “Cecilia”

Det är dags för en Spotifygåta! Under de kommande veckorna ska flera artister tolka den nyskrivna låten “Cecilia”, men vem ligger egentligen bakom den?

image_5
“Cecilia” är sprungen ur Cornelis Vreeswijks “Balladen om Herr Fredrik Åkare och den söta Fröken Cecilia Lind”, och låtens hemliga upphovshen har låtit artistkollegor från olika genrer fritt tolka originalet innan hen släpper den själv. De olika versionerna kommer bara att släppas här på Spotify, och vi hört John De Sohn, Marlene, The Royal Concept, Invader Ace och Petra Marklund.


Följ spellistan för att få höra artisternas olika tolkningar av “Cecilia” och alldeles snart få reda på vem som har gjort originalet. Och läs artisternas tankar här!


John De Sohn

Du har alltså fått äran att tolka en annan artists låt innan den ens är släppt, vem är den här andra artisten?

- Jag har följt hens arbete den senaste tiden eftersom jag tycker att hen är en intressant låtskrivare och har en unik röst. Imorgon släpper artisten originallåten så tyvärr kan jag inte avslöja artisten än, men följ denna spelistan för att få veta mer.


Vad betyder “Cecilia” för dig?

- Redan första gången jag hörde låten tyckte jag den var en unik och spännande låt som jag direkt såg mig kunna arbeta med. Jag har aldrig jobbat med sång på svenska så det blev ett roligt samarbete.


Vad fick dig att börja skriva och arbeta med musik?

- Jag har lyssnat på musik sen jag började krypa och efter att jag började spela skivor för andra som dj blev det ett naturligt steg att börja göra egen musik för att utveckla min karriär.


Har ni något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Med dagens teknik kan vem som helst göra musik vilket är kul. Det viktigaste är att låta kreativiteten flöda och aldrig ge upp.


Är du säker på att du inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort originalversionen på “Cecilia”?

- Artisten är en mycket bra låtskrivare och har en fantastisk röst!


Marlene

Du har alltså fått äran att tolka en annan artists låt innan den ens är släppt, vem är den här andra artisten?

- Ja, det är verkligen en sann ära! Tyvärr kan jag inte berätta vem artisten jag tolkat är än, men det kommer att avslöjas inom snar framtid. Så följ den här spellistan för att inte missa alla andra grymma tolkningar av “Cecilia” och vem artisten bakom låten är!


Vad betyder “Cecilia” för dig?

- För mig är det en väldigt sorglig låt som handlar om olycklig kärlek. Om att fortfarande älska någon man en gång älskat och blivit älskad av, som nu älskar någon annan -Cecilia. Den handlar också om en tyst och förbjuden önskan om att vara just Cecilia, eftersom jag då skulle vara den som min kärlek verkligen bryr sig om, älskar och blir förförd av.


Vad fick dig att börja skriva och arbeta med musik?

- Jag har alltid velat skriva och framföra egen musik, men visste inte hur det skulle gå till. Det kändes omöjligt fram till den dagen då jag upptäckte Laleh och genom hennes musik och person fattade att det inte finns några hinder eller “ett rätt sätt” att göra musik på. Hon var för mig en banbrytande förebild som både producent, låtskrivare och artist. Dessutom sjöng hon på tre olika språk på ett och samma album. Det fick mig att tro på att jag visst skulle kunna bli artist och hitta fram till mitt sätt att göra musik.


Har du något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Sätt igång! Var inte rädd för att “inte lyckas”, utan ge dig själv tid att utvecklas och testa dig fram. Antingen börjar du själv, eller så hittar du en låtskrivarkompanjon som du kan börja lattja och bolla idéer med om det känns svårt att sitta själv. Och, man behöver inga dyra prylar för att kunna göra musik. Leta efter din egen känsla först så kommer låtarna att bli fantastiska oavsett vad du skapar dom med för något. Ha kul och kom ihåg att det inte finns några regler!


Är du säker på att du inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort originalversionen på “Cecilia”?

- Jag kan avslöja så mycket som att hen är en otroligt färgsprakande artist med en sprudlande scenpersonlighet!
Läs vad The Royal Concept, Invader Ace och Petra Marklund har att säga om sina tolkningar här.

 

The Royal Concept om låten “Cecilia”

Det är dags för en Spotifygåta! Under de kommande veckorna ska flera artister tolka den nyskrivna låten “Cecilia”, men vem ligger bakom den egentligen?

image_3

 

“Cecilia” är utsprungen ur Cornelis Vreeswijks “Balladen om Herr Fredrik Åkare och den söta Fröken Cecilia Lind”, och låtens hemliga upphovshen har låtit artistkollegor från olika genrer fritt tolka originalet innan hen släpper den själv. De olika versionerna kommer bara att släppas här på Spotify, och hittills har vi hört The Royal Concept, Invader Ace och Petra Marklund. Följ spellistan för att få höra artisternas olika tolkningar av “Cecilia” och så småningom få reda på vem som har gjort originalet. Och läs artisternas tankar här!

The Royal Concept

Ni har alltså fått äran att tolka en annan artists låt innan den ens är släppt, vem är den här hemliga artisten?

- Vi håller vad vi lovar och vi har lovat att inte säga någonting, men artisten är en nära vän till oss och det kändes självklart att tacka ja. Dessutom behövde vi någonting kul att göra i turnébussen.

Vad betyder “Cecilia” för er?

- Det för tankarna till Cornelis och det var också namnet på Davids första musiklärare.

David: Hon väckte ett intresse för att lära mig spela gitarr och det kommer jag alltid vara tacksam för. Inspirerande lärare är jävligt viktigt, så tack Cecilia!

Vad fick er att börja skriva och arbeta med musik?

- Musik har alltid funnits i våra familjer. Det var nog inget direkt val för någon av oss, det bara blev så. Men vi är väldigt glada att kunna ha musik som levebröd. Det ger oss möjlighet att få resa runt hela jorden och se fantastiskt mycket, någonting vi annars aldrig haft möjlighet till. Ingen av oss är födda med mycket pengar i plånkan och vi är alla sanslöst obegåvade på sånt där som brukar generera mycket pengar. Så musik har blivit vår chans till ett spännande händelserikt liv och det är jäkligt fett.

Har ni något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Alla måste hitta sin egen väg, men sluta inte när det känns svårt eller trögt. Ibland är det inte jätteroligt att till exempel lära sig spela ett instrument men det är som med allting annat. Toppar och dalar. I slutändan är det ändå alltid värt det. Sedan tycker vi att alldeles för många vänder kappan efter vinden nu för tiden och gör musik som man tror att folk ska tycka om. Vi skulle önska att folk vågade gå mot strömmen mer och leta inspiration i otippade grejer. Så vi vill uppmana alla att försöka göra någonting oväntat så kommer det vara bäst i längden!

Är ni säkra på att ni inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort orginalversionen på “Cecilia”?

Vi har som sagt lovat. Vi kan säga att vi tycker extremt mycket om den här personen och det är en väldigt, väldigt fantastisk artist. En av få bra grejer som kommit ut ett visst skitprogram på TV4.

Invader Ace

Vad betyder “Cecilia” för er?

- Originalet är en vacker låt om kärlek som för oss har mycket vemod över sig, något som även vi ville försöka fånga. Den har väldigt catchiga element som vi ville renodla och bygga vidare kring. Vi inspireras mycket av samplingsbaserad musik och ville göra något som var repetitivt och dansigt.

Vad fick er att börja skriva och arbeta med musik?

- Vi började båda spela när vi var små. Peder ville ha medaljer i skolorkestern och Anton spelade på fritidsgårdar och ville bli Kurt Cobain. Sedan dess har musik tagit upp största delen av vår tid. Invader Ace startade vi för att vi har väldigt mycket samma musiksmak och ville göra musik ihop. Vi ville också ha en anledning att ses och hänga oftare.

Har ni något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Det viktigaste är att komma igång och komma ihåg att ha kul. Tänk inte på vad andra ska tycka, det blir bäst när du gör vad du själv gillar.

Är ni säkra på att ni inte kan säga något om den här mystiska artisten som gjort orginalversionen på “Cecilia”?

- Vi kan säga så mycket som att hen är grym och vi spår att originalversionen kommer bli en hit.

Petra Marklund

Så Petra, du tolkar en annan artists låt innan den ens har släppts! Berätta!

- Jag älskade låten från första lyssningen, så egentligen ville jag inte höra den på något annat sätt. Men det var ju det som var hela grejen, så jag fick verkligen tänka till. Min idé byggde på att covern skulle bli typ tvärtom, så från ganska mycket akustiska instrument och en väldigt fin, vän och känsloladdad ljudbild fick det sluta med ett raveparty.

Vem är egentligen den här andra artisten?

- Det är hemligt, men man fattar på direkten när man hör rösten. När jag ser personen så tänker jag på en färgsprakande diskokula!

Vad betyder “Cecilia” för dig?

- Jag blev ganska tagen av låten, den är sjukt bra och otroligt sorglig och jag kan verkligen känna igen mig i texten. Det har nog funnits en och annan Cecilia i mitt liv också.

Vad fick dig att börja skriva och arbeta med musik?

- Jag har alltid gillat att göra en massor av kreativa saker som att måla, sy och göra låtar, men det var musiken som jag alltid hade lättast för så det var nog därför musiken fick mest fokus.

Har du något råd till den som är sugen på att göra egen musik?

- Börja spela något instrument! Det är mycket lättare att skriva låtar när man kan kompa sig själv, och lyssna på massor av musik så att du blir inspirerad. Allt jag gör brukar bli en inspirationsmix av allt jag känt och hört och tyckt varit bra.

Är du säker på att du inte kan säga något om den upphovshen som har gjort orginalversionen av “Cecilia”?

- Jag vet att artisten extraknäcker med att lära ut låtskriveri på Musikhögskolan! Coolt!

 

Syd Barrett: Pink Floyd’s Madcap Genius – enjoy his solo albums

sydbarrett2png_4e40db1d3ea069ddc296156ad063989e_0_0_730_400

Roger Keith Barrett – the nickname “Syd” first appeared when he was around 14 – was one of the true geniuses of British rock music. Born in Cambridge in 1948, he met his future Pink Floyd bandmate Roger Waters while still at primary school, while David Gilmour was a teenage friend. The talented product of a musical family, young Syd – a fan of jazz and obscure blues – was an accomplished piano player, guitarist, artist and poet even before he moved to London to attend Camberwell Art College. When Roger’s band Sigma 6, which already featured Richard Wright and Nick Mason, suddenly lost two members, Syd joined up immediately and by the summer of 1965 they were known as The Pink Floyd, a name conjured up by Syd and inspired by American blues artists Pink Anderson and Floyd Council.

As 1965 became 1966, the fast-developing UK psychedelic music scene gave this new band the chance to develop Syd’s performance-based ideas into something truly unique and by late 1966 Pink Floyd were the biggest underground band in the land. They signed to EMI Records in February 1967 (for an advance of £5000), releasing the brilliant singles Arnold Layne and See Emily Play – both written by Syd – and followed that up with the Piper At The Gates Of Dawn LP – again, mostly composed by Syd – which has long been recognised as one of the greatest ever British psychedelic albums. However, as the band’s fan base grew and grew, it became clear that Syd’s own approach to writing, performing and recording – favouring the spontaneous over the rehearsed – was increasingly at odds with the expectations of a musical scene that was still very conservative, especially outside the Pink Floyd’s London base.

Possibly exacerbated by Syd’s frequent experimentation with psychedelic drugs, his behaviour became more erratic. Pink Floyd decided to add a second guitarist for live performances, the idea was that Syd’s compositional genius would survive in the studio, while David Gilmour would step-up for the live shows – but this well-meaning experiment didn’t work and, in January 1968, after a handful of shows as a five-piece, the band chose not to pick Syd up on the way to a Southampton University show. Two months later, he was no longer a member of Pink Floyd.

In April 1969 EMI’s new Harvest label commissioned a solo Syd LP and The Madcap Laughs, featuring both Gilmour and Waters, was released in January 1970. The album was well received and sold reasonably, so a follow-up was called for straight away and in late February 1970, with David Gilmour as producer, Richard Wright on keyboards and Humble Pie’s Jerry Shirley on drums, the album Barrett was begun. Released in November that year, it would be the last official Syd Barrett album. Both albums were popular on American FM Radio in the mid-70s, but by August 1974 Syd had withdrawn entirely from the music industry and returned home to Cambridge where he spent his time painting, creating large abstract canvases.

Roger “Syd” Barrett died of pancreatic cancer in July 2006 and a tribute concert was held at London’s Barbican Theatre the following summer. Curated by Nick Laird-Clowes it featured Joe Boyd, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright and Nick Mason, Damon Albarn, Captain Sensible, Robyn Hitchcock, Chrissie Hynde, John Paul Jones and more. His endlessly striking creations had, over 40 years, developed a life and a following of their own. As early as 1976, bands like the Sex Pistols and The Damned had been talking about Syd’s influence – indeed, both tried to get him to produce their debut albums. Later David Bowie, R.E.M., Smashing Pumpkins, Pearl Jam and Primal Scream covered his songs, while Echo & the Bunnymen, The Smiths’ Johnny Marr and, most famously, Blur took their love of Syd’s music onwards to whole new generations. And now Syd’s uniquely wonderful music is available on Spotify. Explore it, love it, share it – there’s a whole world to discover here.

Arvingarna släpper sitt nya album exklusivt på Spotify

Den 18 december släpps Arvingarnas nya album ”Änglar och en massa kärlek” till handeln. Men redan idag går det att förhandslyssna på albumet på Spotify.

arvingarna_1200to627

– Förhandslyssningen på Spotify är som en förfest för det fysiska albumet, säger Casper Janebrink i Arvingarna. Det är dags att ge lite extra kärlek till vår publik på Spotify, en publik som kanske inte får så mycket fokus på streamingtjänsterna annars.

Arvingarna har över 19 000 följare på sin profil på Spotify som nu också kan ta del av bandets personliga spellistor ”Arvet”, ”I turnébussen”, ”Partylördag” och ”Änglar”. Arvingarna har spelat ihop i 24 år och har släppt över 15 album. De har deltagit i Melodifestivalen 4 gånger och blivit Grammisbelönade. Lyssna på nya albumet här -

According to Anders Fridén: from the Hansa Tonstudio in Berlin

-2

Post by: Anders Fridén, lead singer of In Flames.

Hope you’re well, music lovers. I’m three weeks into the recording of the next In Flames album. We’re in Hansa Tonstudio in Berlin and it’s fantastic. Such a legendary place, so many great musicians and producers have been within these halls. And now, I am a part of that history. Whatever that might mean to others and/or the history of music – I don’t know – but at least for me this is a big deal. I really do feel that it’s affecting us all though. It’s more than just going to a studio and hammering down the tracks. It’s like you want to perform at a higher level, with a new touch, because otherwise David Bowie or Iggy will crawl out of the walls and tell you that you suck. That would be a real mood killer….

So what’s it going to sound like? Honestly, I don’t really know at this point. The music reinvents itself every time each musician puts his hand on it and does his thing. But obviously you’ll know it’s In Flames as soon as you’ll hear the sweet melodies and snappy riffing.

One thing I can say is that I’m a bit tired of German pilsner. I’m in need of some great IPA’s and some heavy stouts, so my mission in the coming days is to find a good store that can help me quench my thirst for this fine nectar.

Since we’re in Germany I’ve had to add some German metal to the list. I’ve also added some of the artists that recorded at Hansa. I warned you that I might leave the metal field a little at some points, but this time it’s more because I rediscovered some of the artists who recorded here. Promise to be back on track next month.

According to Anders Fridén: How It All Began

AccordingTo

Post by: Anders Fridén, lead singer of In Flames.

So where do I begin? When I was just 5 years of age, sitting next to my parents stereo with enormous headphones going through all of their vinyls? When I was 10, begging my mom I could stay up late to watch a live broadcast from Dortmund Westfalenhallen with artist such as Judas priest, Iron maiden, Scorpions, Ozzy and Quiet riot to name a few (this show had a giant impact on little Anders)?

When I was 16 and joined the band that was to become Dark tranquility? When I was 20 and begged the owner of Studio Fredman to give me an internship? When I was 22 and joined In flames? 3 years ago when I decided to start a record company or just a year ago when I joined forces with Razzia records and we started Razzia notes?

All I can say is that I love music, I’m married to music and that is something I will try show you through this playlist the coming months (or however long they want me to roam the net). This first one, I just try to show you where I come from and some songs that inspired me. Also I threw in some stuff from my label, Razzia notes. Artists that I’m extremely proud of.

For the love of music, take a moment…