Vad blir det för musik i påsk?

Äntligen är våren, solen, värmen och påsken här! Dagarna blir ljusare, humöret blir gladare och påskäggen får nog alla att lysa upp lite extra. Oavsett vad du har för planer i påsk så har vi samlat ett gäng spellistor som passar perfekt för en lång och härlig påskhelg med allt från påskjakter och äggmålning till långa promenader i vårsolen.

Påsk
Planerar du att…

Ha en fest, hänga med dina vänner eller bara sitta och jäsa i vårsolen?
Weekend Hangouts är den optimala spellistan för en riktigt skön långhelg. Den domineras av skön soft housemusik; en del kända hits men framförallt nya och mindre kommersiella låtar.

Eller träna?
#Beach2014 är en dunderbra träningsspellista för dig som planerar att under påsken ta tag i din träning och göra dig redo för strandsäsongen. Spellistan innehåller energifyllda och peppiga låtar som får dig att kämpa lite hårdare och lite längre!

Middag med vännerna?
Dinner Party är den perfekta listan för er som ska bjuda hem lite vänner i påsk. Listan innehåller skön loungemusik blandad med de några av de bästa och senaste hitsen från topplistan. You cook the food – We set the mood!

Vila och göra ingenting?
Chillax är en riktigt bra för dig som bara vill chilla eller relaxa och försvinna från verkligheten för en stund. Läs en bok, ta en extra lång sovmorgon eller lunka runt i solen till avkopplande och sköna låtar.

Vakna på glatt humör?
Wake Up Happy kan bota vilket morgonhumör som helst. De här energifyllda, peppiga och asgrymma låtarna får en att flyga upp ur sängen och dansa hela vägen fram till pannkaksjärnet. Låt den glada morgonmusiken få bestämma moodet för resten av din dag.

Resa bort?
Transatlantic Lullaby är en lugn och skön spellista som hjälper dig att koppla av efter en stressig flygplats. På med hörlurarna, bak med stolsryggen och njut av musiken så kommer du vara framme snabbare än du anar!

Eller är du sugen på att meditera?
Meditate To Sounds Of Nature innehåller avslappnande ljud från naturen. Dröm dig bort till magiskt avslappnande ljud från alla naturens hörn. Här finns ljudet från såväl djuren längst ned på havets botten som en storm i en tropisk regnskog.                    

 

 

 

 

 

Spotify Landmark: Nas’ Illmatic

Spotify Landmark - our series documenting music’s greatest moments in the words of those who made them – is back. This time around, we bring you the ‘aural history’ of Nas’ Illmatic - considered by many to be one of the greatest hip-hop albums of all time. On the occasion of the album’s 20th anniversary reissue, Queens, NY native Nas, his producers and his A&R executive recount the making of this timeless gem.

Uncover the story behind this iconic album with Spotify Landmark here!

 

 

 

 

 

 

Rocking 9 to 5

Love to listen to music at work? You’re not alone! Recent research reveals that two in three people (61%) listen to music in the workplace and best yet,  that listening to music at work leads to happier employees and boosts office morale and creativity. 

This month, we partnered with Dr Anneli Haake, an expert on music in the workplace, to conduct research on office listening habits. Here’s some of our fascinating findings:

  • Over a third (36%) of workers find that music helps to get them through the day
  • 20% of workers find that listening to music is a welcome distraction from their “boring” jobs.
  • 16% admitted that they listen to music to drown out colleagues.
  • One in ten (10%) revealed that they have judged a colleague based on their choice of music.

The songs that topped the workplace charts? Our research showed that the most popular genre of music in the workplace is pop/chart music, with over a third (34%) choosing it as their preferred genre, closely followed by rock (29%).

Tell us, what music gets you through the work day? And, if you’re looking for something new, power through your 9 -5 with our ultimate work day playlist.

 

 

Cris Cab: “Jag vill vara en hemlig agent”

Idag släpper 21-åriga Cris Cab sitt debutalbum, som han producerat under en tid då han lärt känna sig själv. Vi ringde Cris för att prata om barndomsdrömmar, kända mentorer och James Bond.

 

cc730_5190059d30c0dd3836a18a218f66974b_0_0_730_400

 
Hej Cris Cab! Hur är livet just nu?

- Bra! Det har varit en hel del resande för att göra reklam för första singeln “Liar Liar”. Det här har definitivt varit en dröm för mig sedan jag var en liten pojke. Visst är det slitigt, men jag tycker om att flyga och det är ett häftigt sätt att se världen. Alla platser jag har varit på hittills har varit väldigt, väldigt coola.


Berätta om ditt debutalbum “Where I Belong”!

- Jag har jobbat på det i två och ett halvt år, under en ålder då man upptäcker sig själv och sin personlighet. Det är viktigt att fortsätta att upptäcka sig själv. Det är mycket jobb nu, men jag kommer närmare och närmare det jag älskar att göra.


När insåg du att detta var vad du ville syssla med?

- Det bara hände en dag. Den första låten som jag lärde mig på gitarr var James Bond-soundtracket, det kändes coolt. Jag älskar fortfarande James Bond och har alltid velat bli en hemlig agent. Det vill jag än i dag. Jag vill bara resa runt världen och rädda den ifrån dåliga människor.


Du började din karriär i 15-årsåldern, finns det något som du har saknat från ett vanligt tonårsliv?

- Nej, som tur är hade jag vänner som inte var så förtjusta i musik. De var vanliga killar, och jag tillbringade mycket tid med dem. Vi växte upp vid havet i Miami och tillbringade mycket tid med att surfa, åka wakeboard och dyka. Jag tycker fortfarande om att tillbringa min lediga tid utomhus.


Du har haft både Pharrell Williams och Wyclef Jean som mentorer. Vad har de betytt för dig?

- De lärde mig så mycket om den kreativa processen, hur man gör en låt lätt att relatera till. Och Pharrell sa “det finns ingen genväg , du måste jobba hårt för att komma dit du vill”. Wyclef och Pharrell är goda människor och behandlar alla på samma sätt, de vet att det är viktigt att lära känna sina fans och ha kontakt med dem. Numera kommer den kontakten till stor del via sociala medier, och efter konserter brukar jag alltid hänga kvar ett par timmar och prata med publiken.


Om du skulle vara mentor åt någon ny artist i dag, vad skulle ditt bästa råd vara?

- Tro på dig själv. Hitta ditt sound och håll fast vid det. Lyssna på all slags musik och upptäck vad du verkligen älskar


Vad händer härnäst för dig?

- Jag kommer att tillbringa mycket tid i Europa, resa och träffa mina fans därute. Ge alla en chans att se mig uppträda live. Min dröm är att nå dem, spela runt om i världen och att kunna hjälpa människor genom musik.


Som en musikalisk hemlig agent?

- Exakt.

 

 

 

 

 

 

John Martin: “Jag har gått en utbildning i att bli världsartist”

Du kanske inte har hört talas om John Martin Lindström, men du kan knappast ha undgått hans röst i några av housevågens största hits. Nu kliver John Martin fram i rampljuset, och vi har träffat honom för att prata om åren med Swedish House Mafia, hemlängtan i LA och sorglig eufori.

john_martin_730

Som låtskrivare och sångare på både “Save the world” och “Don’t you worry child” med Swedish House Mafia har John Martin fått turnera världen över, och nu släpper han äntligen musik i eget namn. Första singeln heter “Anywhere for you” och är skriven tillsammans med ständige vapendragaren Michel Zitron.

- Vi åkte till LA och hyrde ett hus med Vincent Pontare och Adam “ADL” Baptiste. Vi var där i flera månader för att skriva låtar. Först när man kommer till Los Angeles får man någon slags hybris av “shit, allt är möjligt”, men sedan börjar man alltid lyssna på enbart svensk musik. Mitt i i vår Sverige-hemlängtan pratade vi om att vi sakande våra kompisar och familjer, det är ändå de som är det viktigaste av allt. “Anywhere for you” är en kärlekslåt till dem, ett brev hem.

John Martin och Michel Zitron är några av upphovsmännen till bland annat “Fade into darkness” med Avicii och “Save the world” och “Don’t you worry child” med Swedish House Mafia. Med andra ord ligger John Martin bakom några av de senaste årens största househits, men själv har han alltid haft andra musikaliska influenser.

- Jag och Michel kommer inte från housevärlden, vi kommer från pop och rock. När vi träffades tyckte vi att house var häftig musik, men det fanns inga riktigt bra texter. Vi ville ta in historier och sorgliga melodier i den euforiska dansmusiken. Dessutom fanns inte min typ av röst i dansmusiken då. Det känns som att vi kan höra stor skillnad på låtar före och efter “Save the world”, det blev någon sorts game changer.

På vilket sätt?

- Att ta in sångare som kommer från rock, pop och indie. Jag tror det hörs att vi inte har hyrt in folk som sjunger på tracket. Det är mycket själ som går förlorad då, tror jag. Istället för att välja någon som sjunger helt fantastiskt skolat och bra så är vi riktiga låtskrivare.

Mötet mellan John Martin och Michel Zitron var livsomvälvande för båda två. De hade sett varandra uppträda på klubbar i Stockholm några gånger, och en sommarnatt 2009 möttes de ute och diskuterade bristen på melankoli i dansmusik. De bestämde sig för att börja jobba tillsammans, och enligt John Martins pressmeddelande avslutade de kort därefter båda sina dåvarande förhållanden och låste in sig i studion.

- Om vi ser på det i efterhand så var det verkligen så ödesdigert. Att det tog slut med våra tjejer samtidigt trodde vi nog var av andra anledningar då, men vi var på något sätt i samma vägskäl i livet. Det var därför vårt möte blev så starkt. Jag hade knegat sedan gymnasiet och hållit på musik all övrig tid och köttat för att få det att funka med olika band, men det lossnade aldrig. Michel hade DJ:at och försörjde sig som låtskrivare för svenska Idol-artister. Han var också rätt less, båda ville göra något som vi verkligen kände i hjärtat. Det blev någon slags dominoeffekt, vi fick massor av energi från varandra och kände “om vi ska göra det här kan vi inte göra det halvhjärtat”. Jag har inte träffat någon som är framgångsrik i den här branschen utan att ha satsat allt. Det går ju att ha en karriär vid sidan av, men i mitt fall har det aldrig funnits en plan b. Det är det här jag är bra på.

John Martins resa mot världsscenerna började när han och Michel Zitron skrev “Don’t you worry child”. De gjorde på skoj en lista över vilka som var deras drömproducenter för låten, och detta var samma sommar som Swedish House Mafia släppte “One”.

- Vi tänkte “vad fett om de skulle prodda åt oss”, men vi visste ju inte hur vi skulle kunna nå dem. Ett halvår senare så kom Sebastian Ingrosso av en slump in i lokalen där vi har studio, och vi lurade in honom i vårt rum och spelade upp låten. Då frågade han om vi ville vara med och skriva på “Save The World” och göra “Don’t You Worry Child” tillsammans med dem. Och så tog det fart.

Du har varit med om en superresa med de här låtarna. Hur känns det att satsa solo nu?

- Även om det har varit helt fantastiskt med de andra är det ännu mäktigare när det är i mitt eget namn. Då kan jag inte skylla på någonting. Det är helt rätt tajming nu, jag har fått köra alla stora scener med Swedish House Mafia, gjort TV i höstas med Tinie Tempah… Om man gå en utbildning i att bli världsartist har jag gjort det under de här åren.

 

Spotify lanserar ny design och nya funktioner

 

New Spotify Look

I dag lanseras det snyggaste Spotify någonsin. Vi presenterar en ny, ren design, med uppdaterad typografi och ett rundare gränssnitt. Aldrig tidigare har din favoritmusik varit så snygg. Vi vet att det är insidan som räknas, så vi snyggar inte bara till vår design. Vi vet hur mycket våra användare älskar sina spellistor, men även att de har letat efter nya vägar att organisera sin favoritmusik. Därför lanserar vi idag Your Music, som hjälper dig spara, organisera och utforska musik på ett sätt som passar dig. Allt på en plats, på alla plattformar. Att bygga din personliga musikkollektion har aldrig varit lättare.

  • Musiken står i centrum. Vår nya design gör det lättare än någonsin att få tillgång till all din favoritmusik. Det nya mörka temat och förbättrade gränssnittet framhäver innehållet och låter det stå i centrum
  • Det är din musik. Spara album och utforska deras fantastiska omslag, samla dina favoritartister och skapa spellistor. Hittat en ny favorit? Tryck bara på ”save” och lägg till den till din samling. Enklare blir det inte.
  • Vi vet att du kommer älska det. Vi har lyssnat på er fantastiska feedback för att försäkra oss om att allt ser och känns helt rätt. Ni föredrog ett mörkare gränssnitt – och nu är det här.

Vi förbättrar även Browse för att ge er ännu mer relevant och lokaliserat innehåll. Oavsett om du letar efter något att somna till, eller den perfekta spellistan inför din stora utekväll, så har det aldrig varit enklare att hitta rätt musik för varje ögonblick. Vår nya design, Your Music och det förbättrade Browse rullas gradvis ut på iPhone, Desktop och Web Player från och med i dag, och är snart tillgänglig på samtliga plattformar.

 

 

 

 

 

 

 

Lorentz: “Jag vill inte ha några gränser”

I duon Lorentz & Sakarias har han påverkat musikrecensenter så starkt att de fått sömnsvårigheter. Idag släpps Lorentz Alexanders första solosingel “Visa mig vägen” och vi träffade honom i hans studio för att prata om nystarter, The O.C och vikten av att bara gå in och göra.

lorentz_730

När vi träffar Lorentz Alexander i studion har han på sig producenten Vittorio “Vito” Grassos vita, luddiga tofflor. Det säger något om hur hemmastadd Lorentz har blivit i lokalen där hans nya album spelas in. Soffan vi sitter i har agerat säng mer än en gång.

- Nu ska jag bara fixa sista halva refrängen, sista versen och sista trummorna, men alla låtar finns. Jag skulle egentligen ha lämnat in albumet typ nu, men jag fick fokusera på omslaget och det visuella för första singeln en stund. I morrn och resten av veckan kommer jag göra klart albumet.

Hur känns det då att du snart är klar?

- Jag är faktiskt väldigt exalterad. Jag har lyssnat väldigt mycket på skivan, no ego, men jag har ju jobbat med den så länge att det ska bli skönt att släppa ut allt. Jag har ändå hållit sologrejen under radarn. Det känns fett att premiära nyheten om att det kommer ett album med att ge ut material, att det inte har snackats om det innan jag släpper något. Det är lite det jag är inne på, att inte låta grejer stanna vid idéer och prat. Jag bara går in och gör det istället. Let’s make that happen, som nya labeln heter.

Hur kom det namnet till?

- Jag och Vito skulle beställa mat innan P3 Guld-galan förra året, jag frågade vad de rekommenderade. Personen i kassan gav ett förslag på vad jag skulle beställa, och då sa jag “let’s make that happen”. “Jag tar en sådan”, liksom. Sedan följde det uttrycket med hela den Göteborgsvisiten, jag döpte min Instagram till det, min bror Oskar Lowitz som är med och producerar skivan tryckte upp en keps som det stod det på. Det blev något som personifierade mig och männsikorna omkring mig och vad vi gör. Det känns grymt att ett Instagramnamn kan bli en label. Det är bara att göra det och det avspeglar sig i musiken också.

Berätta om första singeln “Visa mig vägen”!

- Jag ville verkligen släppa den först för att den känns annorlunda. Det finns mörker i den, men det är sekunden när isen bryts. Ett första tecken på att något håller på att förändras och plötsligt gå ens väg. Den fångar känslan av att exakt nu ändrades något. Något mörkt går in i något ljusare. Grus på asfalt.

Hur kom den till?

- Det är en av två låtar som vi tagit in externa producenter på, Hannes Netzell och Gustav Fagring, och det är deras första släpp i Sverige. Beatet var först i händerna på Kanye Wests A&R och han höll i det väldigt hårt, men jag ville verkligen, verkligen ha det. Efter mycket tjat ringde Hannes Netzell och sa “du får det”. Jag bara gick igång på känslan, det är en sida av mig som jag verkligen ville ha med på skivan.

Lorentz är framför allt känd som ena halvan av hiphopduon Lorentz & Sakarias, som han har tillsammans med sin halvbror Martin. Förra året släppte de sitt andra album “Himlen är som mörkast när stjärnorna lyser starkast” och hyllades av såväl kritiker som publik, till exempel skrev Expressens Annah Björk i sin recension att hon varken kunde äta eller sova sedan hon drabbades av albumspåret “Molnen (ni kan inte nå mig)”. Visst går det att dra paralleller mellan det soundet och den kommande skivan, men Lorentz gillar artister som bryter ny mark och aldrig stagnerar, så uttrycket är annorlunda och en aning mer uppskruvat den här gången. Att Lornetz nu släpper en soloskiva är dock ingen bandsplittring mellan honom och Martin.

- Jag och min bror har alltid gjort olika musikaliska projekt. Vi utgår från Lorentz & Sakarias och har alltid varit en grupp, men vi träffades ju inte ute och sa “ska vi starta grupp?”. När jag gjorde det första grejerna till den här skivan kände jag att det var logiskt att göra det själv den här gången. Det började i somras, så det är ingen skiva jag gått och burit på under hela mitt liv.

Första fröet till soloalbumet såddes i en dansstudio. Producenten Vitos mamma Cristina är koreograf och danschef, så när Vito, Lorentz och Oskar inte hade någonstans att vara fick de komma dit. Trion började göra låtar ihop och hade idén om att expressproducera ett album.

- Vi tänkte att vi skulle göra klart allt på en vecka, och släppa den två veckor senare. Mycket av idéerna till albumet kom de där första veckorna, men sedan har vi gjort fler låtar och det har blivit en större karusell. Det fanns i bakhuvudet att göra något stort, så idéen att göra det snabbt var mest för att jag kände “jag gör det, nu kör vi”.

Lorentzs “allt är möjligt”-mentalitet är tydlig i samtalen om albumsläppet, han vill skapa innovativa sätt att komma åt musiken på och göra annorlunda merchandise (två ord: pinky ring). Även i musikproduktionen tänker han bortom de vanliga ljuden, och har bland annat samplat första avsnittet av tv-serien “The O.C” på ett albumspår. Låten hette från början “Seth och Summer”, döpt efter två av huvudrollskaraktärerna. Nu heter den ”The.OC.S01E01.DVDRip.XviD”.

- Det är namnet på torrent-filen för första avsnittet. Jag vill inte ha några gränser för vad låtar kan heta.

 

 

 

Listen for the first time to Johnny Cash’s long lost album – ‘Out Among The Stars’

Out Among The Stars

Throughout his five decades in music, Johnny Cash was very strict in his dedication to both sound and style. He always knew exactly what he wanted to do and exactly how it should appear – that dedication meant all the music he created was definitively Johnny Cash music.

However, by 1980, Cash felt that country music had evolved and incorporated sounds that ran against his personal signature. Put simply, his blend of folk and that rolling, “boom-chicka-boom” beat was out of vogue amongst the growing wave of “country-politan” musicians that were becoming increasingly popular. So, in an effort to grow his technique, Cash started recording sessions with people who were enjoying major success with this new country sound. First up, he employed an expanded band, featuring a young Marty Stuart on guitar and fiddle, as well as long-time duet partners June Carter Cash and Waylon Jennings, but much of what was recorded on those sessions was locked away. Over the years almost everything was lost, destined never to be heard again.

Until today.

http://open.spotify.com/album/33jUyJOx4j6BWJ7VkzWoth

Discovered in 2012, Out Among The Stars is truly a lost, previously unreleased Johnny Cash album. These aren’t alternate takes or different versions of songs that you’ve heard. These are brand new songs to the Cash canon.

Completed in 2013 by Johnny’s only son John Carter Cash, this is a pivotal Johnny Cash album and only now is it ready to be enjoyed by everyone – because The Man in Black is back.

 

 

Kim Cesarion: “Mitt liv är super just nu”

För drygt ett år sedan hade inte Sverige introducerats för Kim Cesarions falsett. Debutsingeln “Undressed” ändrade detta och den har idag spelats över 28 miljoner gånger på Spotify. Samma låtskrivare ligger bakom nya singeln “I love this life” och vi tog ett kort snack med Kim Cesarion om låten och hans liv.

kim_cesarion_730

Hej Kim! Berätta om “I love this life”.

- Jag skrev den ungefär ett halvår efter “Undressed”, med samma genier då såklart, Arnthor Birgisson, Lukas Duchnowski och Gary Clark. Den är mer upptempo i jämförelse med “Undressed”, så jag hoppas att den kommer funka bra till sommaren.

Hur är ditt eget liv just nu?

- Det är super! Mycket resande, mycket jobb, lite sömn och otroligt roligt. Med andra ord: så som jag vill ha det, haha!

Vad gjorde du för exakt ett år sedan?

- Wow.. Jag tror jag hade ett gig på Rodeos jubileum. Och förberedde mig för releasen veckan efter!

Vad händer under 2014?

- Det blir flera festivalspelningar runt om i Skandinavien, fortsatt resande för promotion och gigs utomlands. Sedan kommer jag och en bra vän driva fredagar på ett väldigt trevligt uteställe här i Stockholm, som vissa känner till från förra sommaren. Det kommer att bli livemusik av mina musiker från bandet blandat med att vi DJ:ar funk, disco, soul och house. Våra kvällar kallas Chicken Grease!

 

 

Stina i NONONO: “Jag försöker inte please:a någon”

NONONO är en av Sveriges mest hypade musikexporter just nu. Dessutom är de det senaste bandet att bli en del av Spotify Spotlight. Vi pratade med frontkvinnan Stina Wäppling om genombrottsåret, att bli vän med scenen och det kommande albumet.

nonono_730

“Hajhaj… Lämna ett meddelande efter pipet. Var inte rädd för att prova något kul och fantasifullt” säger Stina Wäppling på en imponerande imitation av västgötska. På grund (eller tack vare) dålig tågmottagning får jag höra hennes telefonsvarare några gånger innan vi till slut får tag i varandra.

- Haha åh nej, den är typ sex år gammal, skrattar hon.

Sångerskan och låtskrivaren i NONONO är på väg hem från Åre, där hon varit i fyra dagar och åkt skidor, ätit gott och badat bastu. En välförtjänt minisemester för en hårt arbetande artist.

- Under året som gått har jag aldrig tagit det lugnt. Det har varit så mycket resande och ingen av oss i bandet har gjort live-biten, intervjuer eller tv förut. Det har varit många nya upplevelser och det går åt ganska mycket energi åt att förstå hur jag ska ställa mig till allt, men jag får fortfarande så mycket kraft av att folk tycker om musiken och att det går bättre än vad vi hade kunnat drömma om. Så stressen är positiv.


Vad gjorde du för exakt ett år sedan?

- Då hade vi precis kommit hem från By:larm, det var en av våra första spelningar. Sedan åkte vi till Barcelona och tog våra första pressbilder. Vi hade inte släppt “Pumpin’ Blood” för ett år sedan, men vi tyckte nog att det var ganska mycket som hände ändå.

När världshiten “Pumpin’ Blood” väl släpptes fick Nonono uppmärksamhet på musikbloggar över hela världen, och det intensiva resandet tog fart. Stina, som har psykologexamen, jobbade på ett center för ungdomar med psykiska problem vid sidan av musiken. I oktober förra året blev hon tvungen att sluta för att hon reste så mycket.  Och visst kan hon sakna sitt gamla yrke.

- Sådana jobb där man lär känna och tycka om männsikor… Jag saknar verkligen det, men jag tror att jag kommer komma tillbaka till psykologin. Det är inget som försvinner. Musik kan inte riktigt styras, när det funkar och man trivs kan man inte skjuta upp det. Då ska man ta till vara på det och göra det bästa man kan.


Vad har stått ut mest för dig under det här året?

- I början tyckte jag att det var obehgaligt med live-biten, skriva musik har varit ganska privat för mig. Det tar lång tid innan jag känner mig bekväm med att jobba med andra låtskrivare, så det var väldigt speciellt första gångerna jag skulle framföra musik inför publik! Första gången som det kändes bra och kul var på Mercury Lounge i New York. Det var en glad och positiv publik som gav så mycket energi, och där kom jag på en strategi på scen: att jag inte ska vara så självmedveten och försöka please:a någon.


“Pumpin’ Blood” blev er biljett ut i världen och ni har spelat den live otaliga gånger under det gångna året. Vad är din relation till låten idag?

- Jag tycker om den jättemycket. Remixer har gjorts och vi har spelat den i massa olika akustiska versioner, vilket är skönt för då tröttnar man inte. När vi skrev “Pumpin’ Blodd” så kändes den så himla mystisk och spännande, nu känns den kanske inte så spännande längre, men jag blir fortfarande jätteglad när jag hör den. Som nu på after-skin i Åre! Men vi är alla sugna på att få släppa albumet så att folk får se att vi har andra låtar som är lika mycket oss.


Berätta mer om albumet We are only what we feel!

- Vi är väldigt glada och stolta över det. Den har tagit ett år att sammanställa, alla känslor vi har haft av att vara glada, ledsna, förvirrade finns med. Man kan höra att “Pumpin Blood” gjordes på sommaren, “Like the wind gjordes på hösten”… Alla låtar har sin årstid och representerar vårt första år tillsammans.

Peppad på NONONO:s första fullängdsalbum? Från och med onsdag den 19:e mars kan du förhandslyssna på nya låtar varje dag i den här spellistan. Följ den för att få uppdateringar om när nya spår finns tillgängliga!