Spotify se pinta de negro con su nuevo look

BlackES

 

El día de hoy lanzamos el mejor look de Spotify en la historia. Con un tono más oscuro, nueva tipografía y redondeada iconografía, escuchar tu música favorita nunca lució mejor. Aunque no sólo mejoramos nuestro look. Sabemos lo mucho que amas tus playlists y que buscas nuevas formas de organizar tu música. Así que hoy lanzamos Tu Música: para así ayudarte a salvar, organizar y explorar tu música favorita tal y cómo a ti te gusta. Todo en un sólo lugar y en todas nuestras plataformas. Construir tu colección musical personal nunca fue tan sencillo.

  • El contenido es el rey. Nuestro nuevo diseño hace que acceder a tu música sea mucho más simple que antes. El nuevo tema y nuestra interfaz refinada permite al contenido relucir y “aparecer”, tal y como sucede en el cine cuando apagas la luz.
  • Es Tu Colección musical. Salva álbumes y explora el increíble arte de sus portadas, junta a tus artistas favoritos y crea playlists para cada estado de ánimo y momento. ¿Encontraste un álbum o una canción que te fascinó? Sólo pulsa en Salvar para añadirla a tu colección. Es así de simple.
  • Sabemos que lo amarás. Hemos escuchado todo el increíble feedback que nos has mandado para asegurarnos que todo luzca y se sienta simplemente correcto. Nos dijiste que querías una interfaz más oscura y aquí la tienes.

También mejoramos nuestro feature “Explorar”, entregándote contenido cada vez más relevante y localizado. Así que ya sea que busques algo para ir a dormir, o la playlist perfecta para salir de noche con tus amigos, encontrar la música correcta para cada momento es más fácil que nunca. Nuestro nuevo diseño, Tu Música y el actualizado “Explorar” estarán disponibles gradualmente para iPhone, escritorio y usuarios web a partir de hoy, y pronto estará disponible en todas nuestras plataformas. Bienvenidos al lado oscuro.

 

 

Hola. Helo. Tere. Sveiki. 你好. Selamat datang.

¡Vivimos momentos emocionantes! Hoy estamos encantados de anunciar que traemos un nuevo mundo de música a ocho nuevos mercados repartidos por todo el planeta.

Estamos dando nuestros primeros pasos en Latinoamérica con México y en Asia con Hong Kong, Malasia y Singapur.

Con este fantástico salto adelante ahora estamos en 28 mercados, cada vez más cerca de nuestro sueño de poner toda la música del mundo a disposición de todo el mundo al instante, donde y cuando quieran.

¡Disfruta!

 

Spotify sube el volumen – ¡Llegó Metallica!

Con millones de fans por todo el mundo y casi una docena de discos multi-platino a sus espaldas, Metallica es sin duda el grupo de hard rock con más éxito de la historia.

Estamos encantados de anunciar que, por PRIMERA vez en la historia, ahora tenéis disponible en streaming música que cubre los más de 30 años de trayectoria de Metallica – ¡¡Solo en Spotify!!

Lo sabemos… ¡es increíble!

Lo tienes a tu alcance ya mismo.

¿Estás preparado para el más puro rock? ¡Escucha Metallica ahora!

Quiz: Women Who Rock

How much do you know about some of these great female musicians? Careful—the questions get harder as you go.

1. Her video for “Love Is a Battlefield” was the first to include dialogue as well as the musical performance.

2. She worked at the Playboy Club before her band had its first U.S. hit with “Heart of Glass.”

3. Before this new-wave frontwoman formed her wildly successful band in 1978, she attended Ohio’s Kent State University—and was on campus during the 1970 Kent State shootings.

4. Rolling Stone magazine featured only two women on its 2003 list of the 100 greatest guitarists of all time. This 1980s rocker was one of them. (Joni Mitchell was the other.)

5. Publications from Rolling Stone to the Village Voice heralded her band’s sophomore album—1994’s Live Through This—as a musical masterpiece. Time even called it one of the top 100 albums of all time.

6. Born in Scotland and the daughter of a big band singer, this rock star studied piano at the City of Edinburgh Music School before joining her first band at the age of 16…and that’s no “garbage.”

7. This gravelly voiced rocker was a member of her high-school glee club before hitting it big in the 1960s. She was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995.

8. She’s been called “punk’s poet laureate” and is one of America’s most influential singer-songwriters, yet she’s had only three Top 20 singles in her career—“Because the Night,” written with Bruce Springsteen, is the best known.

9. This influential punk and new wave groundbreaker changed her name in the 1970s because, she says, people would “stare at my surname and could not pronounce it.” She picked her new name as an homage to a Native American tribe because she “hated cowboys.”

10. This San Francisco rocker went to the same college as first daughter Tricia Nixon, and has been called the “Queen of the Summer of Love.” But she retired from music in the late 1980s and today works as a painter.

You can find the answers by clicking here.

Originally published in Uncle John’s Bathroom Reader Plunges into Music”. Translated from original text in English. Uncle John’s Bathroom Reader books are currently printed in English only.

App de la Semana: PLAY GUETTA

“La conexión que consigo con mi gente lo es todo para mí. Estoy encantado de verdad por colaborar con Spotify en esta app para compartir este impresionante acceso nuevo a mi música.” David Guetta

¡Llamando a todos los fans de Guetta! Echadle un vistazo a la Spotify app PLAY GUETTA y uníos a la fiesta permanente.

Con la app PLAY GUETTA podéis:

• Entrar directamente en la sala Soundrop de David Guetta para chatear y votar las canciones que queréis que se pinchen a continuación.
• Compartir vuestra propia imagen del mapa World EQ.
• Suscribiros a una playlist de temas de fiesta “Trending”.
• Echarle un vistazo a todo el catálogo de música de David Guetta.

Haz click aquí desde tu ordenador y disfruta de la Spotify app PLAY GUETTA.

Disfruta la Spotify App de MondoSonoro

MondoSonoro es una publicación musical nacida en Octubre de 1994 (con versión online desde 1997). Actualmente tiene una distribución de 125.000 ejemplares distribuidos en 11 comunidades españolas. La revista se puede conseguir gratuitamente en más de 1700 puntos como bares, tiendas, salas, festivales, locales de ensayo, universidades o centros culturales.

¡Y ahora puedes disfrutarla en una Spotify App! Reproduce en Spotify al mismo tiempo que lees la crítica de lo que escuchas. La base de datos de MondoSonoro.com la componen más de 5.000 reseñas de discos, todas ellas en castellano. Además, puedes hacer búsquedas dentro de la base de datos de la revista por grupos, estilos o firmantes de los textos, todo ello dentro del entorno de Spotify.

Accede ahora mismo a la App aquí.

Sonidos de noviembre por How Pop Is Now?

Nuestros amigos de How Pop Is Now? nos tienen recomendaciones musicales para este mes.

El frío ya está aquí para quedarse, pero es no es impedimento para que nuestra lista mensual incluya canciones de todos los tipos. Desde las más tranquilas hasta las más bailables. A medio camino entre ambas abren nuestra selección de noviembre Dirty Projectors, con el single de su reciente EP. Este mes es también el de la salida de discos regazados que buscan colarse entre lo mejor del año. Es el caso de Tuya.

La vuelta de Solange y los sonidos experimientales de Egyptian Hip Hop dejan paso a La Bien Querida, de la que seguimos desgrando lo más destacado de nuevo y oscuro disco. El folk contemporáneo lo pone esta vez el inglés Sam Lee, aunque la atención de este bloque se va hacia el debut en solitario del líder de Interpol, Paul Banks. A continuación, inspiración ochentera de manos de Crystal Bats y rock clásico con The Jim Jones Revue.

Tras los británicos, tres voces femeninas bajan las pulsaciones. Son Bat For Lashes, Anni B Sweet y Alondra Bentley. Estos aires melancólicos no giran con Benjamin Gibbard ni con la pegadiza “Mountain Sound” de Of Monsters and Men. No falta el shoegaze con Nice Weekend y el giro eléctrico que Jake Bugg hace en “Lightning bold”.

The Rolling Stones también hacen su aparición estelar en nuestra lista en su 50º aniversario. Las guitarras potentes continuan gracias a Las Ruinas y The Pains Of Being Pure At Heart. A continuación emergen los ritmos surferos de las gallegas Wild Balbina. No perdemos fuelle con Band Of Skulls y Havalina.

La veteranía vuelve a la lista con Dinosaur Jr. y su recomendable nuevo disco. Y no salimos de Estados Unidos, porque pegan fuerte The Gaslight Anthem. De vuelta a España, The New Raemonmuestra su compromiso en “Tinieblas, por fin” y Lorena Álvarez y su Banda Municipal tiran de folklore para emocionarnos.

Tamaryn nos trae más shoegaze antes de dar paso a lo nuevo de las siempre sorprendentes Prin La Lá. Y de un trío de chicas a uno de chicos con The Antlers y su “Drift Dive”. Tampoco falta a esta cita mensual el desgarrado nuevo single de los valencianos Modelo de Respuesta Polar. Más sinceridad con Mac Demarco.

También hay hueco para el rapero Kendrick Lamar y el crooner Andrew Bird. Y por si faltaba algún estilo, Love Of Lesbian ponen la nota divertida con “Si tú me dices Ben, yo digo Affleck”. Las ganas de pasarlo bien no desarecen con Telepathe, ni mucho menos con Holy Ghost!

Y es que la parte más bailable de nuestra lista mensual ya está aquí de lleno. Así lo demuestran Chvrches y M83. La selección de noviembre continua con el hip hop de Earl Sweatshirt y los múltiples sonidos electrónicos de C2C. Ahora una de colaboración con los pinitos dubstep de Crystal Fighters y Feed Me y AC Slater y Nina Sky. El mejor cierre posible lo pone el noruego Lindstrøm.

Ya puedes comprar tarjetas de Spotify Premium en El Corte Inglés

A partir de ahora puedes adquirir tarjetas de Premium con una duración de tres, seis y doce meses que podrás regalar a tus seres queridos o utilizar en tu propia cuenta. Una vez que tengas la tarjeta, puedes canjearla aquí: http://www.elcorteingles.es/spotify

¡Además de que que obtendrás un descuento sobre la tarifa oficial!

Las tarjetas están a la venta en todos los centros de El Corte Inglés.

Nuestra entrevista con Robbie Williams

Todo el mundo está jugando a alcanzarme y el juego ya no es igual que antes…”, Robbie Williams.

Robbie Williams mira por la ventana de la suite del ático en su hotel de Mayfair. Ante él se encuentra Londres central, una extensión gris y húmeda.
“¿Alguna vez pensáis ‘Ojalá viviésemos en un sitio soleado’?”, pregunta.

“Sí, a veces”, respondemos. “¿Pero no te cansas de cuando hace sol todo el tiempo?”

Robbie nos mira como si estuviésemos locos de verdad.

“¡Qué te vas a cansar!”, exclama. “Esto me deprime. El tiempo ha cambiado y ahora está en plan ‘¡Eh! Aquí tienes el invierno’. Pues el invierno puede irse a la mierda, porque de lo único que me da ganas es de hibernar y comer Twix…”

Robbie Williams ha sacado disco nuevo, su primer álbum en solitario en tres años y el primero desde dejar Take That (otra vez) hace un año. Este nuevo trabajo se titula Take The Crown y Robbie considera que va mucho en él.

“Quiero un álbum a lo grande”, dice. “Grande, de éxito. A día de hoy nadie admite realmente que piensen así; lo que dicen todos es ‘No me importa si no vende. Ya estoy de vuelta de eso’. ¡Pero los que dicen eso son unos putos mentirosos!”

Entonces, ¿el éxito aun es igual de importante que era?
Sí, y quiero afirmarlo así. Aún quiero ser alguien en esto porque si no lo fuese tendría que cambiar toda mi identidad. Es que, si no fuese así, sería un golpe para mí; me sentiría ofendido si no fuese un gran éxito, aunque sentirme ofendido es algo que podría llevar bien.

En términos de pop, tuviste una entrada grande.
Cierto. He tenido la gran fortuna de recibir un montón de cosas buenas y una cantidad increíble de suerte y fe que me han tocado por el camino, así que no hay que refunfuñar, no puedo quejarme. Pero me encantaría un disco a lo grande. Por todas las razones que dije. Identidad. Ego. Y creo de verdad en él. Espero que también crea en él un montón de gente, y si es así me sentiría genial. Y punto. Y puede que haga que siga volviendo, y si no pues a lo mejor agarro la pelota y me voy.

¿Lo dejarías todo?
Sí, a lo mejor digo “¡A tomar viento!”. Tengo la idea romántica de que podría pasar; probablemente no pasará.

¿Porque sabes, en el fondo, que querrás volver y hacer un álbum impresionante cuando tengas 48 años?
Eso es cierto, y sería un disco muy distinto del que haría con 38. Nunca se sabe lo que va a venir, ¿no? ¿Sabes? ahí está el momento Circle of Life para mí. A lo mejor, espero, tengo uno de esos, en el que alguien me pide que escriba la música para una película. Pero no me llegan muchas ofertas así, porque no creo que la gente realmente piense que yo escribo música, que llegue a ser capaz de hacerlo.

¿Todo el mundo cree que tienes a alguien que se encarga de eso por ti?
Sí. Pues no lo tengo, así que hablad con Robbie.

Dentro de 30 años, ¿crees que te veremos como un tipo en plan David Bowie o más tirando a Tony Bennett?
Tony Bennett. David Bowie es de Marte, ¿sabes?, literalmente es de otro planeta. Es intocable, una criatura exótica. ¡Yo no soy una criatura exótica! Soy un tipo normal, más o menos. Soy el vecino de al lado, soy lo que tú harías como estrella del pop si pudieses, si llegases ahí y lo hicieses. El campo de lo que David Bowie es capaz de hacer supera en mucho lo que puedo hacer yo. ¡Pero he sido capaz de hacer de esto 60 millones de álbumes! Pero David Bowie es único de verdad; no puedes poner a otro a hacer lo que él ha hecho. Podrías poner a otro a hacer lo que he hecho yo.

Vale, ahora concretando, ¿cuáles consideras las cinco mayores estrellas del pop de la historia?
Freddie Mercury. Siempre, siempre me ha encantado, pero recientemente he estado alucinando la leche con lo jodidamente brillante que era. Luego va Prince. Luego John Lennon. David Bowie. Mick Jagger. Y mira a Barbra Streisand, que ha vendido 150 millones de discos.

¿Te molesta que haya vendido más discos que tú?
¡No! Porque ella es de una época en la que había leyendas en condiciones, no como ahora. Era una época en la que el glamour era de verdad.

A lo mejor eres el último eslabón, la última estrella del pop.
¡A lo mejor sí [risas]! Lo siento, los demás. Pero también está ahí Adele, que ha hecho, ¿cuántos fueron? ¿25 millones? No me extrañaría que a su próximo disco le vaya también muy, muy bien.

Hablemos de música. ¿Qué sonaba en tu casa cuando te criaste?
Pues mis primeros tres años los pasé en un pub, así que era lo que había en la gramola, por lo normal Summer Nights. Ese fue el primer disco del mundo que me mostró que tenía futuro en el espectáculo, porque los clientes del pub metían una moneda y yo hacía la mímica de la música. Lo interpretaba todo.

¿Tanto la parte de John Travolta como la de Olivia Newton-John?
¡Supongo que sí! No me provocaría ninguna confusión con esa edad, solo debía de tener dos o tres años. Estoy seguro de que fue el primer disco que realmente amé, sin saber que lo amaba. Y luego estaba el Monster Mash de Bobby “Boris” Pickett. ¡Tenía miedo de esa canción! Y luego los grandes, Showaddywaddy. Yo quería ser un Teddy Boy.

¿Hasta dónde llegaste con ese sueño?
¡No muy lejos! Pero entró en mi subconsciente. Tocaron en el Queen’s Theatre de Burslem, a la vuelta de la esquina del pub, y fui a verlos. Allí vi a los Banana Splits, también, fue mi primer concierto. Yo quería en serio una chaqueta de Teddy Boy de las de tres cuartos, pero mi madre no me la compraba. Sin embargo, luego pasaría a ser un elemento básico en mi línea de moda, Farrell. Los últimos 15 años lo que he llevado son chaquetas de tres cuartos.

Entonces, ¿Showaddywaddy fueron una gran influencia?
Una gran influencia en Farrell. ¡Sí! Creo que realmente lo fueron, chistes aparte. Farrell by Showaddywaddy. Y no me puedo olvidar de los Darts y Manhattan Transfer.

¿Cuál fue el primer disco que fuiste a la tienda y compraste?
El primer disco que me compraron fue Electro 1, del sello StreetSounds; me lo compró mi hermana. Ese y el Muro de Pink Floyd, pero yo nunca lo escuchaba, solo el Electro. No me cansaba. Me parecía que era como si hubiese mensajes enviados desde Brooklyn, Nueva York, y los pillase en el quinto pino, en Tunstall, Stoke-on-Trent, yo con seis años. Era una época en la que se iba quitando el linóleo del suelo y todos le dábamos al breakdance. Fue mi primer movimiento musical, y he tenido la suerte de disfrutar de unos cuantos. También hubo una época en la que tuve una parka. Yo iba en el extremo de cola del Mod. Hemos tenido el placer de tener unos cuantos movimientos musicales grandes en Gran Bretaña. Y ahora no hay ninguno. Parece que se acabó por 1995 o 1996.

¿Cuál crees que fue el último gran movimiento musical que hayamos tenido en el Reino Unido?
El britpop y el jungle, y desde entonces no ha habido nada más. ¡Y eso fue hace 17 años! ¡Hay que joderse! Ya nos falta poco para morir, ¿sabes? Ya se nos ha pasado por lo menos la mitad del tiempo. Hemos tenido nuestros mejores años. Lo piensas de verdad cuando tienes chavales, piensas “Joder, ahora me toca hacer lo correcto”. Y a mí al principio me fastidiaba bastante tener que hacer lo correcto, pero ahora mola, ahora quiero ser el colega de mi hijita.

¿También estás dispuesto a ponerte firme?
Sí, en el fondo de la mente me digo a mí mismo que no me va a colar ni una.

Pero te las colará.
Bueno, vale. Es que… lo que sientes es todo un gráfico de tarta de emociones diferentes, ¿no? Tienes esa primera ola de estar extasiado delante del milagro de tener a tu princesita, luego viene el “Mierda, ¿y ahora qué coño hago yo con este bebé?”. ¡Y solo tiene tres semanas y media!

¿A quién se parece más?
A mí. Se parece a mí. Tiene la boca de su mamá, que es genial; pero parece que… ahora tiene los ojos azules, pero se le pondrán verdes, creo. Y parece que tiene la nariz de su papá. Perfecto mientras también tenga la inteligencia de mamá. Y su memoria. Va a ser guay. Y mamá es divertida, es una chica divertida, sí. Yo solo quiero una persona amable, educada. Es todo lo que pido, la verdad.

¿Qué música escuchas para arrancar por las mañanas?
Realmente, creo, y aquí es donde entra Spotify, que necesito una playlist de levantarme y en marcha. Necesito una playlist así porque estoy en modo pop star total, y en modo pop star total tienes que ir a correr casi todos los días para no engordar. Sin embargo, ahora mismo estoy como un pirado, entrando para mirar cómo le va a Candy en YouTube cada dos minutos. Hubo 3,6 millones de personas en las primeras dos semanas y media; eso está bien, ¿no? Pues así, y luego leo los comentarios, porque estoy pirado y me odio a mí mismo…

¿Los lees todos?
¡Sí! Estáis poniendo una cara como si estuvieseis pensando que es de lunáticos, pero donde vosotros veis locos yo veo amigos. Amigos muy buenos.

Siempre nos gusta aquella canción, Killing Me, del primer disco. ¿Qué nos puedes contar de ella?
[Canta:] “Words cut deep when you’re defenceless, cos they’re killing me. Killing me softly…” Creo que probablemente era el mejor tema de mi primer álbum. “I want my picture back…” La historia es que había un tipo en un grupo de gente con el que yo andaba en su momento. Eran, como, mis colegas de estudios, y uno de ellos era el cabecilla y decidió que yo no le caía bien. Pero el problema era que yo era un gran fan de él, como persona. ¿Sabes? Era la gente que tenía como referencia.

¿Y la tomó contigo?
Sí, y eso me fastidió el ambiente con mis otros amigos. Él les decía a todos ellos que yo era un creído y era esto y lo otro, y no lo era, de verdad. Solo era joven y entusiasta. Lo cierto es que todo eso me dejó muy jodido, hundido. Así que, para intentar entenderlo, grabé mi primera canción, sin acompañamiento, era solo letra, y le envié la cinta. Y parte de esa canción, que dice [canta]: “Ah, you paint my picture black, the joke’s on me and I don’t wanna laugh, remember the good times, won’t you bring them back someday, somehow” [“Ah, me retratas de negro, el chiste es sobre mí y no quiero reír, recuerda los buenos momentos, ¿no vas a recuperarlos algún día, de algún modo?”]… acabó en Killing Me. Todo esto viene de tres o cuatro años antes de ese primer álbum, e iba directamente dirigido a aquel amigo cabrón que tenía envidia. Además, claro, la terminé en el momento más depresivo de mi vida.

¿Sin qué cinco discos no podrías existir?
Vale, el White Album, Behaviour de los Pet Shop Boys, Electro 1., It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy, Welcome to the Beautiful South. ¡Y luego A Night At The Opera, Day at the Races, Jazz y News of the World! ¿Sabes? el mismo tío que me pasó todos sus discos de Queen para copiar luego me pasó a los Stone Roses. No lo pillé para nada. No lo entendía. Ahora sí, pero entonces, con 15 años, era hip hop o Queen.

¿Crees que existe la canción perfecta?
Sí. Bohemian Rhapsody. Creo que puede ser la grabación más grande que nunca se haya hecho. Bohemian Rhapsody son minutos de genio absoluto, ¿no crees? Es como… ¿de dónde coño se sacó algo así? ¿Del culo? No sé. Wichita Lineman es una de mis canciones favoritas de siempre, y no sé por qué, porque nunca he sido un lineman de Wichita, ni sé realmente lo que es, pero aun así me encanta ese tema, me rompe el corazón. Pero si buscas la canción perfecta, pues, Singing in the Rain está muy bien.

Entradas con M&G para Hyundai Music Park con Scissor Sisters

Tenemos dos entradas con Meet & Greet para el concierto de Hyundai Music Park con Scissor Sisters la semana que viene en Bilbao y queremos obsequiarlas a un verdadero fan.

Todo lo que tienes que hacer es comentar debajo con la siguiente información:

1- ¿Cuál es tu canción favorita de Scissor Sisters?
2- ¿Qué pregunta le harías a la banda?

¡Mucha suerte!