Avicii: “Den svenska publiken är galen”

 

Avicii är tillbaka med ny musik! I september kommer debutalbumet ‘TRUE’, och vi träffade honom för att prata om nya singeln, genrekombinationer och hur han orkar med sitt ofattbart hektiska turnéliv.

 

Aviccii

Vi träffade Avicii mitt i den svenska sommaren, klockan halv tre på natten i ett omklädningsrum i Norrköping. Bråvalla Festival hade tagit slut för bara minuter sedan, och Avicii hade precis har genomfört sin enda stora Sverigekonsert i år här inför över 50 000 leriga festivalbesökare. Då hade han inte varit hemma på flera månader.

- Det var jävligt kul att komma tillbaka, den svenska publiken är helt galen verkligen! Det är ett sådant sjukt drag, jag blir mer och mer chockad hur bra det är varje gång som jag spelar här. Och den här festivalpubliken har ju hållit på fett länge, det är lerigt och regnar… Att de fortfarande har energin är coolt.

Det har gått några månader nu sedan den Norrköpingsnatten, och idag släpper Avicii en ny låt från det kommande debutalbumet TRUE.

- Jag ser verkligen fram emot att släppa nya singeln “You Make Me”. “Wake Me Up” har gått så bra och det här nya spåret, med fantastisk sång av Salem Al Fakir, är annorlunda från “Wake Me Up”. Därför är jag så peppad på att se vad feedbacken kommer att bli den här gången!

Ja, det är ingen överdrift att kalla förra singeln “Wake Me Up” för en mastodontsuccé. Låten är en av de mest spelade låtarna någonsin under sin första månad på Spotify, med över en miljon streams per dag. Enligt Avicii har arbetet med “Wake Me Up” satt tonen för hela debutalbumet TRUE som kommer i september.

- Det var inte tänkt att “Wake Me Up” skulle bli så akustisk, men när jag kom hem så var jag så kär i alla instrumenten och hela den känslan. Det visade mig vad jag kunde göra mer i de andra låtarna. Allt på albumet är fortfarande house, men det är den här blandningen med andra genrer som jag tycker blir jävligt cool. När blandningen inte känns tvingad, utan flyter på organiskt. Det är det som hela albumet handlar om.

Du började med house i samma veva som Spotify startade, vilket betyder att våra karriärer är ungefär lika gamla! 

- Jag hängde på Spotify redan från början. För mig betydde det slutet på illegal nedladdning av musik. Allt var tillgängligt lika snabbt och lika enkelt där. Jag använder det mest när jag vill lyssna på något själv, eller om jag har några polare över på middag. I allmänhet när jag vill lyssna på musik är det Spotify som jag använder.

Ett år gjorde du 320 spelningar på ett år, du reser 200 dagar om året och verkar jobba konstant. Du måste vara helt slut ibland, vad driver dig till att orka?

- Det gör jag inte, egentligen. Nu har vi dragit ner på det väldigt mycket, typ halverat. Så nu är det bara 150 gig istället, haha! Det är fortfarande jävligt mycket. Men det här har ju varit min dröm. Att kunna livnära mig på musiken och resa runt såhär som jag gör, jag känner mig fortfarande lyckligt lottad. Jag påminner mig hela tiden om det och det är nog det som gör att jag orkar.

Han säger sig vara en ganska lugn person, som är bra på att varva ner av sig själv. Men vad gör han när han behöver få vara Tim Bergling och inte världsartisten Avicii?

- Då tar jag en vecka ledigt, och åker antingen hem till Sverige eller någon annanstans och bara stänger av Avicii-biten. Jag försöker att inte tänka på musik då eller vad jag behöver göra.

Vad tror du att du gör tio år från nu?

- Förhoppningsvis samma sak, fast jag kanske inte spelar live lika mycket utan producerar mer musik. Om tio år är jag 33 bast… Då har jag nog fortfarande några år kvar i mig att göra konserter hoppas jag. Jag har inga specifika milstoplar, även om man på ett sätt får nya hela tiden. Det händer ju mer och mer saker som jag aldrig trodde, och musiken blir större och större. Men alla milstolpar som jag hade från början är uppnådda. Spela i Globen var en, headlinea Ultra Music Festival i Miami var en annan. Nu har jag gjort ett eget album, vilket också var en milstolpe. Det ska bli jävligt kul att se hur det går för albumet. Jag hade ingen aning om hur det skulle gå för första singeln “Wake Me Up”, den var ju en liten gamble, men det överraskade mig att det gick så bra.

The sounds of September courtesy of Playlists.net

Playlists_Logo_Email

We present you the music selection that our friends from Playlists.net have handpicked for this month.

Easy Like Sunday Morning

When Playlists.net was just a kid, Sunday’s were boring. Homework to be done. School’s shadow cast over the day. Nothing to do. Nowhere open. Now we’re all grown up, we can’t get enough of them. Sunday’s are all about good coffee and great food, newspapers and sport; leisurely strolls, a nap, perhaps, and maybe even a drink or two. And good music, of course. With that in mind, we’re endeavouring to give every day that Sunday feeling, with our Easy Like Sunday Morning mixtape. So, which artists encapsulate the perfect Sunday vibe? The Spinners, Commodores, Al Green, Womack & Womack, the Stylistics, Michael Kiwanuka and Average White Band, to name just a handful. This a 47-track mixtape, spanning over six hours, that makes every day a Sunday.

The Soundtrack to August 2013

This month, Playlists.net staple The Soundtrack to is a mixtape of “biblical proportions.” That’s the description from creator >Phil Wilce, and we have to agree. As always, it’s 50 of the best new releases around, taking in almost six hours of music as brilliant as it is eclectic. Wilce recommends “the wondrous, riotous hell of The Amazing Snakeheads, FIDLAR and Parquet Courts,” as well as, “a flood of cuts from what are shaping up to be albums of the year from Disclosure, John Grant, The National and Jagwar Ma.” Favourites in the Playlists.net office include the rat-tat-tat rhymes of Bloc Party’s Ratchet; the irresistible, rock-and-roll riot that is Primal Scream; and the brilliant return of Gold Panda. Brilliant, as always. A genuine must-hear mixtape.

Improbable Banjo

Brilliant. Simply brilliant. This is what Playlists.net is all about: weird, wonderful, creative mixtapes, collections of tracks you wouldn’t hear anywhere else. We’ll hand over to *AJLW to tell you more … “I’ve been collecting songs for a while,” the Playlists.net user says, “which have a sneaky banjo lurking somewhere in the mix, trying to avoid the more obvious bluegrass and country genres. Hope you fall in love with the vibe as much as I have.” We have. No doubts about it. Who’d have ever thought artists such as Nelly Furtado, Pavement, Travis, Prefab Sprout, Joy Kills Sorrow, Bruce Springsteen and Tom Waits would include the humble banjo. Not us. A first-class mixtape. We can’t recommend it highly enough.

Breaking Bad – The Comprehensive Collection (Season 1-5)

Chris Hill has brought together all of the music from the best ñ and unequivocally darkest ñ show on TV today, Breaking Bad. He created this mixtape after swotting up online on the tracks used throughout the programme, incorporating music from seasons one through five. And it’s a cracker. ìEvery song from the show that is available on Spotify,î he says, ìcompiled using various blogs and fan websites and is as comprehensive as you’ll find. Up to date with season five episode eight.î Walt fans. Jessie diehards. Los Pollos Hermanos lovers. This is the mixtape for you. Try, like we have, to name in which episode each of the 88 tracks included here features. As addictive as a bag of blue crystal, but less likely to make your teeth fall out, this is a proper must-hear mixtape for aficionados of what is one of the greatest shows in television history.

Grunts, Groans & Moans

ìFrom the soulful groans of James Brown and Otis Redding,î hoxsd1 says, ìto the lustful moans of Donna Summer and Prince, to the well placed grunts of bands like The Rolling Stones or Rage Against the Machine, these songs capture the raw emotion of music at a primal level.î If that doesn’t get your musical juices flowing going, nothing will. The Playlists.net hall of famer has put together a collection of noises that, no matter how unintelligible they may be, stir the soul, give you goosebumps and make the hairs on the back of your neck stand to attention. Sounds by the likes of Marvin Gaye, the Stooges, Screamin’ Jay Hawkins, the Smiths, Howlin’ Wolf, Happy Mondays, Beastie Boys, Serge Gainsbourg, the Birthday Party, Sly & the Family Stone and many, many more. The OOOHHHS. THE WAAAHHHSSS. The YEEEAAAWWWSSS. A magic mixtape.

The World’s Most Perfect Pop Songs

We don’t shy away from the big questions, here at Playlists.net. Questions like, What does the world’s most perfect pop song sound like? That’s the thinker we’re talking up in this mixtape, the latest creation from the Playlists.net team. Yep. We’ve carefully curated a collection of perfect pop songs from around the world. Over 200 of them, in fact. That’s more than 24 hours of pop perfection. It’s the sun-blushed harmonies of the Beach Boys. It’s the elegy of .Amy Winehouse. It’s the synth-driven genius of Electronic. It’s the lilting tones of Bill Withers. It’s Daft Punk, Supergrass, All Saints and Natalie Imbruglia. It’s Robbie Williams, Van Morrison, Primal Scream and Elbow. It’s a collection of artists as eclectic as it is infectious. It is, quite simply, the greatest collection of pop music in the world.

Not Another Hipster Playlist

Hipster mixtapes: you love them, we love them, Vince Chiaramonte loves them. Very much aware of their ubiquity, the Playlists.net user has knowingly titled his latest creation Not Another Hipster Playlist. ‘A little indie goodness,’ is how he describes it. A lot of indie goodness is how we describe it. Over 50 tracks of audio nourishment, in fact, spanning almost six glorious hours. It’s a deft mix of new, not-that-new and old, the unifying theme being a commitment to top-drawer music. Our recommendations include tracks by the Black Keys, Vampire Weekend and alt-J, Jose Gonzalez, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros and Fitz and the Tantrums. But it’s a playlist of real quality throughout, so click shuffle, hit play and see what you discover.

Fantasia: New Classical Chill

Is that really you, Reggie Prim? Is everything okay? Are you feeling alright? The Playlists.net user is our undisputed heavyweight champion of the underground electronic music mixtape. This is unequivocal fact. With that in mind, his latest creation came as something of surprise to the team ñ albeit a very, very pleasant surprise. Fantasia: New Classical Chill is, in Prim’s words, ‘Selections from recent classical releases to help soothe the mind and mend frayed nerves.’ It’s a change of pace for the user who’s normally raising heart rates with deep and driving house and techno, but one we welcome. Our advice? Kick your shoes off, click shuffle, hit play, sit back, relax and unwind. A superb playlist by one of our most dextrous users.

Great Themes

It’s a classic barroom question: what is your all-time favourite theme tune? This is something Music Dynamite has put some serious consideration into. The result is this playlist ñ simply entitled, Great Themes. ‘The best (also my favourite) themes,’ says the Playlists.net user, ‘from movies and TV, that have ever been composed. Some epic, some beautiful, all fantastic to listen to.’ Our favourite? It’s a tossup between: Duuun dun de duun duun, duun duun duun, duun dun de dun duuun, DUN DE DUUUUUN!, and Da duuuuun, duuun, da duun duun duun duuun, da da duun de duun de duun de daa, daaa, de duun duun duun daaa, da da da da da da DAAAAA DA! Both of which feature here, alongside over eight hours of classic theme tunes. Super stuff.

The Best Remixes of 2013

It’s been a great year for new music, and arguably an even better one for great remixes. One user has had the foresight to put them all together in one, continuously updated mixtape. So far, it stands at a whopping 300+ tracks. That’s hours upon hours of the best remixes, reedits, reworkings, cutups, mashups and club mixes the past 12 months has to offer. It features a stellar lineup of artists such as Hot Chip, Blue Foundation, Trails and Ways, Wave Machines, Milwaukee and the Deers, with the likes of JD Twitch, Sun Glitter, the Seshen, James Yuill, Amtrac and Dwid on remix duty. Some of the remixes featured here, in fact, dare we say, in our humble opinion, are even better than the originals. But we’re not saying which ones. This playlist is updated regularly, remember, so don’t forget to subscribe.

Lady Gaga – Digital Culture From Present and Past

Lady Gaga

Stefani Joanne Germanotta, aka Lady Gaga, is a genuin pop queen influenced by David Bowie, Michael Jackson, Madonna, Queen and the ’80s. She is recognized for her extravagant, versatile and outré contributions to the music industry through her performances, music videos and jaw-dropping fashion. The word crazy is no longer a question of definition when you appear in public wearing a gas mask, gyroscope, large lampshade, massive egg or dress made entirely of meat.

Lady Gaga is born and raised in New York by her Italian parents. Her name was invented by her friends who told her that she was “sooo Freddie Mercury”…“like Radio Gaga” and “a gay guy in a woman’s body.” Since then she has been called Gaga, which made it quite natural to just add Lady, making it her artist name.

Lady Gaga has been nominated several times as Artist of the year in Billboard’s magazine, and in 2010 she scored the definitive title. VH1 put her up on 4th place as the 100 Greatest Women in Music and she is regularly placed on lists by Forbes magazine, including The World’s 100 most Powerful Women from 2010 to 2013. In June 2013 Forbes listed her as the world’s second most powerful celebrity, after Operah Winfrey, followed by Beyoncé and Madonna. Also, Time Magazine named her as one of the most influential people in the entire world.

Gaga’s last tour, Born This Way Ball Tour, grossed $168 million through January. She would have likely topped $200 million if it hadn’t been for a hip injury which forced her to cancel all the remaining shows. The 11th of November 2013 will mark the release date for her new and much anticipated album Artpop.

Even though Lady Gaga has some of the best-selling singles worldwide and her achievements include five Grammy Awards and thirteen MTV Video Music Awards, she is way more than just a singer and songwriter – she is also a record producer, LGBT activist, businesswoman, fashion designer, an actress and she is a huge influencer. Together with her nearly 38 million Twitter followers and 59 million Facebook fans, Lady Gaga successfully marries music, fashion and culture into a digital world. She is the first artist to reach 1 billion views on YouTube. Lady Gaga constantly creates a buzz, she has dominated the world of pop during the past years in a way that no other artist with similar sales ever had. Neither has any superstar in history ever managed to connect with their audience in the unique way that Gaga does.

The 27-year-old Lady Gaga inspires her fans and the whole community around her. The relationship between Gaga and her fans is fascinating – it’s exceptionally intime and she is consistently in contact with them through social media. She has gained so much power so that today she has a very big responsibility towards all her millions of fans. Lady Gaga creates trends by repurposing the past, particularly the ’80s, for present use, creating sustainable pop for a digital world. The impressive Lady Gaga has become a phenomenon of sorts; you can almost call it a culture.


 

 

#MusicMonday playlist brought to you by @MonaFims

MusicMonday

Our friend @MonaFims has this #MusicMonday’s recommendations.

We start this week with an Italian-born singer/songwriter: Mauro Remiddi known as “Porcelain Raft” and his beautiful “Drifting In And Out”.  The next song in our playlist this week is a song called “Ghost” taken from ON AN ON’s debut album “Give” released earlier this year.

We continue with a band from Los Angeles, California: “Mansionson the Moon” and their dreamy “Rest of Your Days”. Next we have an old favorite: “A Little Piece” by Australian “The Jezabels”.

French Kicks are an indie rock group from New York City and next we have a song from their fourth and latest studio album “Swimming” released back in 2008.

If you have song suggestions for next week’s playlist, be sure to drop them in Mona’s Spotify Inbox.

Subscribe to the playlist and you will get a mix of twenty new Feel-Good tracks every Monday.

 

Our Interview with Crystal Fighters

Screen Shot 2013-08-19 at 11.22.40 AM
 

“Santana at Woodstock seemed pretty rad…”

Sebastian Pringle from Crystal Fighters is in a hotel room in Lisbon when we reach him. There’s a festival tonight, another tomorrow, a string of gigs happening in the days after that. This is a band that love to travel and use the experiences they collect to inform what direction they move in next. After their recent sunburst-shaped enormo-smash You & I comes the new album, Cave Rave, which was inspired by the idea of ancient hole-in-a-hill dwellers free of all cultural baggage. A bit like [name redacted].

So what Lisbonic culture has Sebastian been soaking up?

“I’ve actually been sleeping most of the day,” he laughs. Righto

Hello Seb – tell me, what was the first music you were aware of?

Well, my dad listened to a lot of blues and reggae; the Paul Butterfield Blues band and Taj Mahal were my his favourites. As I became a teenager I discovered Oasis and Blur and then we all moved onto American punk, like Pennywise – that skate sound. Later we moved onto UK punk like Capdown and Captain Everything, more on the hardcore and ska side which, of course, led us back to reggae and dub!

You’d come full-circle?

Yeah. I was listening to King Tubby and people like Phyllis Dillon. I was living in Bristol by then, so there was a lot of dub and hip-hop around.

What five artists couldn’t Crystal Fighters exist without?

I’d say Gilberto Gil, Caetano Veloso and that whole Brazilian Tropicalia take on rock and roll. MF Doom would be in there, he was hugely influential for me lyrically and Madlib, his ease with samples and sounds is completely inspiring. Then I’d have to say reggae producer The Scientist – his Rids The World of the Curse of the Intergalactic Vampires album is a real favourite of mine.

What was the last amazing record you heard?

I love that sort of dubby, minimal techno that producers like Pylon make. Graham from the band is really into all of that and he knows a lot of those guys. The new Aquadrop record is great too – he’s really flipped his sound from glitchy electro to straight up trap. Then there’s Cumbia legend Anibal Velasquez – his stuff is really taking me away at the moment.

Are Crystal Fighters Spotify users?

Oh yes, big time. I think the amazing thing about it is you can hear a reference from someone in a conversation to a piece of music then you can go straight to it on your phone. I discovered King Tuff the other day through a chance conversation and I really like him. I think Spotify is an amazing resource.

If I could drop you into any band in history, who would it be?

Definitely Santana’s band at Woodstock – they seem pretty rad. They looked out of their minds and they had such a powerful vibe!

When these dates are done we’re going to throw a big Crystal Fighters party and you’re DJing: what five records are we guaranteed to hear?

Oh well, you’ll definitely hear some Pylon, then Mambo Loco by Anibal Velasquez – that’s a mad tune. Badness Dub by King Tubby is brilliant, then it would be straight into Chic’s Everybody Dance and some vintage Afro-beat piece by D.O. Misiani

OK, simple final question. What’s your favourite noise?

Oh that’s easy – birdsong is my favourite noise. We had a house outside Austin during SXSW in 2010 and the birdsong there was fascinating. I think a lot of early music must have been inspired melodically and rhythmically by those sort of natural sounds.

Check out their exclusive Spotify Session live from our London HQ here!

 

Amy Winehouse: #AMYS30 Playlist

-4

As a child growing up, Amy Winehouse’s life was full of music. Sometimes it would be her dad Mitch singing Sarah Vaughan or Frank Sinatra songs around the house, other times Amy and he would harmonise together as he drove his black cab through the London streets.

Over the years Amy’s mother Janis built up a huge record collection and she says she would often find her daughter singing along to favourite LPs, while Amy’s brother Alex frequently discovered that the CDs he thought were missing CDs were actually up in Amy’s room. Later, Mitch’s new wife Jane would take her step-daughter along when she worked on hospital radio and let Amy’s taste guide the music she programmed for that day’s shows. Ultimately, all of this music went on to create a soundtrack to Amy’s life as well as providing an inspiration for the songs she would go on to become hugely – and rightly – famous for.

This September, Amy would have turned 30. To celebrate her life and career – and the work being done in her name by the Amy Winehouse Foundation – her family have compiled a playlist of her most beloved songs for Spotify as part of #Amys30. Come for the classic soul, jazz and doo wop that helped to shape and define Amy’s sound, stick around for the handful of truly left-field choices woven into the mix.

Click here more information on the Amy Winehouse Foundation.

 

Our Interview with The Strypes

Strypes

 

“It’s like a hobby that’s got horribly out of hand…”

From Cavan in Ireland, The Strypes have become fairly famous fairly quickly for being incredibly young guys into incredibly old music. Rarely, if ever, and certainly since 1965 has a young band been so in thrall to The Yardbirds, The Animals, The Who and The Stones. When they came into play Spotify’s London office recently, in between their own singles – Hometown Girls and Blue Collar Jane – they also found room for their version of Bo Diddley’s You Can’t Judge A Book By Its Cover, a single that was released 51 years ago to the very day of their performance. Spooky, eh?

Hello Strypes. Please introduce yourselves and tell us what the greatest record ever made is.

Evan: I’m the drummer. The greatest record ever made is Stupidity by Dr Feelgood.

Ross: I’m the singer. I’ll say the album that song’s from, Down By The Jetty, by Dr Feelgood

Peter: I’m the bass-player, I agree with Ross – Down By The Jetty!

Josh: I’m the guitarist and I think the greatest record ever made is Revolver by The Beatles

You’re all still teenagers, you been gigging for years, Noel Gallagher, Miles Kane and Elton John all love you. How did that even happen?

Evan: Ha! Well, the whole thing happened slowly and happily over 15 years. Me, Josh and Pete were all friends as were are parents when they were younger. The whole lot of us would get together at my parent’s house and listen to their records.

Josh: That’s how we got introduced to bands like the Feelgoods, Rockpile and The Yardbirds and through them we learned about the musicians they were into, people like Little Walter, Slim Harpo, Chuck Berry, Howlin’ Wolf – the list goes on!

So you all began playing when you were very young?

Josh: I began playing at 5 or 6, but Evan was playing drums at 3!

Was there a guiding hand behind it all?

Pete: No. We just hung out with each other a lot. Niall [Evan’s dad and the band’s manager) played us a lot of music and we just all fell in love with it.

Josh: We discovered artists at our own pace. We’d say, we’ve heard about this fella John Lee Hooker and Niall would say, “Oh yeah, well there’s a load of his records up on the shelf there!”

Not one of you has had so much as a dodgy metal past?

Pete: No, not really. Some of us flirted with football. Ever since we’ve been kids this has all we wanted to do.

Evan: It’s like a hobby that’s got horribly out of hand!

Are there five artists that the Strypes couldn’t exist without?

Evan: There definitely are, and they have their own five that they couldn’t exist without!

Josh: I’d say, Dr Feelgood, The Yardbirds, The Stones, Chuck Berry and Rockpile.

And who couldn’t they live without?

Pete: Chuck Berry and Bo Diddley.

Evan: And they couldn’t live without Charlie Patton and Tennessee Ernie Ford.

Josh: And Blind Lemon Jefferson!

If you could be any other band in history who would it be?

Evan: The Rolling Stones would be a good one – but with all the fights and drugs and dead band members removed.

Josh: Dave Edmunds too – he’s had a great 30-year career, but really the main ambition for the band is to sustain a career, to make enough money to keep going!

Who are you listening to right now?

Pete: We’ve been listening to Taj Mahal, The Undertones and Nick Lowe, but we saw Gary Clark Jr recently and he totally blew us away. He has actually stopped me wanting to be a guitarist as he’s just so amazing.

Evan: He has incredible presence and he’s so heavy – that’s rare. He’s really influenced us, we all want to get heavier and make it a better show.

If we were to gatecrash your next end of tour party – and I can’t promise we won’t – what records would we be guaranteed to hear?

All: Rosalyn, the debut single by the Pretty Things. I Love The Sound Of Breaking Glass by Nick Lowe. Pump It Up by Elvis Costello. Get Over You by The Undertones and She Does it Right by Dr Feelgood.

Who’s the most impressive person you’ve ever met?

Evan: Probably Michael Palin. We met him in Dublin and he was sort of impressive and surprising – we’re all big Python fans.

Josh: We met Jeff Beck too and he was great – a really lovely chap.

Finally – crucially – what’s your favourite noise?

Evan: I love the click a car door makes when it’s shutting. Particularly a Golf.

Josh: Plugging in a guitar lead.

Pete: A lovely muddy bass sound!

Ross: You know when you hang-up a landline phone and you hear those little tiny bells? That’s a really great sound… 

Check out their exclusive Spotify Session live from our HQ here!

 

Envy: “Vilken genre vi spelar? Musik!”

Envy
 
“Am I Wrong?” heter låten som just nu bara besegras av Aviciis “Wake Me Up” på Spotifys topp 100 av de mest streamde låtarna i Sverige. Den norska gruppen bakom hitsingeln kallar sig för Envy, och vi snackade med bandmedlemmen Vincent Dery om framgång och jantelagen.

Vi får tag på Vincent Dery på en båt, på väg till en spelning på Norges västkust. Tillsammans med Nicolay Sereba, som är hans bandkollega i Envy, gör han stor succé på Spotifylistorna i Sverige, Danmark och hemlandet Norge med låten “Am I Wrong?”.

- Den handlar om att tro på sig själv och göra vad du känner för. Samhället och människor tenderar ofta att vara så realistiska, som att det nästan är fel att drömma. “Är det fel av mig att försöka?” tänker man. Jantelagen och den mentaliteten finns i Norge också, men satsa på det du vill! Vi tror inte bara att det handlar om talang, det är hårt jobb också.

Jag läste att ni ändå kände er osäkra på låten innan den släpptes?

- Ja, vi hade många alternativ. Den här låten kändes okej, vi hade en annan som vi tyckte var bättre. Men jag är glad att vi valde den här låten, direkt när vi släppte den kände jag att det var rätt. Min största rädsla var att den skulle floppa helt, så det var en lättnad och stor glädje att den gått så bra i Sverige och Danmark också. Där känner folk inte ens till oss, men de gillar fortfarande låten. Den är tillräckligt stark för det.

I höst eller vinter kan vi vänta oss ett album ifrån Envy, det vet inte riktigt själva när. Tanken var nämligen att de skulle jobba på skivan under sommaren, men eftersom “Am I Wrong?” har gått så bra har de istället fått turnera mer än väntat. Nyligen kom de hem från USA, där responsen var väldigt positiv. Men Envy har ändå hunnit spela in lite material till kommande fullängdaren, och deras gamla fans kanske blir överraskade.

- Folk kommer att upptäcka vår nya stil. Vi har alltid rappat mest, men nyligen börjat sjunga mycket mer. Vi försöker att göra musik som är tidlös och som kan tilltala människor över hela världen. Oavsett om du är i USA, Ghana eller Europa så reagerar alla likadant på “Am I Wrong?”. De afrikanska elementen har också blivit allt viktigare i våra låtar, för att det är en så stor del av oss. Och bara för att vi gillar det, det låter bra!

Hur kommer det sig att ni har börjat sjunga mer än förr?

- Vi har alltid gillat melodier, och vi har alltid sjungit. Just nu är vi bara i period där vi sjunger mer. Vi är fortfarande rappare, det kommer att finnas kvar. Det handlar bara om vad som känns rätt för låtarna. Den urbana genren utvecklas ständigt, och det är intressant att se hur den förändras, Men ärligt talat, det är fortfarande bara musik. “Vilket genre spelar ni?” frågar folk. “Musik!” svarar vi. Förhoppningsvis kan vi placera oss i genren “bra musik” också.

 

Miguel: “Jag har alltid vetat att mitt syfte är att sjunga”

Miguel
 
Miguel: “Jag har alltid vetat att mitt syfte är att sjunga”

När Miguel intog Azalea-scenen på Way Out West hade han hela publiken i sin hand. Vi träffade honom direkt efter spelningen och pratade om nytt låtmaterial, drömmar från tidigare liv och hur han botar sin fantastiska R&B-röst när han är hes.

Augustinatten har hunnit bli mörk när vi träffar amerikanska sångfågeln Miguel i hans loge. För bara en liten stund sedan stod den 27-åriga stjärnan inför en publik som följde hans minsta vink, han var tvungen att hämta sin mobil bakom scenen för att filma all den kärlek som strömmade emot honom och hans låtar i Göteborg.

- Man vet aldrig vad personligheten hos en publik kommer att vara. Way Out West-publikens personlighet var livlig och färgstark, reaktionerna när jag tittade folk i ögonen var riktigt coolt att se. Ibland kan en folkmassa vara väldigt fokuserad, men ingen reagerar riktigt på vad som händer. Här var de alla i ögonblicket. Det fanns en interaktion med alla som jag fångade med blicken.

Du skrattar mycket på scenen och ser så glad ut. Vad går igenom ditt huvud och kropp däruppe?

- Ärligt talat så vet jag inte riktigt. Jag tror att allt händer i ögonblicket, och jag antar att det är därför som folk vill komma och titta på mig. Jag vill vara transparent, så jag lämnar inte utrymme för alltför mycket tänkande.

Hur förbereder du dig inför en liveshow som den här?

- Jag försöker att få sova. Nuförtiden handlar det verkligen om att försöka! Jag har inte så mycket rutiner, men jag värmer upp min röst femton minuter innan det är dags att gå upp på scen. Och vi brukar stå i en klunga och peppa varandra innan vi går upp. De två sakerna gör vi alltid, men annars är det rätt fritt. Vi rider på vågen av hur allt faller sig.

Berätta om ögonblicket när du insåg att du skulle ägna livet åt att sjunga.

- Det var aldrig något som jag plötsligt insåg, utan jag har alltid känt det. Jag tror att när barn har en stark övertygelse om något så beror det ofta på att de har kraftfulla erfarenheter från ett tidigare liv, något som de inte fick uppfylla då. Jag har alltid haft den här enorma och väldigt djupa känslan av att veta mitt syfte, om du förstår hur jag menar? Det har aldrig gått upp för mig, utan jag har alltid känt det väldigt starkt.

Du har en fantastisk röst, och sångare har ofta speciella små knep för att kunna sjunga även när de är hesa eller har ont i halsen. Vilka är dina?

- Det finns ett par homeopatiska saker som kan göras, men inget slår vila och massor av vatten, det är den enkla sanningen. Varmt vatten och honung är annars bra att luta sig mot. Jag dricker sällan te om det inte är absolut organiskt, för annars kan koffeinet torka ut min röst. Och sedan finns det halstabletter som jag får från New York, de är otroliga. De är halstabletter med ingefära i som är riktigt bra. De finns bara på det där särskilda stället i New York, jag antar att de görs där … Intressant, haha!

Vem är världens bästa sångare eller sångerska enligt dig?

- Ojoj… Det beror på vilken stil vi pratar om. Jag skulle säga att den mest komplexa sångstilen kommer från Indien. Riktig, klassisk indisk musik producerar förmodligen de bästa tekniska och naturliga sångarna i världen, bara för att det musikaliska mönstret och tonerna i den stilen är så komplexa och röstmässigt krävande. Jag tror att de bästa klassiska sångarna kommer från Indien.

Du har nytt material på gång! När kan vi förvänta oss det?

- Det kommer lite nytt i september. Och förvänta er att det blir kul! De flesta människor känner till min musik utifrån singlarna, och tänker på det som skandalöst romantiskt. Det finns definitivt en romantisk atmosfär, men jag sjunger väldigt direkt om saker. Jag går inte som katten runt het gröt direkt. Men den här satsen låtar är rolig, intressant och tankeväckande.

Till sist: berätta om ditt sjukaste liveminne!

- Jösses. De senaste tre månaderna med europeiska festivaler har varit … väldigt roliga. Favoritminnena är ett töcken. Ibland vill man kanske inte heller berätta för alla, utan behålla det för sig själv. Men jag kan säga att det är ett väldigt vackert töcken.

#MusicMonday playlist brought to you by @MonaFims

MusicMonday

Our friend @MonaFims has this #MusicMonday’s recommendations.

We start this week with a band from Los Angeles, California: “Mansions on the Moon” and their dreamy “Leaves Fall”. We continue with a musical project from Portland, Oregon: the beautiful “Fever Dreams” by  “Nurses” also known as Aaron Chapman and John Bowers.

“Gem Club” is an American chamber pop band based out of Boston, Massachusetts. “Breakers” is taken from their debut album released back in 2011.

Next we have Colin Caulfield also known as “Young Man” and his beautiful single “Fate”. And then it´s time for Canadian “Memoryhouse” and track from their latest album “The Kids Were Wrong”.

Last song in our playlist this week is “Purple Heart” by Danish “Kashmir”.

If you have song suggestions for next week’s playlist, be sure to drop them in Mona’s Spotify Inbox.

Subscribe to the playlist and you will get a mix of twenty new Feel-Good tracks every Monday.