Idag är det Earth Day!

Glöm inte att hedra vår jord! Jordens dag firas varje år den 22:a april. Vi har några tips på saker som kan vara värda att tänka lite extra på idag. Självklart har vi även ett gäng passande spellistor i detta tema. Länge leve jorden!
Jordens dag infördes 1970 av den amerikanske senatorn Gaylord Nelson. Syftet med temadagen är att uppmärksamma världens miljöproblem.

Tänk på vår jord idag och försök skapa dig några goda vanor för att bevara vå planet. Samåk så ofta du kan! Handla ekologiskt! Snåla mer på el och energi! Drick kranvatten! Ät mindre kött! Källsortera mer avfall!

jorden_165c39817ab19dd62c8212a357946b56_0_0_730_400

 

Här har vi även ett par spelliostor i moder naturs anda:

Earth Day Every Day

Meditate to Sounds of Nature

Natural Splendor

Spring Forward

Beautiful World

Acoustic Morning

Vad blir det för musik i påsk?

Äntligen är våren, solen, värmen och påsken här! Dagarna blir ljusare, humöret blir gladare och påskäggen får nog alla att lysa upp lite extra. Oavsett vad du har för planer i påsk så har vi samlat ett gäng spellistor som passar perfekt för en lång och härlig påskhelg med allt från påskjakter och äggmålning till långa promenader i vårsolen.

Påsk
Planerar du att…

Ha en fest, hänga med dina vänner eller bara sitta och jäsa i vårsolen?
Weekend Hangouts är den optimala spellistan för en riktigt skön långhelg. Den domineras av skön soft housemusik; en del kända hits men framförallt nya och mindre kommersiella låtar.

Eller träna?
#Beach2014 är en dunderbra träningsspellista för dig som planerar att under påsken ta tag i din träning och göra dig redo för strandsäsongen. Spellistan innehåller energifyllda och peppiga låtar som får dig att kämpa lite hårdare och lite längre!

Middag med vännerna?
Dinner Party är den perfekta listan för er som ska bjuda hem lite vänner i påsk. Listan innehåller skön loungemusik blandad med de några av de bästa och senaste hitsen från topplistan. You cook the food – We set the mood!

Vila och göra ingenting?
Chillax är en riktigt bra för dig som bara vill chilla eller relaxa och försvinna från verkligheten för en stund. Läs en bok, ta en extra lång sovmorgon eller lunka runt i solen till avkopplande och sköna låtar.

Vakna på glatt humör?
Wake Up Happy kan bota vilket morgonhumör som helst. De här energifyllda, peppiga och asgrymma låtarna får en att flyga upp ur sängen och dansa hela vägen fram till pannkaksjärnet. Låt den glada morgonmusiken få bestämma moodet för resten av din dag.

Resa bort?
Transatlantic Lullaby är en lugn och skön spellista som hjälper dig att koppla av efter en stressig flygplats. På med hörlurarna, bak med stolsryggen och njut av musiken så kommer du vara framme snabbare än du anar!

Eller är du sugen på att meditera?
Meditate To Sounds Of Nature innehåller avslappnande ljud från naturen. Dröm dig bort till magiskt avslappnande ljud från alla naturens hörn. Här finns ljudet från såväl djuren längst ned på havets botten som en storm i en tropisk regnskog.                    

 

 

 

 

 

Hedegaard: “Jag gillar inte glad bubbelgumsmusik”

Rasmus Hedegaard är namnet på allas läppar i Skandinavien just nu. Inte nog med det – namnet sprider sig över hela världen. Han har just släppt sin första single “Happy Home”, som med sina dramatiska och unika toner tar alla lyssnare med storm. Den danska DJ’n berättar för Spotify om allt från udda och “riktiga” ljud, till vad som faktiskt är det allra viktigast för Hedegaard med musiken.

Hedegaard (Pressphoto)

Rasmus började redan som fyraåring att spela piano tillsammans med sin pappa som är jazzmusiker. Så småningom började han ta privatlektioner och spelade piano fram till dess att han fyllde 14. Det var då dags att ta nästa steg och Rasmus gick med som gitarrist i ett Nirvana-inspirerat band från skolan. Tillsammans med en av bandmedlemmarna, samt en tredje kompis, startade Hedegaard strax därpå ett eget elektrorockband. När även de splittrades efter några år började han göra elektronisk minimalistisk musik med rötter i deep house, samtidigt som han alltid höll hiphopen nära hjärtat.

- Musiken har alltid spelat en viktig roll i mitt liv på många olika sätt och jag har provat på många olika genrer.


Happy Home 

“Happy Home”, skriven tillsammans med danska stjärnan Lukas Graham, är Hedegaards första singel från hans kommande debut-EP. “Happy Home” är inspirerad av alla de olika musikgenrerna som Hedegaard stött på under åren. Efter att han blandat alla intryck och erfarenheter kom ett helt nytt sound, lite åt urban/elektro-hållet. Låten har en röd tråd av detaljrik energi och dramatiska inslag, utan att den känns varken tung eller komplicerad.

- Jag gillar inte glad “bubbelgumsmusik.” Inte för att jag inte gillar optimistiska låtar, jag gillar bara inte det här major-chord, gräddpoppiga soundet. Jag gillar att hitta och spela in annorlunda ljud som inspirerar mig. Ett av mina favoritelement är ljudet av ved i en öppen spis, kanske som jag huggit och sedan byggt en liten stapel av. Jag gillar att blanda “riktiga” ljud med elektroniska datorgenererade ljud.


Fullt ös

Hedegaard har ett tajt schema fullspäckat av turnéer och shower. Responsen på “Happy Home” beskriver han som överväldigande. Det känns minst sagt som en lovande start för hans artistkarriär.

- Låten är precis överallt just nu, och det verkar som om folk som hör den verkligen känner ungefär likadant som jag och Lukas kände när vi gjorde den. Det tycker jag är det viktigaste av allt. Det är verkligen inspirerande för mig att fortsätta att göra fler låtar som inte bara följer några popmönster, utan kanske istället är lite utanför boxen.


Bygga om låtarna

Rasmus berättar att han får mycket inspiration från människorna han samarbetar med. Han älskar att jobba med artister som är orädda och går raka vägen fram till mikrofonen och bara sjunger något, men sedan föredrar han att arbeta med materialet ensam.

- Jag tycker om att flytta runt och bygga om låten. Det måste vara en låt som vi gör tillsammans – inte bara ett beat jag gjort dagen innan som han eller hon sedan skriver något till hemma hos sig. Jag tycker att resultatet alltid blir mer originellt när man arbetar med ett ljud från grunden. Sedan får man se vart det tar en.

Vad kan vi vänta oss från dig i framtiden?

- Låtar med djup, oväntade sound och samarbeten som inte följer några specifika genres eller tillfälliga hypes.

Spotify Landmark: Nas’ Illmatic

Spotify Landmark - our series documenting music’s greatest moments in the words of those who made them – is back. This time around, we bring you the ‘aural history’ of Nas’ Illmatic - considered by many to be one of the greatest hip-hop albums of all time. On the occasion of the album’s 20th anniversary reissue, Queens, NY native Nas, his producers and his A&R executive recount the making of this timeless gem.

Uncover the story behind this iconic album with Spotify Landmark here!

 

 

 

 

 

 

Rocking 9 to 5

Love to listen to music at work? You’re not alone! Recent research reveals that two in three people (61%) listen to music in the workplace and best yet,  that listening to music at work leads to happier employees and boosts office morale and creativity. 

This month, we partnered with Dr Anneli Haake, an expert on music in the workplace, to conduct research on office listening habits. Here’s some of our fascinating findings:

  • Over a third (36%) of workers find that music helps to get them through the day
  • 20% of workers find that listening to music is a welcome distraction from their “boring” jobs.
  • 16% admitted that they listen to music to drown out colleagues.
  • One in ten (10%) revealed that they have judged a colleague based on their choice of music.

The songs that topped the workplace charts? Our research showed that the most popular genre of music in the workplace is pop/chart music, with over a third (34%) choosing it as their preferred genre, closely followed by rock (29%).

Tell us, what music gets you through the work day? And, if you’re looking for something new, power through your 9 -5 with our ultimate work day playlist.

 

 

What type of music listener are you?

 

Spellistor som boostar din självkänsla

Vardagen blir lätt full av måsten, borden och krav att leva upp till. Ibland behöver du påminnas om hur bra du är när du bara är ditt eget fabulösa jag!

1016917210152115942229005501972834n-2_c11d40fac0dca740e53a7fd6972def75_0_56_960_526

Pop Ego Boost - Låt Katy Perry, Pharrell Williams, Beyoncé och andra popkungligheter av idag få dig att sväva fram på gatorna. Som den halvgud du faktiskt är.

Better Off Without You - Att bli dumpad kör självkänslan i botten snabbare än ditt ex hinner säga “jag hoppas att vi kan vara vänner”, men den här spellistan torkar dina tårar och får dig att känna att du är the best thing hen never had.

Nystart - När något drastiskt förändras i livet kan man behöva lite motivation för att börja om på ny kula. Lyssna på musik som peppar dig till att bryta möntser. Heja!

Mood Booster - Kanske är det inget fel på din självkänsla, men du känner dig lite låg. Sätt på en spellista som är fysiskt omöjlig att inte fuldansa till.

I’m a fly Motherf***er - Titeln säger väl det mesta. Du är bäst, helt enkelt!

Mabuhay Philippines! Spotify here.

Mabuhay, everyone!

We are thrilled to announce that we’re bringing a new world of music to the Philippines today.

There are millions of songs on Spotify – from your favourite international tracks to your OPM hits, you can now create your own playlists, discover new tracks and share your music with friends.

Spotify works on your computer, laptop, mobile and tablet. So whether you’re working out, on a road trip or relaxing at home, the right music is always at your fingertips.

overview

We’ve also struck an exclusive deal with one of the biggest telco companies in the Philippines, Globe Telecom to offer their users a more convenient way to subscribe to Spotify as part of Globe’s new Go Surf bundle, also launching today.

Check out Spotify Philippines’ profile page to listen to some cool playlists we have made especially for you!

 

Join us on Facebook at and on Twitter to get more exciting music updates!

Don’t forget to sign up for your free Spotify account here. Happy listening!

 

 

 

 

 

 

 

Cris Cab: “Jag vill vara en hemlig agent”

Idag släpper 21-åriga Cris Cab sitt debutalbum, som han producerat under en tid då han lärt känna sig själv. Vi ringde Cris för att prata om barndomsdrömmar, kända mentorer och James Bond.

 

cc730_5190059d30c0dd3836a18a218f66974b_0_0_730_400

 
Hej Cris Cab! Hur är livet just nu?

- Bra! Det har varit en hel del resande för att göra reklam för första singeln “Liar Liar”. Det här har definitivt varit en dröm för mig sedan jag var en liten pojke. Visst är det slitigt, men jag tycker om att flyga och det är ett häftigt sätt att se världen. Alla platser jag har varit på hittills har varit väldigt, väldigt coola.


Berätta om ditt debutalbum “Where I Belong”!

- Jag har jobbat på det i två och ett halvt år, under en ålder då man upptäcker sig själv och sin personlighet. Det är viktigt att fortsätta att upptäcka sig själv. Det är mycket jobb nu, men jag kommer närmare och närmare det jag älskar att göra.


När insåg du att detta var vad du ville syssla med?

- Det bara hände en dag. Den första låten som jag lärde mig på gitarr var James Bond-soundtracket, det kändes coolt. Jag älskar fortfarande James Bond och har alltid velat bli en hemlig agent. Det vill jag än i dag. Jag vill bara resa runt världen och rädda den ifrån dåliga människor.


Du började din karriär i 15-årsåldern, finns det något som du har saknat från ett vanligt tonårsliv?

- Nej, som tur är hade jag vänner som inte var så förtjusta i musik. De var vanliga killar, och jag tillbringade mycket tid med dem. Vi växte upp vid havet i Miami och tillbringade mycket tid med att surfa, åka wakeboard och dyka. Jag tycker fortfarande om att tillbringa min lediga tid utomhus.


Du har haft både Pharrell Williams och Wyclef Jean som mentorer. Vad har de betytt för dig?

- De lärde mig så mycket om den kreativa processen, hur man gör en låt lätt att relatera till. Och Pharrell sa “det finns ingen genväg , du måste jobba hårt för att komma dit du vill”. Wyclef och Pharrell är goda människor och behandlar alla på samma sätt, de vet att det är viktigt att lära känna sina fans och ha kontakt med dem. Numera kommer den kontakten till stor del via sociala medier, och efter konserter brukar jag alltid hänga kvar ett par timmar och prata med publiken.


Om du skulle vara mentor åt någon ny artist i dag, vad skulle ditt bästa råd vara?

- Tro på dig själv. Hitta ditt sound och håll fast vid det. Lyssna på all slags musik och upptäck vad du verkligen älskar


Vad händer härnäst för dig?

- Jag kommer att tillbringa mycket tid i Europa, resa och träffa mina fans därute. Ge alla en chans att se mig uppträda live. Min dröm är att nå dem, spela runt om i världen och att kunna hjälpa människor genom musik.


Som en musikalisk hemlig agent?

- Exakt.

 

 

 

 

 

 

John Martin: “Jag har gått en utbildning i att bli världsartist”

Du kanske inte har hört talas om John Martin Lindström, men du kan knappast ha undgått hans röst i några av housevågens största hits. Nu kliver John Martin fram i rampljuset, och vi har träffat honom för att prata om åren med Swedish House Mafia, hemlängtan i LA och sorglig eufori.

john_martin_730

Som låtskrivare och sångare på både “Save the world” och “Don’t you worry child” med Swedish House Mafia har John Martin fått turnera världen över, och nu släpper han äntligen musik i eget namn. Första singeln heter “Anywhere for you” och är skriven tillsammans med ständige vapendragaren Michel Zitron.

- Vi åkte till LA och hyrde ett hus med Vincent Pontare och Adam “ADL” Baptiste. Vi var där i flera månader för att skriva låtar. Först när man kommer till Los Angeles får man någon slags hybris av “shit, allt är möjligt”, men sedan börjar man alltid lyssna på enbart svensk musik. Mitt i i vår Sverige-hemlängtan pratade vi om att vi sakande våra kompisar och familjer, det är ändå de som är det viktigaste av allt. “Anywhere for you” är en kärlekslåt till dem, ett brev hem.

John Martin och Michel Zitron är några av upphovsmännen till bland annat “Fade into darkness” med Avicii och “Save the world” och “Don’t you worry child” med Swedish House Mafia. Med andra ord ligger John Martin bakom några av de senaste årens största househits, men själv har han alltid haft andra musikaliska influenser.

- Jag och Michel kommer inte från housevärlden, vi kommer från pop och rock. När vi träffades tyckte vi att house var häftig musik, men det fanns inga riktigt bra texter. Vi ville ta in historier och sorgliga melodier i den euforiska dansmusiken. Dessutom fanns inte min typ av röst i dansmusiken då. Det känns som att vi kan höra stor skillnad på låtar före och efter “Save the world”, det blev någon sorts game changer.

På vilket sätt?

- Att ta in sångare som kommer från rock, pop och indie. Jag tror det hörs att vi inte har hyrt in folk som sjunger på tracket. Det är mycket själ som går förlorad då, tror jag. Istället för att välja någon som sjunger helt fantastiskt skolat och bra så är vi riktiga låtskrivare.

Mötet mellan John Martin och Michel Zitron var livsomvälvande för båda två. De hade sett varandra uppträda på klubbar i Stockholm några gånger, och en sommarnatt 2009 möttes de ute och diskuterade bristen på melankoli i dansmusik. De bestämde sig för att börja jobba tillsammans, och enligt John Martins pressmeddelande avslutade de kort därefter båda sina dåvarande förhållanden och låste in sig i studion.

- Om vi ser på det i efterhand så var det verkligen så ödesdigert. Att det tog slut med våra tjejer samtidigt trodde vi nog var av andra anledningar då, men vi var på något sätt i samma vägskäl i livet. Det var därför vårt möte blev så starkt. Jag hade knegat sedan gymnasiet och hållit på musik all övrig tid och köttat för att få det att funka med olika band, men det lossnade aldrig. Michel hade DJ:at och försörjde sig som låtskrivare för svenska Idol-artister. Han var också rätt less, båda ville göra något som vi verkligen kände i hjärtat. Det blev någon slags dominoeffekt, vi fick massor av energi från varandra och kände “om vi ska göra det här kan vi inte göra det halvhjärtat”. Jag har inte träffat någon som är framgångsrik i den här branschen utan att ha satsat allt. Det går ju att ha en karriär vid sidan av, men i mitt fall har det aldrig funnits en plan b. Det är det här jag är bra på.

John Martins resa mot världsscenerna började när han och Michel Zitron skrev “Don’t you worry child”. De gjorde på skoj en lista över vilka som var deras drömproducenter för låten, och detta var samma sommar som Swedish House Mafia släppte “One”.

- Vi tänkte “vad fett om de skulle prodda åt oss”, men vi visste ju inte hur vi skulle kunna nå dem. Ett halvår senare så kom Sebastian Ingrosso av en slump in i lokalen där vi har studio, och vi lurade in honom i vårt rum och spelade upp låten. Då frågade han om vi ville vara med och skriva på “Save The World” och göra “Don’t You Worry Child” tillsammans med dem. Och så tog det fart.

Du har varit med om en superresa med de här låtarna. Hur känns det att satsa solo nu?

- Även om det har varit helt fantastiskt med de andra är det ännu mäktigare när det är i mitt eget namn. Då kan jag inte skylla på någonting. Det är helt rätt tajming nu, jag har fått köra alla stora scener med Swedish House Mafia, gjort TV i höstas med Tinie Tempah… Om man gå en utbildning i att bli världsartist har jag gjort det under de här åren.