Danko Jones: ”Allt vi behöver backstage är vatten och handdukar”

Spotify har den stora äran att presentera Danko Jones första livealbum någonsin, inspelat i somras på Gröna Lund. Vi passade på att fråga Danko Jones om spelningen, turnélivet och det kommande studioalbumet.

danko_730

Hej Danko Jones! Hur var spelningen på Grönan?
- Det var en fantastisk show. Vi har koll på Gröna Lunds historia och känner oss hedrade att få komma tillbaka. Vi kommer gärna tillbaka en tredje gång om de vill ha hit oss igen.

Vilken är den bästa plattan att höra live och varför? 
- Jag måste säga Soul Alive med Solomon Burke och andra halvan på ZZ-Tops album Tejas. De är det ultimata exempel på musikaliskt framförande.

Vad har ni alltid med er när ni är ute på turné? 
- Vatten och handdukar. Ett måste på våra spelningar. Allt annat gör dig för bekväm för att leverera en bra show. Andra prylar som följer med är oftast någon annans.

Berätta om er första spelning! 
- Vår första officiella spelning var i Montreal, på ett ställe som heter Looneys. Det var vi, Sit N’ Spin från New Jersey och legendariska Spaceshits, som gett upphov till artister som King Khan, Les Sexereenos och Mark Sultan. Inte vår bästa show som band, men rätt minnesvärd.

Vad händer härnäst för Danko Jones? 
- Vi har precis avslutat inspelningen av vårt nya studioalbum. Vi har till och med ett namn på det, men det är så nytt att det fortfarande är hemligt.

Vill du uppleva deras spelning på Grönan? Lyssna här:

Artisterna om Way Out West

Vi tog kontakt med några av artisterna som spelar i Slottsskogen med omnejd i helgen och bad dem tipsa om banden att hålla koll på. Dessutom bjöd de på egna peppspellistor för festivalen!

lilla_namo_1_140220

 

Lilla Namo

Hur känns det att spela på Way Out West?
- Festligt och fakka ur-känsla på samma gång.

Vad tycker du mest om med den här festivalen?
- Gemenskapen och musiken. Musiken kanske skapar gemenskapen, eller så skapar gemenskapen musiken… Eller både och.

Vilken artist eller akt får man inte missa i helgen?

- Outkast!

Lyssna på Lilla Namos Way Out West-spellista här. 

 

Annika Norlin

Hur känns det att spela på Way Out West?
- Mm, det ska ju bli sjukt roligt. Jag har inte gjort en hel proper spelning på två år, så känslan kan bli ungefär som om man skakat en läskflaska och sedan lagt undan den upp och ner för att öppna den 9 augusti. 

Vad tycker du mest om med den här festivalen?
- Det bästa är att jag vill se de flesta som ska spela. Det plus att all mat är vegetarisk.  

Vilken artist eller akt får man inte missa i helgen?
- Jag har just varit på Storsjöyran och såg bland annat Marlene där. Hon var sjukt bra, min måttstock för om någon är riktigt great är om de lyckas stanna tiden när de spelar i dagsljus och det gjorde hon. Vilken klåpare som helst kan ju göra en fin spelning i mörker. Så det tycker jag inte man ska missa. Sedan älskar jag The National, även om jag kommer missa dem själv eftersom vi inte hunnit ner till torsdag. 

Lyssna på Annika Norlins Way Out West-spellista här. 

Mattias Alkberg

Hur känns det att spela på Way Out West?
- Superroligt. Glad som ett fyllo i en bassäng med öl. Onyttigt glad är jag. 

Vad tycker du mest om med den här festivalen?
- Att få hänga med snälla och fina människor. 

Vilken artist eller akt får man inte missa i helgen?
- Tyvärr ställde ju The Julie Ruin in och vår soundcheck krockar med Motorhead och Tinariwen. Fast det finns ju mycket annat antar jag. Har inte hunnit kolla upp det så noga. Men jag är lättroad. Tro det eller ej.

Lyssna på Mattias Alkbergs Way Out West-spellista här.  

 

Hurula: “Det känns bäst i längden om man är lite obekväm”

Way Out West-aktuella Hurula berättar för Spotify om läskigt personliga texter, världens vanligaste låttitel och resan från oskurna limpor till hotellfrukostar.

hurula_730

Robert Hurula har varit på turnerande fot sedan han släppte debutalbumet “Vi är människorna våra föräldrar varnade oss för” i våras, och under festivalsommaren har han enligt egen utsago gjort några av sina bästa spelningar någonsin. Näst på tur står Way Out West.

- Jag är väldigt peppad. Jag ska spela med Les Big Byrd och Mattias Alkberg och det kommer att hända roliga saker, men det tar udden av det om jag berättar i förväg. Det ska bli en svinkul kväll.


Vad ska du själv se i Göteborg?

- Jag tänkte gå på Outkast och Motörhead. Det är kul att inte kolla för noga på spelschemat innan, utan att på plats få gå runt och säga “åh fan!”. Det är det lyxiga på festival, att inte behöva planera så mycket.

Hurula är en av årets mest omsnackade debutanter, samtidigt som Robert Hurula är en veteran i branschen och har spelat i band som The Vicious, Regulations och Masshysteri. 2010 las Masshysteri ned och Robert flyttade till Stockholm utan något band att spela i, men melodierna fortsatte att komma till honom.

- Jag ville klä dem i ord, men jag tänkte att ingen skulle få höra texterna så det blev lite vad som helst. Det blev definitivt mindre filter än innan, och en ändring i hur jag såg på texter. Jag tror att det känns bäst i längden om man är lite obekväm. Om jag skulle vara helnöjd och trygg med texterna skulle det säkert vara tråkigt för andra att höra dem.


Du sa att sättet du såg på texter förändrades, hur då?

- Smaken ändras med tiden, men jag tror att det blev en ändring i perspektiv också. Mitt förra band Masshysteri var lite mer en del av en scen, det ville jag i alla fall. Jag skrev ur ett vi-perspektiv. Nu är det mer jag, och vi är en mindre grupp. Det fanns inget filter av att behöva gå till attack eller vara tuff när jag skrev. Jag ville bara sjunga de här orden. Det var på så vis friare.


Och läskigare kan jag tänka mig?

- Ja, när det skulle släppas. Redan innan hade jag inte använt internet och jag försöker hålla mig borta från att läsa snabba åsikter. Musiken blir så pass personlig att jag inte vill inte vad de tycker. Om folk inte gillar min musik och tycker att låtarna är dåliga, då är det så mycket jag.

När det kommer till låtskrivandet inspireras Robert av melodier i större utsträckning än av specifika band eller artister. Tidlösa musikslingor som har fastnat sedan barndomen, sådana som sitter i huvudet utan att man behöver söka efter dem.

- Melodier som man börjar nynna på om det blir tyst, alltså stora hits som “Be my baby”, “Will you still love me tomorrow”… Många 50-och 60-talsmelodier. Av någon anledning känns de väldigt mycket.


Skulle du kunna tänka dig att göra covers?

- Jag har funderat på det ibland. Jag gillar att göra covers på Ebba Grön och Nationalteatern, men jag har inte riktigt spelat det för folk. Hur ska man göra dem rättvisa? Men jag tycker att det är kul att sitta och spela sådant för det är härliga låtar. Det är så man lär sig spela. Jag var och såg Neil Young i förrgår, och kom ihåg att första låten som jag lärde mig att spela från början till slut var Neil Young-låten “Southern man”. Jag testade att sjunga med och fick skriva ner texten på papper.


Kommer du ihåg den första låten du skrev själv?

- Ja, jag gjorde några på högstadiet. Första texten jag någonsin skrev hette “I don’t care”, och jag pratade nyligen med en kompis i USA som sa att hans första låt också hette det.


Min också!

- Haha! Jag tror att det är jävligt vanligt att första låten man skriver heter “I don’t care”. Undrar hur många låtar med den titeln som har skrivits. Jag kommer inte ihåg hur verserna på min gick, men det var inte så mycket variation från just frasen “I don’t care”. Det var en ganska rak låt.


Vad händer härnäst för dig?

- Jag ska spela på Way out West, Malmöfestivalen och Popaganda. Sedan kommer jag att spela in några låtar i höst, och åka på turné genom Sverige. Jag börjar vänja mig vid att turnera som soloartist nu, men samtidigt åker jag fortfarande runt med kompisar som jag spelar tillsammans med. Det är inte stor skillnad från bandlivet, förutom att det är mer folk på spelningarna nu och att vi bor på hotell. Hotellfrukostar alltså… Så jävla härligt att man förväntas äta bra mat när man är ute och spelar nu, förut har vi fått dela fem personer på en oskuren limpa och tre äpplen typ.

 

Lyssna på hela Way Out Wests line-up här:

 

 

Vi minns Amy Winehouse

Idag är det tre år sedan en av 00-talets största röster tystnade. Vi lyssnar på de fantastiska album som Amy Winehouse hann spela in, och sörjer en låtskrivare och artist som förmodligen hade mycket magi kvar att ge.

amy_winehouse_730

Med hjärtat i stämbanden och ett helt liv i en enda textrad sjöng Amy Winehouse som ingen annan. Jazzen fanns i blodet från hennes mammas musikaliska släkt och i kombination med pappas fascination för Frank Sinatra växte hon upp till att bli en tidlös artist, i en tid då Youtube-fenomen och dagsländor annars avlöste varandra. 

Samtidigt som Amy Winehouse överöstes med lovord för både debutalbumet Frank från 2003 och uppföljaren Back To Black från 2006, den senare har sålts i mer än 20 miljoner exemplar över hela världen, hamnade den musikaliska begåvningen ibland i skuggan av hennes destruktiva leverne. Det mörker som hon skildrade i sin prisbelönta musik tog överhanden, och den 23 juli 2011 avled Amy Winehouse av alkoholförgiftning i hemstaden London, 27 år gammal. Idag har tre år har gått, och hennes röst fattas fortfarande musikbranschen. Som kollegan Lily Allen sa i en intervju med Spotify tidigare i år, angående hur popvärlden har förändrats sedan Allen avslutade sin senaste turné 2010:

- Jag önskar ett Amy Winehouse fortfarande var här. Det gör jag verkligen. Jag saknar henne väldigt mycket.

Lyssna på den avskalade demoversion av “Love is a losing game” och en röst som kommer att leva länge till. 

 

Emotional Music

musicemotion

We know that there’s always that song that makes us smile, take us back to an exact moment, or bring us to tears… Music can have powerful effects on our emotions and with this in mind, we worked alongside Jacob Jolij, Professor in Cognitive Psychology and Neuroscience at the University of Groningen, to reveal some of the songs that trigger the clearest emotional responses.

  1. Happiness – Katy Perry, Birthday

Happy songs are up-tempo, have strong rhythm, positive lyrics, and are typically in a major key. The up-tempo rhythm of Katy Perry’s Birthday will encourage active movement and dopamine release, which is good for your mood.

Furthermore some research suggests that the major key unconsciously reminds you of a falling pitch – a feature which in both human and animal vocalisations asserts dominance and confidence.

  1. Sadness – OneRepublic, I Need

Sad songs have the opposing features of happy songs: they are slower and in a minor key – with the lyrics generally more negative.

The minor key present in OneRepublic’s I Need unconsciously reminds the human mind of a rising pitch, which is associated with defeat and uncertainty.

  1. Optimism – American Authors, Best Day of My Life

Optimism is what psychologists call a complex emotion – it is not ‘built in’ our system by nature, but it is an emotion we learn to experience over time.

Optimistic feelings require happiness, so optimistic songs will share many features with happy songs: major key, upbeat. However lyrics – such as those in American Authors’ Best Day of My Life – are more important here as they provide the additional context to build optimism rather than purely improving mood.

  1. Anger – David Guetta, Bad

Anger is a basic emotion. It is negative, and as such associated with songs in a minor key. However, as opposed to sadness, anger is what we call an approach-emotion: it involves movement, a dimension anger shares with happiness.

Combine these two and you’ve got a recipe for songs that may help in channelling our angry feelings: up-tempo songs with a strong rhythm, in a minor key, such as David Guetta’s Bad.

  1. Overcoming fear – Coldplay, Magic

Fear is a negative emotion, characterised by a stress response that prepares you for a ‘fight-or-flight’ reaction.

In the modern age, we often experience the same stress responses in situations where the ‘fight or flight’ response isn’t beneficial – such as an interview or presentation. In order to overcome fear, the very first thing you need to do is to minimise your stress response, followed by managing your internal thoughts. Music that can help you to overcome fear therefore needs to be slow, relaxing, but have major chords to evoke positive feelings, and lyrics that deal with your negative thoughts, such as Coldplay’s Magic.

  1. Excitement – Avicii, Wake Me Up

The hormones present in the body when we are described as being ‘excited’ – such as adrenalin and endorphins – mean that excited people crave music that is positive, usually in a major key, yet more up-tempo and with a stronger beat than your typical ‘happy’ song.

And when you’re dancing with excitement to Avicii’s Wake Me Up, the lyrics in excited songs aren’t as important as they are to other moods such as anger or nostalgia.

  1. Nostalgia – John Legend, All of Me

John Legend’s All of Me is an example of a song destined to be a nostalgic hit.

For many the sentimental lyrics will remind them of somebody special, improving the probability of linking the song to other senses – such as sights or smells – meaning the iconic 2014 hit All of Me is a reliable track to provoke nostalgia in listeners for years to come.

Take a listen to the top seven emotion-inducing tracks here and check out more of our mood-focused playlists by surfing the ‘Genres and Moods’ section in the Browse feature.

 

Jenny Wilson: “Vi är dynamit och diamant på samma gång”

Roskildeveteranen Jenny Wilson besökte festivalen för första gången som 13-åring, och nu tar hon sitt prisbelönta album “Demand the impossible!” till Arena-scenen. Vi haffade henne innan festivalen för att prata om kamplust, Grammis och doften av frihet.

jenny_wilson_730

 

2013 släppte många av Sveriges bäst säljande och mest streamade artister nytt material. Veronica Maggio, Lars Winnerbäck, Laleh, Melissa Horn, Håkan Hellström, Oskar Linnros, Avicii och Daniel Adams-Ray till exempel. Alla fanns de representerade bland nomineringarna när musikgalorna traditionsenligt avlöste varandra i början av 2014, men på Grammis blev Jenny Wilson galans drottning och kammade hem pris för Årets album, Årets musikvideo och Årets producent.

Berätta om hur kvällen den 19 februari 2014 var för dig!

- Jag kom direkt från England och en pågående Europaturné, åkte i ilfart i taxin, bytte om på en toalett och kände mig allmänt yr av allt. Väl under galan satt jag bredvid mina närmaste medarbetare och kände mig stolt och nervös, och sedan när priserna ramlade in kände jag mig faktiskt överlycklig.

Även om guldregnet på Grammisgalan var ett skönt erkännande för Jenny Wilson, blev det även en påminnelse om att man inte kan äta ära. Albumet Demand The Impossible! var en stor risk ekonomiskt och Jenny satsade mer än vad hon hittills har fått tillbaka.

- Nästa skiva spelar jag in på kasettbandspelare i en öken och säljer från bakluckan av min bil.

Det råder nämligen ingen tvekan om att Jenny Wilson ska fortsätta göra musik. I sina låtar lyckas hon uttrycka sig på ett sätt som målarfärg aldrig har nått upp till för henne, och att spela live är vad hon älskar allra mest. I helgen intar Jenny Roskildes scen, en festival som hon själv har vuxit upp på. Det starkaste minnet är doften av “torrt gräs, människor, öl, damm, sol, weed och frihet” som slog emot henne när hon äntrade festivalområdet första gången.

- Det är min absoluta favoritfestival. Jag var där som besökare innan jag ens hade fyllt 14 och har varit där en hel massa gånger sedan dess, Roskilde var årets höjdpunkt under typ fem år i rad. Och att spela där är ren och skär magi. I år, på Arena scenen, kommer jag nog att svimma av upphetsning!


Vilket är favoritögonblicket i ditt live-set?

- Jag älskar vad vi gör med Demand The Impossible!-plattan live, vi är dynamit och diamant på samma gång, men ett nummer som sticker ut lite är när min karaktär The Street Prophet proklamerar “University Of My Soul”.

“University Of My Soul” är ett talspår, ett brandtal om man så vill, om att störta ledarna och sätta kronan på kvinnorna. Även de mer faktiska låtarna på albumet är kampsånger, och det Jenny Wilson brinner för mest är kampen för rättvisa och yttrandefrihet. I sitt pressmeddelande om Demand The Impossible! skriver hon att albumet gjordes “med livshunger och exalterad ilska” under hela processen.

- Det kan man höra i låtarna tycker jag. Det är ingen helt mild och tillfreds kvinna som skrivit Demand the impossible!, haha!


Till sist, vad kräver du mest av allt just nu?

- HÖG VOLYM – så att det skallrar!

Lyssna på hela Roskildes line-up här!

 

 

 

 

 

 

Fill your evenings with music – Introducing Dinner and Sleep categories to Browse

DinnerAndSleep

We’ve been working hard on curating music for the moments that matter the most in your life. And the evening is one of those moments that is important and special to a lot of us. It’s the time of the day when we can unwind and spend time with the ones we care about the most. So today we’re launching two totally new categories – one dedicated to dinner time and another one to help you fall asleep.

For all those different, wonderful, noisy, life-changing nights.

Dinner can mean a lot of different things: it’s a three course meal with sparkling champagne, hot pancakes with ice cream or cold pizza on the couch in front of the TV. But food is not the whole experience – it is what you build around it that counts. If breakfast is the most important meal of the day, dinner is certainly the least predictable. We want you to have the best possible dinnertime, whether you’re home alone with a sandwich, or out and about surrounded by all of your best friends.

As of today, you can find playlists for all kinds of dinners in Browse. You can host a Picnic in the Park, celebrate Taco Tuesday, or cook up The Perfect Italian Dinner. We have even Flaming Hot BBQ Classics, Breakbeat BBQ and Reggae BBQ playlists to choose from.

Everybody has to eat. So, why not invite your mom, your neighbour, or that hot new fling over to chew through the issues of the day while listening to music curated exactly for that moment? Even if you burn the sauce or overcook the potatoes, everything will taste a little bit better with great music.

The eight hours to save your life

We can fight it, crave it, miss it, or skip it, but, eventually, sleep can be the most rewarding gift in our daily lives. Such is its importance – and impact on us – that some scientists now argue that, since we are asleep for between a quarter and a third of our entire lives, our dreams themselves should be considered a very potent alternate reality.

With that in mind, we’re launching Sleep as a whole new category in Browse. Sleep is your new home for synapse-stroking, non-invasive, care-banishing, pillow-smoothing, muscle-relaxing playlists – the dream-ticket for those times when you need to turn it all off, relax, and float downstream. Sleep is the ultimate release from pressure, the ultimate retreat from the cares of the day. You’ve got eight hours to save your life – why not get started right now?

Head over to Browse on Spotify to find these two new categories. We hope you enjoy them as much as we have enjoyed creating them for you.

 

Artists to Watch

This year has already seen a lot of Spotify’s favorite Artists to Watch enter our charts and make the festival rounds. Here’s a round-up of exclusive, live sets from some of our sure bets — many of whom performed at SXSW for us this year as well as Coachella and Bonnaroo. Check out our Artists to Watch exclusive playlist here!

Scroll down to see exclusive photo sets of our Artists To Watch below.

 

Passenger’s Exclusive #SpotifySession + Video

Passenger recently visited Australian shores and, during that trip, hosted a pop up gig for fans on the steps of the Sydney Opera House. The performance was recorded, and we’ve turned that into an exclusive Spotify Session.

Soccer Fans Listen Differently in Winning and Losing Countries

Nearly half of the world’s population watched at least a minute of the last World Cup, according to FIFA (.pdf). At this year’s Brazilian extravaganza, we expect even more people to tune in, given that viewership increased 8 percent last time around.

But you don’t need to know that to understand the global impact of the World Cup — especially in the countries whose teams play that day — whose effect on these nations is so deep that it can be measured by how people listen to music in the hours following the victory or defeat of their team.

With over 40 million regular users and over 10 million subscribers in 57 countries, Spotify reaches many of these soccer (ahem, “football”) fans. To find out how their listening behavior differs based on whether their team wins or loses, we first looked at a World Cup qualifying match.

Our hypothesis: People in the winning countries would listen to happy party music, while people supporting the losing team might resort to less energetic music in order to cool off. However, our acoustic analysis of the top songs after both legs of the qualifying match between Sweden and Portugal in both of those countries actually didn’t show much of a difference in terms of the energy level of listening in those countries.

But we did find something else, which we didn’t actually set out to find. People in Portugal (the winning side) returned to Spotify after the match was over, presumably to celebrate with a post-game party.

Meanwhile, people in Sweden (the losing side) were less likely to listen to music after the match.

Sweden vs. Portugal

Sure enough, there it is: The blue line (Spotify listening in Sweden) continues to decline after the game, while Portuguese listening spiked hard in the hours following the game.

“On the usage graph, we can see both countries’ usage rates go down as the game starts,” said Spotify and The Echo Nest data alchemist Glenn McDonald. “After it ends a couple hours later, however, Sweden’s usage continues to go down, and Portugal’s leaps back up. The victors turn the music back on and celebrate, the losers go to bed!”

To see if the same thing happened during the Spain vs. Netherlands in the World Cup Group Stage, McDonald ran the same test on Friday’s match, a stunning 5-1 upset for the Dutch.

“Well, it’s not very dramatic, but there’s definitely a bigger rebound after the game for the Netherlands than for Spain,” said McDonald.

Spain vs. Netherlands

See that red line jumping up way more than the blue line? Although not quite as dramatically as in the Sweden vs. Portugal graph above, we once again see that when the match ended, the winning country’s music fans tended to fire up Spotify more than those in the losing country (although the Spanish, unlike the Swedes, did increase their listening slightly after their loss).

Our conclusion, so far: People are more likely to listen to music on Spotify after their team wins than after their team loses.

(Note: These graphs do not represent absolute numbers; in other words, they show the amount of listening in each country, relative to how much listening happens there.)