La rétrospective Eurockéenne : Mastodon et 1995

6:28

Pour célébrer le dernier week-end avant le grand retour des Eurockéennes, on réécoute l’interview du groupe de rock/métal américain Mastodon dont les plus vieux souvenirs de festival vous feront sourire.

Puis on continue avec le groupe de rap Parisien 1995 qui vous conseille la crème du Hip-Hop, et enfin comme d’habitude, on finit avec une mise en bouche des artistes de la line-up 2013 !

La rétrospective Eurockéennes : Orelsan, Poliça et The Mars Volta

7:27Aujourd’hui place au rappeur françaisOrelsan qui se montre extrêmement prolixe quant à ses kiffs du moment et donne une des clés pour comprendre son succès : il possède une culture musicale impressionnante ! La sensation électro-pop de l’année Poliça est également revenu sur ses coups de cœurs musicaux juste avant que Omar Rodriguez Lopez, le leader deThe Mars Volta nous confie ses premières expériences musicales !

Et comme on est plus qu’à J-7 du lancement de l’édition 2013 des Eurockéennes , il est grand temps d’écouter la playlist dédiée si vous ne l’avez pas encore fait !

 

June Beats presented by @thursplay

thursplay

Here’s what you’ll listen to on this June Beats by our friends at @thursplay :

Closing the month of June with 15 awesome hand picked songs on June Beats by @thursplay [2013]: listen to Kisses with their very catchy “Funny Heartbeat”, Husky Rescue has new music out, check out “Treehouse”! Also with new music is Swedish group Club 8, listen to “Into Air” from their latest album “Above the City”.

What else? Oh yeah, listen to brand new music from American indie rock band The National with “Don’t Swallow the Cap”, Rhye with their ever so smooth sound with the song “Last Dance”, British singer Sivu with “Better Man than He” and Vampire Weekend with “Unbelievers”.

Still on this playlist: When Saints Go Machine, She & Him, Laura Marling and a beautiful song by David Lynch & Lykke Li.

What were your favorite releases during June?

Share them with us today on Twitter and Facebook using the hashtag #thursplay.

The Eagles rejoignent Spotify !

C’est un des groupes qui a vendu le plus de disques au monde, avec plus de sept singles arrivés numéro un et six albums ayant atteint le sommet des tops en 30 ans.

Nous avons le plaisir de vous annoncer que le catalogue entier des Eagles est maintenant disponible en streaming sur Spotify – depuis leurs débuts avec “Take it Easy” jusqu’à leur hit Hotel California.

Bonne écoute, !

Stylus Jazz

Voici une toute nouvelle appli pour les fans de jazz ! Tirant son nom de l’apparence très réaliste d’un tourne-disque (“stylus” signifie “saphir” en anglais), Stylus Jazz est votre nouveau guide pour découvrir le meilleur du jazz classique et contemporain.

Découvrez l’univers du jazz

Cliquez simplement sur le bouton Shuffle your Stylus. Une playlist aléatoire de grands titres de jazz réveille alors vos enceintes. Un titre vous plaît ? Cliquez sur l’étoile ! Plus vous sélectionnez de titres, plus l’appli cerne vos goûts pour mieux vous aider à définir et organiser votre propre style de jazz.

Si vous souhaitez parcourir les titres correspondant à votre style, faites glisser le bouton de All Styles vers My Style, puis descendez sur la page. Vous voyez alors le style pour lequel vous avez sélectionné le plus de titres. C’est votre style de jazz préféré ! Vous pouvez écouter les albums entiers des titres que vous avez sélectionnés ou lancer une playlist correspondant à votre style préféré.

Envie de découvrir des nouveautés ? Écoutez JazzTimes Recommends, recommandé par le célèbre magazine JazzTimeset découvrez les nouveautés les plus notables du monde du jazz.

Que vous soyez novice ou passionné, ne manquez pas d’essayer Stylusdès aujourd’hui.

Stylus Jazz Demo from Concord Music Group on Vimeo.

#MusicMonday – La chronique d’Edouard du lundi 17 juin

C’est en parcourant la liste des groupes participants au festival rock/metal Sonisphere – qui avait lieu le week-end dernier en partenariat avec Spotify – que j’ai découvert le groupe britannique Voodoo Six. D’ordinaire peu réceptif au genre, leurs références classiques (Black Sabbath, Audioslave, RATM, etc.) ont sans doute éveillé un peu plus ma curiosité à ma plus grande surprise ! Parallèlement, le film actuellement au cinéma Pop Redemption dévoile une bande originale très originale et très rock. On y retrouve notamment le groupe Graveyard. Et si comme moi vous ne connaissiez pas, c’est aussi un très beau cadeau. Anecdote métallique terminée, rentrons dans le vif du sujet.

Bastille enflamme les charts anglais depuis quelques semaines (mois) avec leur album Bad Blood. Pompeii en est le premier titre et reflète bien l’atmosphère : une pop moderne, légère et très urbaine. Nul doute que le succès sera aussi fort qu’outre-Manche.

Côté francophone, le jeune groupe Belge Paon a sorti leur tout premier EP Shine Over Me chanté en anglais (francophone d’origine seulement, donc). Aériennes, originales et riches en basse, leurs chansons apportent une belle fraîcheur pop / rock. On espère donc un bel album maintenant. Jean-Marc Poignot, dit sobrement Poignot, sort aussi son premier album Loup commun. Proche de Jamait et Hubert-Félix Thiéfaine, Poignot ce rapproche parfois musicalement de Blankass (avis personnel). Entre la chanson française et le rock français, Poignot alterne parfaitement les styles sur des textes bien ciselés. Chapeau l’artiste, c’est un très beau premier album !

Juveniles a sorti aussi quelques EP déjà remarqués. C’est le single pop-funk-electro Fantasy qui les caractérise dans cette Music Monday. Plutôt entraînant, le refrain n’aura pas de mal à vous accaparer le cerveau dans la journée. Bardée de synthés, cette electro à la sauce new wave sonne vraiment bien. La voix dans Summer Nights rappelle notamment Al Corley dans Square Room (avis personnel, là encore…) mais je ne suis pas certain que ce soit un cadeau que de leur dire ça… pourtant, c’est une vraie pépite !

L’Attirail poursuit sa quête instrumentale avec leur dernier album Wire Wheels. Pour ceux qui ne connaissent pas encore, leur concept musical est singulier car il puise dans de nombreux genres différents. La richesse acoustique est encore une fois au rendez-vous avec une variété d’instruments toujours aussi présente. Bien d’autres artistes sont à écouter dans cette playlist. En particulier Mell et son magnifique dernier album, les peu connus O.S.S (Oceanside Sound System) et leur premier album punk / rock / ska, et bien d’autres !

Bonne écoute et à lundi prochain sur Spotify.

Edouard

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Si vous voulez retrouver tous les titres proposés par Edouard dans ses chroniques, cliquez-ici !

Gagnez des places pour le Festival Sonisphere les 8 et 9 juin à Amnéville !

Nous sommes partenaire du Festival Sonisphere France, qui aura lieu les samedi 8 et dimanche 9 juin prochain au Snowhall Park d’Amnéville, et nous avons des places à vous offrir !

Plus exactement 10 pass 2 jours, 10 pass pour le samedi et 10 pass pour le dimanche. Pour participer, abonnez-vous à la playlist officielle http://bit.ly/ConcoursSonisphere et envoyez-nous un e-mail à l’adresse concours@spotify.com pour valider votre participation et mentionner le pass pour lequel vous jouez. Nous contacterons les gagnants jeudi 6 juin (vous serez sur liste d’invitations).

Cliquez-ici pour consulter le programme complet et le running order du Festival.

Our Interview with LTJ Bukem

“It doesn’t matter where music comes from; if it hits you, that’s it…”

LTJ Bukem

When the lists of Great Drum and Bass Pioneers is drawn up – and can that day be far off? – the name of Danny Williamson will be on it, only he won’t be called Danny Williamson, he’ll be called LTJ Bukem, for LTJ Bukem is as legendary, as forward-looking and as groundbreaking as they come. In concentrated bursts over the last 22 years, Bukem has been recording, releasing, and DJing a uniquely melodic and textured stream of breakbeat fuelled drum and bass. Now, as he prepares his Good Looking label for a relaunch, Bukem is bringing his entire back catalogue to Spotify.

“We’re embracing the digital world,” he laughs. “We know there are thousands of fans who, over the years, have been asking, ‘what’s Bukem doing?’ It’s been three or four years since I last released something new, so now it’s time to reach out. It’s time to really do this…”

There is something curiously timeless about your music.

LTJ Bukem: That’s been my ethos since the beginning. If I pick up a piece of music to play in a club or to release I want it for life. I want to be able to pick up that piece of music in 20 years’ time, and still enjoy it for what it is.

Tell me a bit about the first music you ever really loved.

Blimey, well, this sounds really weird, but one of the first records I actually bought and got into, was by Bert Weedon! I’ve still got the record somewhere; he was doing Shadows cover versions. I also really liked Scott Joplin and a lot of that ragtime stuff. Then I began listening to The Police and The Jam – Paul Weller heavily influenced me. I think he’s an amazing guy, if you listen to those 70s Jam albums now they’re still amazing.

What was the first gig you went to see?

I would have been 9 or 10 and my piano teacher took me to see Chick Corea, that got me into the whole jazz scene, which became a massive influence and opened up the door to a lot of reggae too. When I started collecting music there was no genres, not for me, I just wanted to hear things that were great, so I got into all sorts of different styles of music. Still now, it doesn’t matter what it is or where it comes from: if it hits you, that’s it.

As a teenager you ran your own Sunshine Sound System – what would we have heard you playing?

Frankie Paul’s Pass The Tu Sheng Peng, Sylvia Striplin’s You Can’t Turn Me Away, Archie Bell and the Drells, Don’t Let Love Get You Down…

Just thinking about those songs is making you smile!

Yeah! Then there’s Loose Ends’ Gonna Make You Mine. We played a lot of that mid-80s funk and soul, but a lot of James Brown too. In fact, I’d play any James Brown I could get my hands on. I played a lot of early hip-hop like Kool G Rap and Big Daddy Kane too. I used to love those times – that’s why I’m smiling – because in those days you literally could just go to a dance and play for seven hours straight from any style of music that you loved.

People like Kindness, Rhye and Jessie Ware are revisiting that time, that pre-acid house era.

I think there’s a lot of people revisiting that music because there were some ground breaking sounds in there, musicians will always be going to go back to those elements.

Where should people begin with your own music?

You have to start at the beginning, with Demon’s Theme. I’ve always said that was three or four tunes in one, because at that time in drum and bass that’s how it was. You’d have the reggae start, the techno / house middle section, the soul breakdown and off into a mad rave kind of finish! My stuff was more about strings and bells, long intros and drums and promoters would say to me, ‘you’re not going to last five minutes, son! It’s not rave-y enough, it’s not mad enough!’ I was disheartened until I took it to (drum and bass legend) Fabio and Grooverider at Rage one night. They put it straight on and loved it. I played it on dub plate exclusive for a whole year and then thought, ‘Right, I’m going to start a label.’ And that’s the beginning of Good Looking Records. It was what I wanted to hear, records with some melody.

Your label compilation, Logical Progression, was a very big deal at the time.

There was nothing else like it. Nothing! There were compilations, but not an album where someone had put it together as whole piece that was the real start of the label. That got me in touch with London Records and Pete Tong and suddenly we were happening worldwide. I began to bring artists like PFM and Peshay on board. It began to feel real. At the same time I was getting together with Tony who did everything apart from select the tracks for release and gave the label a direction. He still does that now.

You had Photek recording as Aquarius then too?

Ha! Photek, that’s a funny story. I remember when no one had even heard of Rupert. He was still living in Ipswich and I had to drive down to his house to pick up all the DATs off him so I could go and cut the dub plates. Those were amazing times, the birth of it all really.

What record from history do you think, ‘I wish I’d made that’?

I think it would have to be a soul record. If I was allowed a few I’d say, Lonnie Liston Smith’s Voodoo Woman, Chick Corea’s Lenore, Dave Angel’s 1st Symphony, a track called Yeah (Dope Mix) – by Swing Kids and an old tune on XL called Dub War by Dance Conspiracy. Too many to mention

OK, a simple final question: what’s your favourite noise?

Oh man, my favourite noise is peace and quiet.

Do you get much of it?

I’m being serious! And the answer to your question is: no, I don’t, but when I do, it’s like the most wonderful thing ever, because hearing no music for a while really makes me want to hear music again. Sometimes it’s really nice to just sit and contemplate things, to close your eyes and have some meditation time.

That’s what comes of being a grown-up, Danny.

Exactly!