Idag är det Earth Day!

Glöm inte att hedra vår jord! Jordens dag firas varje år den 22:a april. Vi har några tips på saker som kan vara värda att tänka lite extra på idag. Självklart har vi även ett gäng passande spellistor i detta tema. Länge leve jorden!
Jordens dag infördes 1970 av den amerikanske senatorn Gaylord Nelson. Syftet med temadagen är att uppmärksamma världens miljöproblem.

Tänk på vår jord idag och försök skapa dig några goda vanor för att bevara vå planet. Samåk så ofta du kan! Handla ekologiskt! Snåla mer på el och energi! Drick kranvatten! Ät mindre kött! Källsortera mer avfall!

jorden_165c39817ab19dd62c8212a357946b56_0_0_730_400

 

Här har vi även ett par spelliostor i moder naturs anda:

Earth Day Every Day

Meditate to Sounds of Nature

Natural Splendor

Spring Forward

Beautiful World

Acoustic Morning

Vad blir det för musik i påsk?

Äntligen är våren, solen, värmen och påsken här! Dagarna blir ljusare, humöret blir gladare och påskäggen får nog alla att lysa upp lite extra. Oavsett vad du har för planer i påsk så har vi samlat ett gäng spellistor som passar perfekt för en lång och härlig påskhelg med allt från påskjakter och äggmålning till långa promenader i vårsolen.

Påsk
Planerar du att…

Ha en fest, hänga med dina vänner eller bara sitta och jäsa i vårsolen?
Weekend Hangouts är den optimala spellistan för en riktigt skön långhelg. Den domineras av skön soft housemusik; en del kända hits men framförallt nya och mindre kommersiella låtar.

Eller träna?
#Beach2014 är en dunderbra träningsspellista för dig som planerar att under påsken ta tag i din träning och göra dig redo för strandsäsongen. Spellistan innehåller energifyllda och peppiga låtar som får dig att kämpa lite hårdare och lite längre!

Middag med vännerna?
Dinner Party är den perfekta listan för er som ska bjuda hem lite vänner i påsk. Listan innehåller skön loungemusik blandad med de några av de bästa och senaste hitsen från topplistan. You cook the food – We set the mood!

Vila och göra ingenting?
Chillax är en riktigt bra för dig som bara vill chilla eller relaxa och försvinna från verkligheten för en stund. Läs en bok, ta en extra lång sovmorgon eller lunka runt i solen till avkopplande och sköna låtar.

Vakna på glatt humör?
Wake Up Happy kan bota vilket morgonhumör som helst. De här energifyllda, peppiga och asgrymma låtarna får en att flyga upp ur sängen och dansa hela vägen fram till pannkaksjärnet. Låt den glada morgonmusiken få bestämma moodet för resten av din dag.

Resa bort?
Transatlantic Lullaby är en lugn och skön spellista som hjälper dig att koppla av efter en stressig flygplats. På med hörlurarna, bak med stolsryggen och njut av musiken så kommer du vara framme snabbare än du anar!

Eller är du sugen på att meditera?
Meditate To Sounds Of Nature innehåller avslappnande ljud från naturen. Dröm dig bort till magiskt avslappnande ljud från alla naturens hörn. Här finns ljudet från såväl djuren längst ned på havets botten som en storm i en tropisk regnskog.                    

 

 

 

 

 

Hedegaard: “Jag gillar inte glad bubbelgumsmusik”

Rasmus Hedegaard är namnet på allas läppar i Skandinavien just nu. Inte nog med det – namnet sprider sig över hela världen. Han har just släppt sin första single “Happy Home”, som med sina dramatiska och unika toner tar alla lyssnare med storm. Den danska DJ’n berättar för Spotify om allt från udda och “riktiga” ljud, till vad som faktiskt är det allra viktigast för Hedegaard med musiken.

Hedegaard (Pressphoto)

Rasmus började redan som fyraåring att spela piano tillsammans med sin pappa som är jazzmusiker. Så småningom började han ta privatlektioner och spelade piano fram till dess att han fyllde 14. Det var då dags att ta nästa steg och Rasmus gick med som gitarrist i ett Nirvana-inspirerat band från skolan. Tillsammans med en av bandmedlemmarna, samt en tredje kompis, startade Hedegaard strax därpå ett eget elektrorockband. När även de splittrades efter några år började han göra elektronisk minimalistisk musik med rötter i deep house, samtidigt som han alltid höll hiphopen nära hjärtat.

- Musiken har alltid spelat en viktig roll i mitt liv på många olika sätt och jag har provat på många olika genrer.


Happy Home 

“Happy Home”, skriven tillsammans med danska stjärnan Lukas Graham, är Hedegaards första singel från hans kommande debut-EP. “Happy Home” är inspirerad av alla de olika musikgenrerna som Hedegaard stött på under åren. Efter att han blandat alla intryck och erfarenheter kom ett helt nytt sound, lite åt urban/elektro-hållet. Låten har en röd tråd av detaljrik energi och dramatiska inslag, utan att den känns varken tung eller komplicerad.

- Jag gillar inte glad “bubbelgumsmusik.” Inte för att jag inte gillar optimistiska låtar, jag gillar bara inte det här major-chord, gräddpoppiga soundet. Jag gillar att hitta och spela in annorlunda ljud som inspirerar mig. Ett av mina favoritelement är ljudet av ved i en öppen spis, kanske som jag huggit och sedan byggt en liten stapel av. Jag gillar att blanda “riktiga” ljud med elektroniska datorgenererade ljud.


Fullt ös

Hedegaard har ett tajt schema fullspäckat av turnéer och shower. Responsen på “Happy Home” beskriver han som överväldigande. Det känns minst sagt som en lovande start för hans artistkarriär.

- Låten är precis överallt just nu, och det verkar som om folk som hör den verkligen känner ungefär likadant som jag och Lukas kände när vi gjorde den. Det tycker jag är det viktigaste av allt. Det är verkligen inspirerande för mig att fortsätta att göra fler låtar som inte bara följer några popmönster, utan kanske istället är lite utanför boxen.


Bygga om låtarna

Rasmus berättar att han får mycket inspiration från människorna han samarbetar med. Han älskar att jobba med artister som är orädda och går raka vägen fram till mikrofonen och bara sjunger något, men sedan föredrar han att arbeta med materialet ensam.

- Jag tycker om att flytta runt och bygga om låten. Det måste vara en låt som vi gör tillsammans – inte bara ett beat jag gjort dagen innan som han eller hon sedan skriver något till hemma hos sig. Jag tycker att resultatet alltid blir mer originellt när man arbetar med ett ljud från grunden. Sedan får man se vart det tar en.

Vad kan vi vänta oss från dig i framtiden?

- Låtar med djup, oväntade sound och samarbeten som inte följer några specifika genres eller tillfälliga hypes.

Mitt Mello: Anton Ewald

ant

Under Melodifestivalens sex veckor låter vi artisterna dela med sig av livet bakom Sveriges största musikprogram. Anton Ewald har anlänt till hockeystaden Örnsköldsvik för den fjärde deltävlingen, och berättar om förberedelserna och sin egen bild av Melodifestivalen.

Anton var förra året en nykomling som från Andra Chansen sjöng sig vidare hela vägen till finalen i Friends Arena, och avsluta på en välförtjänad fjärdeplats. I år - tryggare, coolare och mer erfaren, går Anton in för att vinna hela tävlingen med låten “Natural”.


Hur kom det sig att du ville ställa upp i år igen?

- Om det är någonting som jag har förstått på mina fans så är det att de vill se mig i den här tävlingen igen. Då kände jag att det är ju klart att jag ska vara med om jag hittar rätt låt, och det har jag gjort.


Vad vet du i år som du inte visste förra året?

- Hade ingen aning om hur intensivt mediatrycket skulle vara och jag hade aldrig pratat med journalister tidigare. Men det här året är jag förberedd.


Beskriv hur din dag kommer att se ut lördagen då ni ska tävla! 

- Jag kommer att gå upp kl 8 och äta frukost. Sedan kommer jag dra ned till gymmet och köra ett lagom hårt pass med löpning och boxning för att komma igång riktigt ordentligt. Sedan kommer jag att köra igenom låten några gånger och värma upp rösten, innan jag åker till arenan. På arenan händer det inte så mycket grejer… Man går mest runt och tänker igenom numret backstage. 


Vad har du för ritualer precis innan du går ut på scen?

- Minuterna innan jag går upp på scen så tar jag det lugnt och bara fokuserar. Jag intalar mig själv att jag är bäst i världen, haha. Jag måste tro på att jag är bäst om jag ska kunna få någon annan att tro på det. Jag går in i mig själv och fokuserar på att, som jag och dansarna i gänget säger, “gå in och mörda”, haha!


Har du något som ger er tur?

- Nej, inte direkt.


Hur gick det till när du valde den här låten för Melodifestivalen? 

- Den valde nog mig.


Berätta om låten

- Det är en organisk upptempolåt med en soulig vibe. Den är grym.


Berätta något vi inte vet om livet bakom scen under Melodifestivalen

- Alla äter sjuuukt mycket chokladbollar från trivselbordet. 

 

Mitt Mello: Janet Leon

janet

Under Melodifestivalens sex veckor låter vi artisterna dela med sig av livet bakom Sveriges största musikprogram. Janet Leon har anlänt till hockeystaden Örnsköldsvik för den fjärde deltävlingen och berättar om förberedelserna samt sin egen bild av Melodifestivalen.

Tjejen som älskar att både sjunga och skriva egen musik, får i år en ny chans att visa Sverige vad hon går för, i Melodifestivalen 2014. Förra året tävlade hon med låten “Heartstrings”, men föll på målsnöret och tog sig inte vidare i sin deltävling. I år levererar hon den känslosamma låten “Hollow”, skriven av Jimmy Jansson, Karl-Ola Kjellholm och Louise Winter.


Hur kom det sig att du ville ställa upp i år igen?

- Jag känner att jag har så mycket mer att ge och det är ett fantastiskt tillfälle att få visa vem jag är. I år kommer jag att fokusera på sången och mitt budskap i låten.


Vad vet du i år som du inte visste förra året?

- Hur det går till under veckan. Med intervjuer, kamerarepetitioner och så vidare. Det är många moment innan det viktigaste av alla, livesändningen på lördagen. Så jag känner mig lugnare i år när jag vet hur det hela går till!


Beskriv hur din dag kommer att se ut på lördag, då ni ska tävla.

- Då har vi ett genrep på dagen innan och förutom det kommer jag att lugnt gå igenom mitt framträdande, för att göra det på bästa sätt och känna att jag gjort allt jag kan göra. Sen är det upp till våra kära tittare!


Vad har du för ritualer precis innan du går ut på scen?

- Jag brukar ha en stund för mig själv och meditera. För att kanalisera all energi på det jag vill säga med mitt framträdande.


Har du något som ger tur?

- Nej, inte direkt! Jag tror på att man ska gör allt i sin makt för att göra det på bästa sätt och sen när man gjort det får man släppa det och hoppas.


Hur gick det till när du valde den här låten för Melodifestivalen? 

- Jag fick den skickad till mig och kände att den är helt rätt för mig. Det är en speciell låt, där jag känner att jag får visa vem jag är.

Berätta om låten.

- Det är en väldigt känslosam mid-tempo låt, som handlar om tomheten som uppstår efter att man förlorat någon. En rätt sorglig historia faktiskt.


Berätta något vi inte vet om livet bakom scen under Melodifestivalen.

- Ja du. Det är ett extremt stort maskineri med många delmoment. Många intervjuer som man måste göra på plats. Det är roligt på sitt sätt, men jag är egentligen inte så förtjust i att prata så mycket om framträdandet innan. Jag vill att numret och låten ska stå för sig själv. Det är där och då, jag vill att man ska känna för låten.

 

Jake Bugg: “Det var som en dröm”

Jake-Bugg-730

Den karismatiska, 19-åriga singer-songwritern Jake Bugg har tagit Storbritannien med storm. Trots sin unga ålder har han redan släppt ett självbetitlat debutalbum som på mycket kort tid sålde över en miljon exemplar och tog honom upp till nummer ett på den brittiska albumlistan – och därmed blev Jake den yngsta manliga soloartist någonsin att nå toppen av albumlistan! Han har nu släppt sitt andra album och är redo att ta över resten av världen. Vi träffade honom efter hans turné och talade om det nya albumet, inflytanden och vad som är viktigast i livet.

Den retroinspirerade supertalangen Jake Bugg från Nottingham, Storbritannien, har inte bara varit Mercury Prize-nominerad för “Årets album” och Q Award-nominerad för “Bästa Solo Artist” – han har nu vunnit Q Awards för “Bästa nya akt” och snabbt blivit favoriserad och lovordad av musikereliten och legender som Noel Gallagher, Lily Allen, Damon Albarn, Chris Martin och Elton John. Jakes hyllade, självbetitlade debutalbum gjorde han tillsammans med låtskrivare som Iaian Archer, Matt Prime och Crispin Hunt. Jake har just avslutat en turné och släppt sitt andra album, Shangri La, där han samarbetat med den legendariska superproducenten Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, AC/DC och Johnny Cash).

- Det har gått ok, jag har gjort många spelningar som varit mycket större än jag någonsin haft förut , det var kul. Vi får se hur det här albumet går. Jag är ganska orolig hur det kommer att tas emot, men på samma gång exalterad, säger Jake.

Det nya albumet heter Shangri La efter Rick Rubins studio i Malibu, Los Angeles , där 19-åriga singer-songwritern spelade in albumet. Rubin har producerat albumet, och med sig har de Jason Lader på bas, Matt Sweeney på gitarr och Pete Thomas på trummor.

- Det var toppen att jobba med Rick! Han är väldigt trevlig kille. Jag kände inte till allt som han hade gjort tidigare, så jag var liksom inte i vördnad för honom. Jag mötte honom liksom för den personen som han faktiskt är. Han är en mycket trevlig kille, väldigt avslappnad. Den plats som vi spelade in skivan på var också väldigt avslappnad, Zuma beach. Jag ville inte åka därifrån om jag ska vara ärlig. Jag var där i två veckor och jag fick höra att det är det längsta jag någonsin har stannat kvar på ett ställe under de senaste två åren. Så det var som en semester för mig att spela in det här albumet. Det var rätt så härligt, med den lila himlen när solen är på väg ner och sedan några citronträd som växer lite här och där. Mycket vackert, det var som en dröm.

Influenser
Jakes främsta influenser som låtskrivare är Layne Staley, The Beatles, Oasis, Donovan, Johnny Cash, Neil Young och Nick Drake. Jake är en väldigt unik artist just nu med en hel del äldre influenser i sitt sound. Hemma har han många gamla gitarrer. En av dem är 60 år gammal, vilket är ganska mycket för en gitarr. Han köpte den i Nashville, Tennessee.

- Det var något som jag velat ha i evigheter, men jag trodde aldrig att jag skulle äga en sådan sak. Det är en ganska sällsynt gitarr, men jag är väldigt glad att jag äger den. Jag äger en hel del gitarrer… Jag har nog omkring 20 stycken, berättar Jake med ett skyldigt leende.

Yes I do
I år var Jake i Glastonbury och spelade på en festival. Först på stora scenen, och sedan hade han också en mindre spelning på den akustiska scenen, samma dag. En av låtarna han spelade var “Saffron”, en gammal låt som han skrev när han var omkring 15 år gammal. I mitten av låten upptäcker han att det händer något i publiken.

- Jag såg att en massa människor började titta på en kvinna. Plötsligt reste sig en man upp och så kramade hon honom och han friade till henne. Han bad henne att gifta sig med henne mitt i min sång. Så halvvägs igenom låten grattade jag dem. Det var väldigt fint, men om jag skulle fria så skulle jag inte göra det på en Jake Bugg-spelning, säger Jake och skrattar.

Bakom rampljuset
Jake växte upp i Nottingham, ungefär två timmar från London. Just nu är han inte bosatt någonstans, så han måste snart börja bestämma var de ska bo någonstans. London skulle vara det självklara valet, men han överväger också någonstans som Paris eller Stockholm. Han flyttade hemifrån när han var 17 så det skulle bli den första platsen han bor på sedan dess. Jake verkar vara en väldigt behaglig och jordnära person, trots sin snabba framgång. Han beskriver sig själv som ganska cynisk, både när det kommer till musik och en massa andra saker.

- Jag tror att jag tillbringar för mycket tid till att försöka räkna ut alla andras personligheter. Eftersom jag är väldigt tacksam för det jag har, tror jag nog att jag också kan vara ganska generös ibland. Jag hade just min bästa vän med mig på turnébussen i Storbritannien, det var roligt. Jag tror att det handlar mycket om människorna som man har omkring sig. Om man börjar bli uppblåst och stöddig, eller ja, du vet… då säger de till en.

Det Jake värderar mest i livet är hans familj, vänner och alla människor som han älskar. Naturligtvis även musiken.

- Om jag inte gjorde det här så vet jag inte vad jag skulle göra. Det är liksom allt jag har.

Embed Code: 

 

The Naked And Famous: The Spotify Interview

-1

The much hyped alternative rockband from New Zealand, The Naked And Famous, have recently released their second studio album, In Rolling Waves. TNAF just began their European tour, which will continue until the 15th of March, 2014. We had the pleasure of meeting with its two impressive vocalists, Thom and Alisia, on their first night of the tour, in Stockholm.

When Thom and Alisa met in 2006 at a music college in Auckland, New Zealand, they formed a songwriting partnership right away, which would become the life force of TNAF. Aron, who also studied at the music collage, soon became a production foil to the duo. Today, he’s the synth player. Actually, all of the boys in the band sort of knew each other from high school. Bassist David and drummer Jesse came on board as full band members in 2009. We asked them how they came up with their amazing band-name, The Naked And Famous.

- We stole it from Tricky! He was part of the Trip Hop scene in the early 90’s. I think he’s from Bristol. He was just someone I really liked, growing up listening to him through high school. He was one of my immediate frames of references as far as music. So I thought, maybe I’ll steal a name, like a verse or a title from something that I really like. That line, “naked and famous,” stuck out to me. It’s from one of his songs called “Tricky Kid,” and at the time it just seamed obviously ironic for us cause we were just a small indie band with small and realistic ambitious. As time has gone on though, I think it’s given it more meaning because we are now a global band and it’s important that, as we’re becoming more well-known, it does still remain ironic. Cause it is kind of trivial and silly, Thom explains.

The Sound
Some people like to describe TNAF as an electronic pop band. Though, that’s not how they would describe their sound themselves. They somehow got lumped into a synth-pop label that has been quite prevalent in the last 4 years.

- I like to call it alternative rock music. That’s the most broad and simple genre. It says enough. I think synth-pop is a very single-oriented terminology that was given to us, just based on our most popular songs on the radio. So, we kind of battled that, but now it’s really dissipated and we’re just seen as a rock group, which is nice. It’s been validating to not still be just part of a little time. There’s been a little bit of an evolution with the music, says Thom.

TNAF started as a very low-fi kind of project. They were a four-piece band to begin with, because Aron wasn’t even in the band when they first started. He was just helping them by engineering recordings and producing. They hadn’t really found an instrument for him to play, but he slowly developed that over time with the music software that he used to play live. There has been a lot of progress in the band’s sound since they first started off.

- This is my first band, so I never really knew how to use my voice properly. This band was my first serious go at writing songs. So, for me if I look at the recordings of the songs from our first EP, to where I’ve ended up on In Rolling Waves, it’s actually quite a development. You can hear it and you can see it. We’ve all been growing as musicians over the years, that’s great, Alisia says.

Who’s the Boss? 
- Thom is the boss, Alisia answers quickly without a single doubt.

- Yea, I naturally am in the position. I’ve always been a very pro-active person, wanting to make things happen for myself and wanting to achieve my desires, my goals. I find myself being interested in being pro-active. I like making things happen for myself. I like making my visions and my desires come to life. That puts you in a position of being in control over things, Thom says.

I asked them if they ever fight with each other, and Thom answers that they fight all the time. He said that there’s a lot of tension within the group, but at the same time they’re all very, very good friends and it’s a healthy, natural part of always functioning as an adult.

- And that’s proof that you are good friends because you can fight, and you can say things. There’s bound to be tension if you’re working with a group of people that are all very passionate about what they do, Alisia says with a smile.

Keeping Dreams Alive
The band released their album In Rolling Waves on the 16th of September. Alisia explained that they learned so much from the pursuit of their previous album, Passive Me, Aggressive You, that when it came to creating In Rolling Waves, they just took everything that they had learned, everything that they knew, and just built on top of that. I asked them if there were any songs off the new album that they are particularly proud of.

- For me, up until this point, just having released and finished In Rolling Waves, I feel a huge sense of accomplishment and achievement. That’s the type of band that we want to be, we want to create bodies of work and we want to continue to make more albums. That we have our second one out is just so satisfying. The whole album is a favorite for me, says Alisia.

- I feel very much the same, it’s like a collective. They’re all like chapters in a book. It’s hard to just pick one, even though they do stand alone as singular songs. It’s too close to the whole process to have a favorite. The last album was such an eclectic experience. Making a record and being in a band is such a huge achievement. That was really one of the biggest factors for wanting to do the second record, having achieved our dream and then wanting to keep it alive, Thom says.

Naomi Pilgrim: “Det är lycka rakt igenom”

Naomi Pilgrim press&cover

Naomi Pilgrim är redo att ta Sverige med storm. Den 11:e november släpps hennes första singel exklusivt på Spotify. Detta är bara början på det svensk-barbadiska stjärnskottets karriär. Vi har träffat henne på Spotifys kontor i Stockholm och pratat om allt från kickar och höga skratt till hur ett sekel av konflikter och brutal kolonialism i Kongo resulterat i världens dödligaste krig sedan andra världskriget.

Musiken har alltid var närvarande i Naomi Pilgrims liv. Hennes pappa, som är från Barbados, var musiker och startade ett av de första svenska reggaebanden i Sverige. Naomis mamma, svenska, är en riktig gammal konstnärstjäl. Naomi föddes i Sverige, men när hon var ett år gammal bestämde sig hennes mamma för att ge sin dotter chansen att känna lite på den västindiska kulturen som Naomi ju faktiskt har i generna. De två satte sig på ett plan till den exotiska och inte minst musikaliska ön Jamaica, där de blev kvar ett tag innan de till slut flyttade tillbaka till Sverige. Naomi berättar att hon idag har en väldigt bra relation till sin pappa, men att han inte var närvarande under hennes tidiga uppväxt. Att döma av hennes enorma utstrålning och energi så känns det som att hennes mamma har gjort ett ganska bra jobb.

- Det är lycka rakt igenom, man får vända sina erfarenheter. Jag växte upp med min mamma och hennes svenska väninnor som också hade barn med västindiska män, vilket skapade en bra sammanhållning. Vi har stöttat och tagit hand om varandra.

“No Gun” är den första låten som Naomi går ut med, vilket gör den extra speciell för henne. Det är en annorlunda och häftig låt med hårda beats, baleariska körer och inte minst Naomis fantastiska soulröst. Den är mystisk men ändå väldigt energifylld med mycket trummor och spännande inslag. Det finns tempo. Det är svårt att placera låten i en särskild genre.

- Jag har alltid varit genreblind på något sätt, också för att jag är lite emot sådant. Jag tycker att det är lite jobbigt att bli placerad i ett fack. För mig är det mer en känsla och en uppbyggnad av en värld som jag tycker väldigt mycket om. Sedan själva soundet, det är svårt att beskriva för mig. Jag är inte så objektiv där.

Naomi har tidigare jobbat med både Lykke Li, Newtimers, Agnes och Christian Falk. Det har varit allt från körande till olika livesammanhang.

- Christian Falk var egentligen bara TV. Att bara göra TV är ju inte riktigt samma sak som att stå och göra konserter. Agnes var också mycket PR och TV, medans Lykke var mer stå på scen och framföra materialet så som det är. Det var väldigt roligt, lite mer kick.

Falling Whistles
Naomi är väldigt insatt i en organisation som heter Falling Whistles. Det är en kampanj för fred i Kongo, världens dödligaste krig sedan andra världskriget. Falling Whistles bygger en global koalition för att kräva fred och investera i kongolesiska visionärer.

- Kids dör, människor dör, som ingen annan plats på planeten. Men knappt någon vet om det. De barn som är för små för att bära vapen skickas ut i frontlinjen med bara en visselpipa i handen. Deras enda syfte är att skrämma slag på fienden. Lyckas de inte så dör de som mänskliga sköldar för barnen som är stora nog att bära egna vapen.

Falling Whistles försöker att utbilda så mycket människor som möjligt om situationen i Kongo. De tror att lösningen på problemet är att stötta kongolesiska visionärer och entreprenörer som redan har en business där nere, men saknar finansieringar. Exempelvis barnhem med fokus på rehabilitering för barnsoldater. Falling Whistles är även en lobbyverksamhet där man kämpar för att påverka politikerna.

- Vi får in pengar genom visselpipsförsäljningen och donationer, och även genom att hålla tal på seminarium. Varje år kör vi fester där det är mycket tryck på att ha med artistuppträdanden. Det är bra att ha ambassadörer då exempelvis artisterna redan har en röst som folk lyssnar till.

Runt sin hals har Naomi en visselpipa. Falling Whistles säljer dem som en symbol för protest. Du kan också köpa en genom att klicka här.

Naomi utanför artisteriet
Naomi lyssnar på väldigt mycket musik. Just nu har hon fastnat speciellt för en en låt som heter “Inside My Love” med Delilah.

- Den är så overkligt bra. Sättet hon använder sin röst på, det känns som att de har spelat in låten på första tagningen. Känslan är där på ett sådant där magiskt sätt som ibland inte går att återskapa igen efter första gången man gör det.

Naomi beskriver sig själv som en väldigt temperamentsfull person, vilket folk kanske inte tror. Hon är häftig i sitt humör och oerhört intensiv.

- Jag skrattar jättehögt och jag kan skälla på folk. Men positiv är jag, jag försöker i alla fall vara det. Jag tänker mycket på att jag ska vara positiv.

Idag släpps en pre-release av “No Gun” på Spotify över hela världen. För Naomi är låten en påminnelse om hur man ska se på livet. Hon menar att det finns så mycket saker som man kan snöa in sig på som är negativa. Man kan fortsätta leva i den känslan, om man vill. Det är saker som händer, men det tillhör ju livet. Man kan ju också välja själv att gå vidare.

Picture: 

file://localhost/Users/beatriceodin/Desktop/Naomi%20730.jpg

John Newman – “Alla skrattade åt mig”

Johnnewman-700Vi har haft nöjet att träffa den brittiska soulpopsensationen John Newman, när han kom till Stockholm för att uppträda på NRJs 20-årsfest på Café Opera. Efter en förmiddag i gymmet träffar John oss i biblioteket på Nobis Hotell, och pratar om allt från haters och chaws till Johns hjärntumör som inspirerat honom att försöka njuta av varje dag som han än en gång får vakna upp och göra det han älskar – musik.

John har haft extrema framgångar med sin första singel, “Love Me Again”, som har peakat som nummer ett på iTunes i över 14 länder, och topp tio i 40 länder! Singeln har också nått stora framgångar i hemlandet, där den sålt guld samt dominerat den officiella singellistan hela sju veckor i rad. Vi frågade John hur det känns att plötsligt vara en internationell kändis.

- Overkligt. Konstigt. Men väldigt härligt eftersom jag tidigare aldrig riktigt har vågat tro på saker. Den dagen då jag faktiskt insåg allting så visste jag inte riktigt hur jag skulle ta det. Jag åkte till Paris den kvällen eftersom vi startade vår tre månaders promoturné, som nu precis är på väg att bli klar. Saken med promo är att när man sitter och pratar om allting, först då inser man hur långt man kommit. Det gör mig stolt att tänka på vad jag har åstadkommit. Jag har arbetat väldigt hårt, varje dag. När man fokuserat på dag efter dag så slukas man liksom upp i allting och glömmer bort vad som sker utanför. Men det är coolt, det är lite galet det hela!

Kärlek till musiken
John tycker att de bästa showerna är dem med fullständiga liveband, då han inte behöver känna sig som en robot. John gillar att ha kontroll över saker och ting, han är en massiv perfektionist. När John uppträder så ser det ut som om han aldrig gjort något annat, som att han var född på scenen. Men när vi frågar honom hur han känner sig där uppe så svarar han att det känns som “om han är på väg att genomgå en hjärnoperation”!

 - Det är så mycket att tänka på på en gång, det är galet! Jag tillbringar mycket tid på att se efter efter mitt band. Jag tänker på belysningen och uppsättningen. Utöver den tekniska sidan av spelningen så måste jag också tänka på publiken och låtarna som jag sjunger! Det är så många saker! Men den rushen, i ungefär en timme, det är verkligen den bästa känslan någonsin. Jag tror att det är bara för att jag tycker om det här så mycket. Jag njuter av att ha alla dessa idéer och att få uttrycka dem. Jag gillar verkligen att engagera mig kreativt i saker. Men sedan så har jag också ett bra team runtomkring mig. De är alla proffs inom olika områden. Så jag lyssnar på andra också… bara inte särskilt bra, haha!

John sjunger mycket om kärlek och förhållanden. Han berättade dock att det inte alltid är så lätt att pussla ihop alla bitar då man samtidigt brinner för sin karriär så pass mycket som han gör.

 - Mitt senaste förhållande gick inte så bra. Jag tror det var bäst så, det känns bra. Det är bara jobbigt eftersom jag alltid relaterat till mitt jobb, och nu så var det jobbet som förstörde mitt förhållande, igen. Det händer en hel del, eller i alla fall med mina senaste två relationer som båda varit ganska seriösa. Jag jobbar så mycket och min hjärna är alltid överspeedad, så jag har inte tid att ge mitt allt i mina relationer. Till slut tar förhållandena slut och så mår jag dåligt. Men i slutändan så måste jag ju ändå välja mina prioriteringar rätt. Jag är 23 år gammal, jag kan stadga mig i framtiden.

Tribute
Den 14:e oktober släpper John sitt debutalbum Tribute. John visar inte bara upp sig själv som artist utan även som producent och låtskrivare. Albumet innehåller hitsingeln “Love Me Again” samt hans nya singel “Cheating”, som släpptes den 7:e oktober.

 - Jag är så stolt över albumet! Det jag nämnde om att vara kreativt engagerad i saker – det här albumet var det som all energi gick till, det är slutprodukten av allt jag ägnat mig åt. Att sedan hålla den i sina egna händer känns otroligt. Bara att veta att det är komplett och att jag faktiskt slutfört ett projekt känns fantastiskt. Det är inte så att jag jäktat igenom det här, jag har tagit gott om tid på mig. Jag har verkligen njutit genom den här tiden och lärt mig jättemycket. Jag känner också att jag har gjort ett bra jobb med att visa upp mig själv som både producent och artist.

Haters som gör bort sig
Johns musikaliska resa började redan vid 14 års ålder, inspirerad av sin mors gamla Motown och Northern Soul vinyler. Med sina hemsnickrade produktioner började han uppträda på lokala pubar runt om i sin hemstad Settle. Vi frågade John om hur han upplevde sitt absolut första liveuppträdande.

- Det var lite konstigt. Jag växte upp i en liten stad i norra England. Där finns något som kallas chaws, de är ganska svåra och nästan trångsinta. Jag växte upp i en stad som är just sådan. Ifall du annorlunda så var du inte accepterad. Det var verkligen svårt att uppträda inför mina vänner. De var alla ganska macho, gillade att bli dyngraka på helgerna och lyssna på housemusik. Att framföra en sång om, jag tror att min första låt jag skrev handlade om hur jag talade till min pappa för första gången på sex år, att sjunga den för dem var hemskt. Jag tror att alla skrattade åt mig. Det var liksom jag som uttryckte mig själv om ganska svåra känslor. Men det kändes ändå ganska bra efteråt eftersom jag faktiskt hade uttryckt mig för dem, och det kändes fantastiskt. Jag var ju tvungen att börja någonstans.

Johns pappa lämnade familjen när John var bara ett litet barn, så hans mamma, som arbetade som receptionist, tog hand om John helt själv. Det har fått honom att verkligen uppskatta allt han har idag… vartenda öre som han hittills har tjänat. John lärde sig att strunta i alla haters. Idag är det de som ringer honom. I slutändan har dessa “vänner” faktiskt hjälpt honom på sätt och vis. De har fått honom att vilja uttrycka sig ännu mer, och framför allt om dem! Han kom till en punkt då han till slut tänkte; Idioter! De sitter ju och skrattar åt sig själva indirekt, eftersom Newman började skriva låtar om dem. Det visade verkligen hur lite de brydde sig eftersom de inte ens lyssnat på texterna, texter som uttryckte hur upprörd John faktiskt var på dem.

Ta ingenting för givet
För ett tag sedan började John Newman plötsligt att bli blind. Han gick till optikern som skickade honom vidare till ögonsjukhuset, som sedan skickade honom till en neurokirurg… John hade en tumör i hjärnan och de var tvungna att ta ut den. Vi frågade honom hur denna händelse påverkat honom som musiker och som person. John berättade att mitt i all misär så kom det faktiskt en del bra saker.

- Det hjälpte mig att mogna som person, en hel del. Jag har definitivt skurit ned på alkohol och att ha för mycket roligt. Nu har jag kul på andra sätt, dricker rövin och äter god mat istället för utekvällar, haha! Det är bra!

John har aldrig skrivit om sitt kritiska hälsotillstånd. Han har studerat popmusik och säger att radion kanske skulle spela en sådan låt, men i slutändan så vill inte folk som kör hem från jobbet höra om en person som ligger i en sjukhussäng med en hjärntumör. De vill höra om saker som de faktiskt kan relatera till.

- När det gäller mitt arbete så har detta gjort mig väldigt driven. Jag kunde fått sluta jobba med det här… Jag kunde fått sluta med allt. Det fick mig att vilja jobba varenda dag eftersom jag aldrig någonsin vill sluta göra musik. Det var nästan inspirerande, när något sådant här inträffar. Man inser på något sätt att man måste försöka njuta av varje dag och få ut det mesta av livet.

 

Öka prestationen i löparspåret med musik

traning_730

Färsk undersökning från Spotify och adidas om musikens påverkan på din träning.

Inför det stundande Lidingöloppet är löparspåren fulla av motionslöpare som ligger i hårdträning. 70 % av alla löparna lyssnar på musik när de löptränar. Musiken upplevs båda göra träningen roligare, förbättra prestationsförmågan samt bidra till ökad motivation till att ta sig ut i löparspåret. Detta visar en undersökning som gjorts av Spotify och adidas.

Spotify, adidas och analysinstitutet YouGov har i en undersökning intervjuat över 1000 svenskar om deras löpvanor inför Lindingöloppet på lördag.

Av de tillfrågade svenskarna anser 59 % att musik i lurarna förbättrar deras prestation. 56 % av de tillfrågade tycker att musik bidrar till ökad motivation, och av de som har lyssnat på musik medan de sprungit ett motionslopp anser 58 % att musiken också haft en direkt positiv påverkan på själva loppet. Undersökningen visar dock att endast 41 % av de 1000 tillfrågade löparna anpassar musiken till sin träningsform, trots musikens betydelse.

61 % av de tillfrågade tycker det är viktigt med rätt musik när de löptränar. Den mest populära musikgenren i löparspåret är pop, följt av rock, hårdrock och house. Att musiken skapar glädje i spåret är tydligt. 70 % av de tillfrågade lyssnar på musik just för att det gör träningen roligare.

En av dem som är i full förberedelse inför Lidingöloppet är Musse Hasselvall, som leder sin adidas Tribe, en löparstam med syfte att göra träningen roligare för alla som vill förbereda sig tillsammans med Musse inför loppet.

- För tillfället väljer jag melankoliskt när jag är ute och springer. På spellistan finns Bon Iver, Lykke Li och Aphex Twin. Jag hämtar kraft i det långsamma tempot, säger Musse Hasselvall.

70% lyssnar på musik samtidigt som de löptränar.

41 % anpassar musiken till olika träningsformer

70 % lyssnar på musik under löpträning för att de tycker det gör träningen roligare

61 % tycker det är viktigt med rätt musik när de löptränar

59 % tycker att de presterar bättre när de löptränar med musik

56 % tycker musiken är viktig för deras motivation vid löpträning

38 % tycker musiken är en inspiration för att vilja komma ut och löpträna

59 % påverkas mycket av musiken när de löptränar

58 %  tycker att musiken har positiv påverkan på prestationen i ett motionslopp

Vi har många bra träningsspellistor på Spotify. En av våra favoriter är “Workout”, den passar till alla typer av träning och är en mix av massor av bra låtar i olika genrer.

Testa själv!